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サー・トス・ウーラストン | |
|---|---|
 リワカのスタジオでトス・ウーラストン、1979年 | |
| 生まれる | マウントフォード トスウィル ウーラストン 1910年4月11日 トコ、タラナキ、ニュージーランド |
| 死亡 | 1998年8月30日（享年88歳） アッパー・ムーテレ、ニュージーランド |
| 配偶者 |
エディス・ウィニフレッド・アレクサンダー
（ 1936年生まれ 、1987年死去 |
| 親族 | フィリップ・ウーラストン（息子）、 アンナ・カゼルバーグ（娘）、 ジョン・カゼルバーグ（義理の息子） |
サー・マウントフォード・トスウィル・"トス"・ウーラストン（1910年4月11日 - 1998年8月30日）はニュージーランドの芸術家である。彼は20世紀で最も重要なニュージーランドの画家の一人とみなされている。[1]
人生
ウーラストンは1910年にタラナキ地方のトコで生まれ、ストラットフォードの小学校に通い、その後ストラットフォード工科高校に進んだ。1931年にクライストチャーチのカンタベリー美術学校で美術を学び[1] 、マーガレット・ストッダートが教師のひとりであった。[2]ダニーデンに移り、キング・エドワード工科大学付属美術学校でRNフィールドに師事した後、モダニズムに興味を持つようになった。ウーラストンが自伝『セージ・ティー』で述べているように、フィールドの作品は「主題を介在させることなく、絵を描くという行為の興奮を直接的に伝えた」[3] 。美術学校在学中にロドニー・ケネディと出会い、2人は恋人同士となり、同じくダニーデンで美術を学んでいたエディス・アレクサンダーと結婚した後も生涯の友人となった。[4]ケネディはその後、ダニーデンの前衛芸術の推進力となり、国内有数の演劇プロデューサーの一人となった。彼はウーラストンの作品の初期の支持者および収集家で、同じくニュージーランド現代美術の熱心な収集家であるチャールズ・ブラッシュの長年のパートナーとなった。 [5] 1934年、ウーラストンとその家族はネルソン近郊のマプアに定住したが、コリン・マカホン、ウルスラ・ベセル、チャールズ・ブラッシュ、ロン・オライリーを含む地元の芸術家や作家の親しい仲間であり続けた。彼らは継続的に精神的、批評的、経済的支援を提供した。[6] 1936年、ウーラストンはクライストチャーチで初めてグループの展示会に招待され、 [7] [8] 1940年にメンバーになった。[9]彼はグループの27の展示会に参加し、1977年の回顧展にも含まれた。[10]
ウーラストンはフルタイムの果樹園労働者だったため、第二次世界大戦では徴兵を免除され、40年代のほとんどをマプア地域で過ごした。戦後、 1950年に家族はグレイマウスに引っ越し、西海岸の風景がウーラストンの作品の主な特徴となった。彼はローレイズのセールスマンとして生計を立てていたが、[11]仕事のプレッシャーで絵を描く時間がほとんどなかった。[12]ローレイズの経営陣はウーラストンが芸術に気を取られていることを心配し、「芸術はコーヒーのクリームかもしれないが、ローレイズはあなたの主な収入源だ」と警告したことがある。[13] 1958年にニュージーランド美術協会連盟から授与された年次フェローシップにより、彼はオーストラリアに渡り、ビクトリア国立美術館で古典絵画を研究した。[14]ギャラリーはウーラストンの作品に感銘を受け、絵画『ランプを持つエディス』[15]と、ギャラリーのコレクションから彼が描いた数多くのデッサン『プッサンの紅海横断の分析的研究』[16]を購入しました。
1960年代までに、ウーラストンは2度目のフェローシップ助成金の助けもあって、ようやくフルタイムで絵を描き、その仕事で生計を立てられるようになった。1962年、この2度目の助成金でヨーロッパと米国を旅行することができた。[14] 1968年、ウーラストン一家はネルソン近郊のリワカに引っ越し、家を建てた。そこはウーラストンが18歳のときに短期間、詩人になろうとしていた頃に住んでいたため、「ロマンチックなつながり」のある場所だった。[17]ウーラストンの4人の子供の末っ子であるフィリップ・ウーラストンは、この地域との家族のつながりを維持した。彼は1981年から1990年までネルソン選挙区の（労働党）国会議員を務め、現在はトス・ウーラストン・トラストを管理している。エディス・ウーラストンは1987年に重度の脳卒中により83歳で亡くなった。死後、ウーラストンは1979年から1981年までニュージーランド駐在の米国大使を務めたアン・マーティンデルと親しい友人になった。二人は一緒に米国を旅行した。[18]
コリン・マカホンとの友情
マカホンがウーラストンの作品を初めて見たのは、高校生の時だった。エッセイ「上陸の始まり」で、マカホンは「数年後にこの画家に会った。ネルソンの風景画を実際に見て、画家が題材に課した規律をよりよく理解した…最初の展覧会で受けた衝撃は今でも覚えている」と回想している。 [19]これが長い付き合いと友情の始まりだったが、2人が同時に同じ場所にいることはめったになかったため、やり取りの多くは郵便で行われた。1959年、ウーラストンは異例の行動に出て、ザ・スター（クライストチャーチ）の展覧会「ニュージーランドの画家8人III 」で友人のマカホンの作品を批評し、公にマカホンを支持することを発表した。ウーラストンは「繰り返しによってすでに保証されているものに対して、自分のビジョンが大衆の水平的な意志と対立するとき、画家は確かに孤独になることが多い」とコメントした。[20]同年、マカホンは絵画「グレイマウスの投げ」をウーラストンに献呈した。[21] [22]翌年、若いアーティストの作品「絵画」がヘイズアートコンペティションで優勝したとき、ウーラストンは再び公にマカホンを支持した。プレス紙の美術評論家が「…何の絵でもない」とコメントするなど世間の抗議は、プレス紙でのウーラストンのレビューで強く否定された。[23]それからずっと後の1980年、マカホンはウーラストンの深い信仰心を持つ叔父にちなんで名付けられた主要な白黒作品「フランクおじさんに捧げる絵画」[24]のタイトルでウーラストンとのつながりを直接言及した。
絵画スタイル
熱心で才能もあったが、美術学校を卒業した後もウーラストンは自分独自の表現方法を模索していた。1935年にフローラ・スケールズという画家を通して、ドイツのキュビズム画家ハンス・ホフマンの教えの中にそれを見つけた。[25]スケールズはドイツ滞在中にホフマンから受けたレッスンのノートを取っており、ウーラストンはそれをコピーして自分の研究に使った。ホフマンはセザンヌの作品を分析しており、そこから明らかになった平面の回転と前景の短縮が若き画家の心をとらえた。[26]ウーラストンは少年時代にアーサー・ミーの『子供百科事典』でセザンヌの複製画を見て以来、セザンヌを深く尊敬していた。[27]自伝の中で彼は「その絵は新しい種類の空間に満ちている...それは絵画平面自体の二次元という観点から作られた...」と書いている。[28]グレイマウスへの移住は彼の作品にもっと表現主義的な線的なアプローチをもたらした。美術評論家のハミッシュ・キースとゴードン・ブラウンは、ウーラストンの作品を「より優れた制御力を持ち、明るさを暗示する方法で色彩を使用する能力」があると評した。[29]当初からウーラストンは風景画のほかに、主に肉親や友人を題材とした具象画を描いていた。美術史家トニー・グリーンは、彼の初期の作品を「目に見えるものを正確に転写する技術に訴えるのではなく、普遍的な自然感覚の権威に訴える、古い表現規範の根本的な拒絶に最も近いもの」と評した。[30]その好例がウーラストンの妻エディスと親友ロドニー・ケネディの二重肖像画である『Figures from Life 』（1936年）である。オークランド市立美術館館長だったピーター・トモリーは、これを「ニュージーランドで最初の現代肖像画」と呼んだ。[31]ウーラストンの肖像画への関心は、画家としてのキャリアを通じてずっと続き、キュレーターで作家のジル・トレヴェリアンが指摘しているように、1963年にマドリードのプラド美術館でゴヤの主要作品を見た後、彼は絵画にさらに複雑さを取り入れるようになった。これは『バカン一家』（1963-64年）に明確に見ることができる。 [32]トレヴェリアンは「構図は大きなエネルギーとダイナミズムの押し引き効果を生み出している」と述べている。[33]1971年、ウーラストンはウェリントンのディーラー、ピーター・マクリーヴィーの協力を得て、さらに大きな進歩を遂げた。マクリーヴィーは9 x 4フィート（274 x 121cm）のハードボードを1枚使って、より大きなスケールで制作することを提案した。ウーラストンはチャールズ・ブラッシュに「サイズは他の作品に対する私の感情に奇妙な影響を与えます。刺激を感じます」と書いている。[34]
主な個展
1936年MTウーラストンロドニー・ケネディの主催によりダニーデンで初の個展を開催。[35]
1948年MTウーラストン ウェリントン公共図書館ロン・オライリー主催[36]
1954年MTウォラストン ウェリントン建築センターギャラリー。[37]
1959年、クライストチャーチのMTウォラストンギャラリー91。このギャラリーはバーバラ・ブルックによって運営され、後にジュディス・ギフォードとともにブルック・ギフォードギャラリーを設立した。[38]
1962年MTウーラストン・ダーラム・ストリート・アートギャラリー、クライストチャーチ。[39]
1968年MTウーラストン：絵画、デッサン、水彩画 ピーター ・マクリーヴィー・ギャラリー、ウェリントン。これはピーター・マクリーヴィーのギャラリーでのウーラストンの最初の展覧会だった。彼は生涯を通じてウェリントンの画商でさらに18回の展覧会を開催した。[40]
1969年ダニーデン公立美術館。
1973 MTウーラストンワークス / 1933-1973マナワツ美術館、パーマストンノース。[41]
1977年 MTウーラストンライフドローイングスーターアートギャラリー、ネルソン（巡回）。[42]
1979ウェリントンのウーラストンダウズ美術館、ローワーハット
1979年ウーラストン・ドローイングと水彩 画 スーター・アート・ギャラリー、ネルソン。[43]
1992トス ウーラストン: ニュージーランド回顧博物館テ パパ トンガレワ。 (ツアー)
主なグループ展
1936年、ウーラストン・グループは「生命の姿」を含む6点の作品を展示した。 [44]
1949年マカホン/ウーラストン ヘレン・ヒッチングス・ギャラリー、ウェリントン。[45]ヒッチングスは後にこの展覧会について「この二人の画家の影響はすさまじいものでした。特に二人が一緒にいると！ こんなものは見たことがありませんでした！」と語っている。[46]
1952 15ニュージーランド画家アーヴィングギャラリー、ロンドン。[47]
1959年ニュージーランドの画家8人展（ツアー開催）[48]批評家のJNKはウーラストンの作品について「これらの大きく広々とした、荒々しく描かれた作品には静かな精神的な強さがある」と述べた。[49]
1961年太平洋からの絵画、オークランド市立美術館
1963年MTウーラストン-コリン・マカホン回顧展オークランド市立美術館[50]
1964年 ニュージーランド現代絵画・陶芸展高島屋百貨店、東京、日本。エリザベス女王芸術評議会主催（日本、マレーシア、インドを巡回） 。東京オリンピック期間中に展示。ウーラストンの他に、コリン・マカホン、ドン・ピーブルズの絵画、レン・キャッスル、バリー・ブリッケルの陶芸などが展示された。「私たちが羊飼いの国であるという印象に対抗するため」[51]
1965年ニュージーランド現代絵画コモンウェルス研究所、ロンドン。[52]
1970-71ニュージーランドの現代絵画: 12 人の芸術家。スミソニアン協会、ワシントン。
1971 111 Views of Mount Egmontゴヴェット ・ブリュースター美術館、ニュープリマス。[53]
1977年ウーラストン：タラナキ遠足ゴヴェット・ブリュースター美術館、ニュープリマス。ニュープリマスの100周年を記念して、ゴヴェット・ブリュースター美術館はウーラストンを招待し、美術館で展示する絵画を制作するために1か月間滞在してもらった。[54]
1981年「ニュージーランドの絵画1940-1960：一致と議論」（巡回）[55]
1986年内容/文脈：最近のニュージーランド美術の調査国立美術館、ウェリントン。[56]
論争
1977年、ニュープリマスのゴベット・ブリュースター美術館の館長ロン・オライリーは、ニュープリマス市議会にコレクション購入のためにウーラストンの 「モトゥロア」[57] の購入を提案した。DV・サザーランド市長は、この画家は「銀行に笑いながら向かうだろう」と反論した。これはオライリー在任中に市議会が行った購入に対する数々の攻撃の1つだった。オライリーは市議会に対し、「私たちの方針は現代作品を購入することであり、ウーラストンは現代画家のリーダーの1人です。私はこれについて議論したくありません」と勇ましく弁明した。他の多くの物議を醸した購入と同様に、オライリーは自分のやり方を押し通した。[58]
出版された著作
ウーラストンは、その生涯を通じて、美術評論や解説を執筆し、頻繁に出版した。
記事と手紙
初期の出版物の場は、ケナウェイ・ヘンダーソンが編集したニュージーランド初の左翼雑誌『トゥモロー』であった。この雑誌は1934年に創刊された。1936年4月号でウーラストンは、彼の典型的な率直で挑発的なスタイルとなる『人生、芸術、ブルジョワ宣言』を寄稿した。「人生と芸術に関する安易で物憂げな理想主義に対する解毒剤は、自分の使命感を失わない芸術家とブルジョワジーとの間に存在する執拗な敵意を徹底的に認識することである」とウーラストンは書いている。[59]彼はまた、雑誌『アート・イン・ニュージーランド』に寄稿し、両方の出版物と地元新聞に定期的に手紙を書いた。詩もまた生涯の情熱であった。
60年代、ウーラストンは海外を旅した際、自分が見た芸術とその影響について定期的に観察コメントを投稿した。彼のシリーズ「海外の芸術家」は1962年から1963年にかけてザ・プレス紙に掲載された。典型的なコラムは、彼がマドリードのプラド美術館まで歩き、ゴヤの「5月3日の処刑」を鑑賞した様子を描いている。彼は読者に「ゴヤは彼らの運命を少しも和らげなかったが、彼らに同情心を与えた」と伝えた。[60]
書籍
1962年『遥かなる丘：ニュージーランドの風景についての瞑想』。当初はオークランド・ギャラリー・アソシエイツへの自伝的講演として発表され、オークランド・シティ・アート・ギャラリーから出版されました。
1966年エルア。ウーラストンは1961年の絵画制作の準備として、マオリの少年ロドニー・ガタリッジの一連の習作を始めました。これらの習作の一部はウーラストンの観察とともにブラックウッド＆ジャネット・ポール社から出版されました。[61]
1980年と セージティー：自伝。[62]ウーラストンは、この自伝の最初の行「母は私が娘だったらよかったのに」で雰囲気を盛り上げています。この本は、ウーラストンの誕生から1936年までの物語を語っています。この本はウィリアムコリンズ出版（オークランド）から出版されました。
コレクション
ウーラストンの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。
アーツ ハウス トラスト、オークランド。このコレクションには、ウーラストンのエルア研究作品 81 点が含まれています。
オークランド・アート・ギャラリー・トイ・オ・タマキ。
クライストチャーチ アート ギャラリー テ プナ オ ワイウェトゥ。
ダウズ美術館、ローワーハット
ダニーデン公共美術館。
ニュープリマスのゴベット・ブリュースター美術館。
メルボルンのビクトリア国立美術館。
テ・マナワ、パーマストン・ノース。
受賞歴
1958年ニュージーランド芸術協会フェローシップ賞受賞。[63]
1960年ニュージーランド芸術協会フェローシップ賞受賞。[64]
1961年芸術諮問委員会より旅費補助金を受ける。[65]
ウーラストンは1979年の女王誕生日栄誉勲章でナイト爵に任命され、[66]芸術への貢献によりナイト爵を授与された最初のニュージーランド人となった（2番目は ピーター・シデル）。
死
ウーラストンは1998年8月30日にアッパー・ムーテレで88歳で亡くなった。[1]
参考文献
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外部リンク
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