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ウィリアム・ロバート・“ジム”・アレンMNZM（1922年7月22日 - 2023年6月9日）は、ニュージーランドの視覚芸術家でした。2015年、彼はニュージーランド芸術財団から「芸術財団アイコン」に選ばれました。これは存命中の人物20名にのみ与えられる栄誉です。アレンは2022年7月に100歳を迎え、オークランド美術館は彼の作品展を開催してその節目を祝いました。
アレンは1922年7月22日にウェリントンで生まれた。[ 1 ] [ 2 ] 1940年から1945年まで、彼はニュージーランド遠征軍の一員として北アフリカとイタリアでトラック運転手、オートバイ乗り、機関銃手として従軍した。[ 3 ] [ 4 ]終戦後、アレンはペルージャ大学と1945年にイタリアのフィレンツェ美術学院で学んだ。1948年にはクライストチャーチのカンタベリー大学カレッジで美術の卒業証書を取得し、[ 5 ] 1951年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの準会員となった。[ 3 ]
彼は1964年に芸術家でありベストセラー作家のパメラ・グリフィスMNZM AMと結婚した。 [ 6 ]彼らには2人の子供がいた。[ 7 ]
1953年から1959年の間、アレンはニュージーランド教育省に勤務し、最初は北部マオリ実験芸術プロジェクトの現場担当官として、次に中等学校との連絡調整役として働いた。[ 3 ] 1960年、彼はオークランド大学のエラム美術学校に移り、1976年まで講師、後に上級講師を務めた。[ 3 ] [ 8 ] 1968年には研究休暇を取り、イギリス、アメリカ、メキシコを訪れた。[ 9 ] 1977年から1987年の間、アレンはシドニー大学美術学部の初代学部長を務めた。[ 3 ]
1959年、アレンは建築家ジョン・スコットと協力し、ハブロック・ノースのルルドの聖母教会のステンドグラス窓をデザインした。[ 10 ]
アレンとスコットは、1961年に開館したウェリントンのフトゥナ礼拝堂の制作で再び協力した。アレンは、礼拝堂のカラーのプレキシガラスの窓、14の十字架の道行き、祭壇の上に壁に取り付けられた木製の十字架をデザインした。また、リム、ガラス、黄色のプレキシガラスで作られた「ライトモジュレーター」もデザインし、午後の礼拝堂への日差しを弱めるために入り口の上に設置した。[ 8 ]オークランド美術館トイ・オ・タマキのキュレーター、ロン・ブラウンソンは、アレンの高さ2.5メートル（8.2フィート）の汎文化的なキリスト像を、その時期にニュージーランドで制作された最も重要な木彫りの1つと評した。[ 8 ]このマホガニー製のキリスト像は、1999年か2000年に礼拝堂から盗まれ、2012年に回収された。[ 11 ]修復作業の後、2013年に礼拝堂に戻された。[ 12 ] [ 13 ]駅舎は2021年に保存作業が行われた。[ 8 ]
1962年、アレンはテ・アワムツのセント・ジョンズ教会のコンクリート、ステンドグラス、鉛入りライトの天蓋を設計した。[ 10 ]
フツナ礼拝堂の後、アレンの作品は伝統的なアプローチや概念からさらに離れていった。1965年に制作された作品の一つは、ウェリントンのモールズワース通り61番地にある化学会社ICIのウェリントン事務所のために依頼された長さ7メートル（23フィート）の作品だった。アレンによれば、それは「自然界に存在する銅結晶の微細構造に着想を得た彫刻コンクリートパネル」であった。[ 8 ]事務所ビルは2016年のカイコウラ地震で大きな被害を受けたが、壁画は地震と建物の解体過程を生き延びた。[ 14 ]
アレンの1960年代の他の作品には、ワカタネにあるブロンズ像と動く水の彫刻であるワイラカ（1965年）や、オークランド郊外のパクラガンにある公共彫刻であるカンバセーション・ピース（1967年）などがある。[ 15 ] [ 16 ] 1960年代が進むにつれて、アレンはパフォーマンスアートや非オブジェアートにますます重点を置くようになった。[ 8 ]
1969年以降、アレンの作品は主に環境とパフォーマンスに焦点を当てていた。1968年のサバティカル休暇から戻った直後、アレンはオークランドのバリー・レット・ギャラリーで開催された「スモール・ワールド」と題された展覧会で5つの環境インスタレーションを発表した。作品はギャラリー全体を占め、キャラコ、UVライト、ナイロン糸、膨らませたPVCなどの軽い素材を使用して「没入型インスタレーション」として構築された。作品に対する観客の反応と、彼らが作品の周りや中を動き回る様子が中心的な要素となり、アーティストが「物体としての彫刻ではなく活動としての彫刻」へと移行したことを示している。[ 17 ]翌年、アレンは今度は有刺鉄線と麻布で構築された別の囲いのシリーズを制作し、「ARENA」と題したバージョンはニュープリマスのゴベット・ブリュースター美術館とミルデューラ彫刻トリエンナーレで展示された。[ 18 ] 1974年、アレンの作品はパフォーマンス作品へと移行した。最初の作品はバリー・レット・ギャラリーで上演された「コンタクト」で、アレンが提供した小道具を使用する少数のパフォーマーによるパフォーマンス作品で、3つのパートに分かれていました。[ 19 ]同年、「コンタクト」はオークランド美術館で再び上演され、1974年のオークランド・フェスティバルと同時開催された展覧会「ボートに乗った4人の男」の一部となりました。これは同美術館で初めて上演されたパフォーマンス・プログラムであり、キュレーターのナターシャ・コンランドは、この展覧会を振り返り、「ニュージーランドの公立美術館で行われたこれまでの展覧会とは異なり、参加アーティストは個々の作品を展示せず、代わりに一時的な彫刻インスタレーションの中でアクションやパフォーマンスを演出し、新しいビデオや「ライブ再生」技術を取り入れて、観客が作品とどのように出会うかを変えました」と述べています。[ 20 ]アレンは1975年に、パフォーマンス作品「O-AR」で再び私設／公共ギャラリーのサイクルを繰り返した。この作品は、まずバリー・レット・ギャラリーでパート1として展示され、その後オークランド美術館でパート2として上演された。これは、ジョン・メイナードがキュレーションした一連のパフォーマンス作品「プロジェクト・プログラム」の一環として行われたもので、アレンのほか、ブルース・バーバー、ジョン・レスブリッジ、キム・グレイ、ロジャー・ピーターズ、デイヴィッド・ミーリングが参加した。（ウィスタン・カーナウ、ジム・アレン：O-AR パートII：1976年11月11日～19日、オークランド美術館季刊誌62-63号、23ページ、1976年12月）https://cdn.aucklandunlimited.com/aag/assets/media/1976-issue-62-63-gallery-quarterly.pdf[ 21 ] 1976年、彼はアデレードの実験芸術財団の初期の出展者の一人であり、そこで彼は休暇を利用して滞在制作を行い、「On Planting a Native」、「Poetry for Chainsaws」、「Newspaper」を上演した。[ 22 ]翌年、アレンはオークランドを離れ、シドニー芸術 大学の芸術学部の創設学部長となった。彼はそこで10年間教鞭を執り、1987年にニュージーランドに戻り、 AUTの芸術プログラムのアドバイザーとなった。 [ 17 ]
2004年の女王誕生日叙勲で、アレンは教育と芸術への貢献によりニュージーランド功労勲章のメンバーに任命された。 [ 23 ] 2007年10月にはオークランド工科大学から名誉博士号を授与され、[ 24 ] 2015年にはニュージーランド芸術財団から存命中の20人に限定された芸術財団アイコンに選ばれた。[ 25 ]アレンは2022年7月に100歳になり、 [ 26 ] [ 27 ]オークランド美術館は2022年7月19日から11月28日まで彼の作品展を開催してそれを祝った。 [ 28 ]
アレンは2023年6月9日にオークランドで100歳で亡くなった。[ 1 ] [ 29 ]アレンの作品はニュージーランド国立博物館テ・パパのコレクションに収蔵されている。[ 30 ]