Google アート＆カルチャー

Google アート＆カルチャー

さまざまなテーマを示す Web サイトのスクリーンショット。
開発者	Google Cultural Institute Google Inc.
初回リリース	2011年2月1日; 13年前 ( 2011-02-01 )
安定リリース	10.20.6 / 2024年10月28日; 31日前[1] ( 2024-10-28 )
プラットフォーム	ウェブ、Android
Webサイト	artsandculture.google.com

Google Arts & Culture（旧称Google Art Project ）は、 Googleが運営する、世界中の提携文化団体の芸術作品や文化財の高解像度画像や動画を配信するオンライン プラットフォームです。

高解像度の画像技術を利用して、視聴者はパートナー組織のコレクションやギャラリーを巡り、芸術作品の物理的情報や文脈的情報を調べることができます。このプラットフォームには、高度な検索機能と教育ツールが含まれています。^[2]

画像の一部はウィキメディア内で使用されています。コレクション別の Google アート プロジェクトの作品カテゴリをご覧ください。

バーチャル ギャラリー ツアー (ギャラリー ビューとも呼ばれます) では、Google ストリート ビューと同じコントロールを使用するか、ギャラリーのフロア プランをクリックすることで、各パートナー文化組織のギャラリーを仮想的に「歩き回る」ことができます。

ギャラリービュー（顕微鏡ビューとも呼ばれる）では、ユーザーは特定のアートワークを拡大して、より詳細に画像を見ることができます。2012年4月現在、32,000枚を超える高品質の画像が利用可能でした。^[要出典]顕微鏡ビューでは、アートワークのダイナミックな画像と、作品の理解を深めるための学術的および文脈的な情報が提供されます。アートワークを調べる際、ユーザーはアイテムの物理的特性（サイズ、素材、アーティストなど）に関する情報にもアクセスできます。追加のオプションには、閲覧メモ、アートワークの履歴、アーティスト情報があり、ユーザーは顕微鏡ビューインターフェイスから簡単にアクセスできます。各文化団体は、提供したいだけの資料を含めることができ、情報のレベルはさまざまでした。^[3]

ユーザーはパートナー組織から任意の数の画像を集め、特定のアート作品のビューを保存して、パーソナライズされた仮想展示会を作成できます。Googleのリンク省略機能（Goo.gl）を使用すると、ユーザーはソーシャルメディアや従来のオンラインコミュニケーションメカニズムを通じて、自分のアート作品コレクションを他の人と共有できます。この機能はプラットフォームの立ち上げ時に非常に成功したため、Googleはそれをサポートするために追加のサーバーを用意する必要がありました。^[4]

プラットフォームの2回目のリリースでは、Googleはプラットフォームの検索機能を更新し、ユーザーがより簡単に直感的にアート作品を見つけられるようにしました。ユーザーは、アーティスト、美術館、作品の種類、日付、国など、いくつかのカテゴリで検索をフィルタリングしてアートを見つけることができます。検索結果はスライドショー形式で表示されます。^[2]この新しい機能により、サイトのユーザーは多数のコレクションをより簡単に検索できるようになりました。

いくつかのパートナー文化団体は、ギャラリーのガイド付きツアーやウェルカムビデオを含めることを選択しました。これにより、ユーザーは美術館を仮想的に歩き回り、特定の芸術作品のオーディオガイドを聞いたり、ギャラリーを案内するビデオツアーに従ったりすることができます。たとえば、ミシェル・オバマはホワイトハウスのギャラリーページ用にウェルカムビデオを撮影し、^[5]イスラエルのホロコースト博物館ヤド・ヴァシェムは、アドルフ・アイヒマン裁判のオリジナルビデオ映像400時間分のYouTubeチャンネルを立ち上げ、ユーザーは博物館の芸術と文化の展示を通じてそれらにアクセスできます。^[6]デビッド・リーが作成した、チェロを演奏する鳥をフィーチャーしたプロジェクトがあります。ユーザーはコンピューターのマウスで鳥のチェロの弓を制御できます。いくつかのクラシック作品は、視覚的なヒントと伴奏の弦楽器に合わせて演奏できます。

Google Arts & Culture には、教育ビデオ、美術史のタイムライン、アートツールキット、比較教育リソースなど、教師と生徒向けの教育ツールとリソースがいくつか含まれています。^[7]「専門家のように見える」と「DIY」と呼ばれる 2 つの機能は、美術館でよく見られるアクティビティに似たアクティビティを提供します。たとえば、1 つのクイズでは、サイト訪問者に特定のスタイルに絵画を一致させるように求め、もう 1 つのクイズでは、指定された絵画内で提供されたストーリーを表すシンボルを見つけるように求めます。

Google Arts & Cultureでは、自撮り写真を撮って自分の似顔絵を探すことができる。このアプリは、ユーザーの顔をGoogleのデータベースにある古い美術館の肖像画と照合する。このアプリは2018年1月にダウンロードチャートのトップに立った。^[8]この機能は当初、Cyril Diagneによって開発された。^{[9] [10]}

このプラットフォームは、Google の「20 パーセント タイム」ポリシーの結果として生まれた。このポリシーでは、従業員は自分の時間の 20 パーセントを興味のある革新的なプロジェクトに費やすよう奨励されていた。^[11] 従業員の小さなチームが、同社の技術を使って美術館の芸術作品をよりアクセスしやすいものにする方法を議論した後、プラットフォームのコンセプトを作成した。^[12] このプラットフォームのコンセプトは、同社の「世界の情報を整理し、誰もがアクセスでき、役立つものにする」という使命に合致している。^[13] それに応じて、2009 年半ばに、Google の幹部はプロジェクトを支援することに同意し、多数の美術館のオンライン キュレーターにこの取り組みに協力するよう依頼した。^[14]

このプラットフォームは、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨークのメトロポリタン美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館など、国際的な美術館の協力を得て、Google Cultural Instituteによって2011年2月1日に立ち上げられました。[ ^15] 2012年4月3日、Googleは、オンタリオ美術館、ホワイトハウス、グリフィス大学オーストラリアン・ロック・アート・ギャラリー、ドーハのイスラム美術館、香港美術館 など、40か国151の美術館や芸術団体から34,000点以上の芸術作品を収蔵するという大規模な拡張を発表しました。^[16]

チームは、Google ストリートビューやPicasaなどの既存のテクノロジーを活用し、プラットフォーム専用の新しいツールを構築しました。

彼らは、カメラの「台車」を美術館内を押してギャラリーの画像を撮影する、屋内バージョンのカメラシステムを作成した。また、プロ仕様のパノラマヘッドであるClauss RODEON VR Head HDとClauss VR Head STを使用して、ギャラリー内の芸術作品の高解像度の写真を撮影した。この技術により、細部への優れた配慮と最高の画像解像度が可能になった。各パートナー美術館は、平均的なデジタルカメラの約1,000倍の詳細を備えた超高解像度で撮影する芸術作品を1つ選択した。^[3]最大の画像であるアレクサンドル・アンドレーエヴィチ・イワノフの「キリストの民衆への出現」は、12ギガピクセルを超える。画像の品質を最大限に高めるために、チームはパートナー美術館の照明技術者や写真チームと連携した。たとえば、テート・ブリテンでは、彼らは協力して「No Woman No Cry」のギガピクセル画像を自然光と暗闇の両方で撮影した。テートは、暗闇で光る絵画の隠されたリン光画像を撮影するためにこの方法を提案した。 Googleのカメラチームは、十分に鮮明な画像を撮影するために、その方法を変え、暗闇の中でカメラのシャッターを8秒間開いたままにしなければならなかった。今では、テート美術館とは異なり、この場所では両方の明るさの設定で絵画を見ることができる。^[17]

画像が撮影されると、チームはGoogleストリートビューソフトウェアとGPSデータを使用して画像をシームレスにつなぎ合わせ、美術館のフロアプランに接続しました。各画像は経度と緯度に従ってマッピングされているため、ユーザーはGoogleマップからシームレスに移行して、提携美術館のギャラリー内を見ることができます。ストリートビューはPicasaとも統合されており、ギャラリービューから顕微鏡ビューにシームレスに移行できます。^[12]

ユーザーインターフェースにより、サイト訪問者はGoogleストリートビューでギャラリーを仮想的に「歩き回り」、Picasaでアート作品を見ることができます。Picasaでは顕微鏡ビューが提供され、肉眼で見えるよりも詳細な画像をズームインできます。^[3]さらに、アート作品の顕微鏡ビューには、 Google Scholar、Google Docs、YouTubeなどの他のリソースが組み込まれているため、ユーザーは外部コンテンツにリンクして作品についてさらに詳しく知ることができます。^{[18]最後に、このプラットフォームにはGoogleのURL圧縮ツール（} Goo.gl ）が組み込まれているため、ユーザーは個人のコレクションを保存して簡単に共有できます。^[18]

結果として得られたプラットフォームは、Googleのインフラストラクチャ上に存在するJavaベースのGoogle App Engine Webアプリケーションです。^[18]

Googleのエンジニアリングディレクターであり、同プラットフォームのストリートビューを担当するチームの責任者であるリュック・ヴィンセントは、ギャラリーやアート作品の画像を撮影するためにチームが使用したパノラマカメラの品質について懸念を表明した。特に、絞り制御を改善することで、ギャラリー画像の品質をより一定にすることができると彼は考えている。^[3]

一部の芸術作品は、仮想の二次元画像として正確にキャプチャして再現するのが特に困難でした。たとえば、ハンス・ホルバイン（子）の『大使たち』を Google に組み込むことは「困難」でした。これは、アナモルフィック技法によって絵画の前景にある頭蓋骨の像が歪んでしまうためです。ロンドンのナショナル ギャラリーにあるオリジナルの絵画を見ると、鑑賞者が絵画の横に物理的に歩み寄るまで、頭蓋骨の描写は歪んで見えます。鑑賞者が意図した視点から形を見ると、頭蓋骨のリアルな描写が具体化します。この効果は絵画のギガピクセル バージョンでも明らかですが、「ウォークスルー」機能ではそれほど顕著ではありませんでした。^[19]

ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは「[Google Arts & Culture] は未完成で、バグや情報の欠落が多く、時にはぼやけて途切れ途切れのバーチャルツアーもある」と述べている。[ ^3]第2世代のプラットフォームでは技術的な問題がいくつか解決されたが、同社は今後もサイトのさらなる機能強化を計画している。現在検討中の今後の改善点には、パノラマカメラのアップグレード、より詳細なウェブメトリクス、メタタグとユーザー生成のメタタグによる検索性の向上などがある。 ^[4]また、同社はアーティストが作品を紹介するために使用している新興技術を紹介する実験ページをプラットフォームに追加することも検討している。^[20]

このプロジェクトの開始には17のパートナー美術館が参加しました。オリジナルの高解像度画像1,061枚（486人のアーティストによる）が、6,000枚のストリートビュースタイルのパノラマとともに385のバーチャルギャラリールームで展示されています。^{[19] [21]}

以下は、プラットフォーム開始時の当初の提携美術館 17 館のリストです。表示されている画像はすべて、Google Arts & Culture からの実際の画像です。

2012年4月3日、Googleはプラットフォームを151の文化団体に拡大し、新たなパートナーが作品のギガピクセル画像を提供することを発表しました。^[2]

美術館の画像はGoogle Arts & Cultureプラットフォームの美術館の公式ページにリダイレクトされ、Googleストリートビューのロゴは美術館がストリートビューの適応バージョンを持っていることを示しています。

Google アート プロジェクトは、1995 年に美術作品の高解像度画像を使用したオンライン展示会が初めて登場した後、1990 年代と 2000 年代のバーチャル ミュージアム プロジェクトを発展させたものです。1980 年代後半、美術館の職員は、オンライン プラットフォームを通じて組織の使命を達成するためにインターネットをどのように活用できるかを検討し始めました。たとえば、1994 年にスミソニアン アメリカ美術館の館長であるエリザベス ブラウンは、スミソニアン美術の未来に関する委員会で次のように述べました。「スミソニアンをアメリカの人々や学校と結びつけるというアイデアに、組織としてのエネルギーを注ぐ必要があります。」彼女は次に、展示品の保存、保護、提示、解釈という美術館の目標を概説し、電子メディアがこれらの目標を達成するのにどのように役立つかを説明しました。^[22]インターネット プログラムとリソースの拡大が、プラットフォームの開発を形作りました。^{[19] [23]}

Google Books は、非技術的な観点からプラットフォームの発展に影響を与えた。Google は、著作権侵害に関するいくつかの問題に関連する 6 年にわたる裁判に直面した。Google Books は、著作権で保護されているものも含め、テキストの完全なデジタル コピーをカタログ化したが、Google はフェア ユース条項の下では許容されると主張した。Google は、保護された書籍の著作権者に 1 億 2,500 万ドルを支払うことになったが、和解契約は連邦裁判所によって最終的に却下されるまでに何度も修正され、議論された。判決の中で、デニー チン判事は、和解契約は「Google に競合他社に対する大きな優位性を与え、著作権で保護された作品を許可なく大量にコピーすることに対する報酬を与える」ものであり、独占禁止法の問題につながる可能性があると述べた。チン判事は、将来のオープン アクセスの取り組みでは、Google は、著作権者に取り決めの「オプトアウト」オプションを提供するのではなく、「オプトイン」方式を使用するべきだと述べた。^[24]

この論争の後、Google は Google Arts & Culture の知的財産権に対して異なるアプローチを取りました。プラットフォームの知的財産ポリシーは次のとおりです。

プラットフォームサイトに掲載されている高解像度の美術作品の画像は美術館が所有しており、これらの画像は世界中の著作権法の対象となる可能性があります。ストリートビューの画像はGoogleが所有しています。このサイトのすべての画像は、Googleの利用規約で許可されている方法で、プラットフォームサイトの使用と利点の享受を可能にすることのみを目的として提供されています。サイト全体の使用には、通常のGoogleの利用規約が適用されます。^[20]

パートナー美術館のスタッフは、著作権で保護されている特定の作品の画像をぼかすようGoogleに依頼できるようになりました。美術館が近現代美術家の作品を掲載したいと希望したケースもいくつかありましたが、その多くは著作権をまだ保持しています。たとえば、テート・ブリテンはクリス・オフィリに連絡を取り、彼の作品をプラットフォーム上でキャプチャして複製する許可を得ました。^[17]しかし、トレド美術館は、アンリ・マティスや他の現代美術家の作品を含む21点の作品をウェブサイトから削除するようGoogleに依頼しました。^[25]

• 芸術へのアクセスが拡大。インターネットにアクセスできれば、誰でも、どこでも、いつでも Google Arts & Culture を訪れることができ、そうでなければ美術館を訪れる可能性の低い観客も作品を見ることができる。「アームチェア ツーリスト」は、今では席を離れることなく、世界最高の芸術展を巡ることができる。^[26]教授や学生は、通常の関連費用をかけずに仮想フィールド トリップに参加したり、美術館やその他の機関の専門家と遠隔で会話したりすることができる。^[27]
• 訪問者の体験が向上します。ユーザーは、時間、お金、身体的な困難といった制約を回避できます。コレクションへの限定的な 1 回限りの訪問を計画する必要も、到着したときに作品が展示されていないことに気づく必要もありません。他の訪問者に煩わされることもありません。
• 新たな訪問者を誘発する多くの美術史家や学者は、オンライン展示会がより多くの人々を美術館に呼び込むだろうと仮説を立てており、Google Arts & Cultureもこの理論を支持している。この研究では、プラットフォームを訪れた人と美術館を実際に見学したいと思った人の間には統計的に有意な関係があることが明らかになった。^[28]この概念をさらに裏付けるように、プラットフォームの立ち上げから2週間以内に、MoMAのウェブサイトのトラフィックが約7％増加した。^[14]しかし、このプラットフォームの結果としてMoMAを実際に訪れた人の数は不明である。
• 実際の美術館訪問を補完する。Google Arts & Culture が美術館へのリアルタイム訪問に取って代わろうとしているという懐疑的な見方もあるが、多くの人はバーチャルツアーが実際にリアルタイム訪問を補完すると主張している。調査によると、バーチャルツアーに参加した後の方が、美術館へのリアルタイム訪問をより楽しめる傾向があることがわかっている。 ^[28]美術館職員の中には、このコンセプトを逸話的に支持する者もいる。フリーア美術館の館長、ジュリアン・ラビー氏は「ギガピクセルの体験は、美術館自体では見ることができないディテールを通して、私たちをアーティストの真髄に非常に近づけてくれます。[Arts & Culture] は、芸術作品を実際に見る必要性をなくすどころか、本物を探しに行きたい欲求を深めてくれます」と述べた。^{[29]この見解は、}トレド美術館の館長、ブライアン・ケネディ氏も共有しており、ギガピクセルの画像がギャラリーで作品を見るよりも鮮明であったとしても、学者は依然として作品を 3 次元で見たいと考えている。同様に、Googleのプロジェクトリーダーであるアミット・スードは、「一人称の体験に勝るものはない」と述べた。^[19]
• 将来的に発展する可能性があります。一部の学者や美術評論家は、Google Arts & Culture が美術館のウェブ利用方法を変えると考えています。たとえば、スミソニアン博物館のモバイル戦略およびイニシアチブ責任者であるナンシー・プロクターは、美術館が最終的にこのプラットフォームを利用して、印刷物の代わりに美術館の地図やギャラリーの情報を提供するようになるだろうと示唆しています。美術館の訪問者がアート作品の前でスマートフォンをかざすと、プラットフォームが情報を重ね合わせることができるようになるかもしれません。このプラットフォームは、Google マップからギャラリー内の地図へのシームレスな移行も提供し、印刷された資料の必要性を回避することもできます。^[4]
• 文化の民主化。オンラインで入手できる情報が急増し、知識の民主化の時代が到来しています。専門家やエキスパートのエリート集団だけが、尊敬される情報を配信できる唯一の人々ではなくなりました。むしろ、Wikipediaのようなウェブベースの取り組みを通じて、ウェブにアクセスできる人なら誰でも、公共の知識に貢献し、それを形作る手助けをすることができます。^[30]
• アートの民主化。Google Arts & Cultureは、民主的な取り組みだと考える人もいる。^[31]コストや場所などの障壁を取り除くことで、より多くの人々にアートへのアクセスを提供することを目指している。一部のアートや文化の展示は、労働条件の悪化、美術館の壁面スペースの不足、その他の同様の要因により、少人数の鑑賞者（博士課程の学生、学術研究者など）に限定されてきた。しかし、デジタル化された複製は、どこからでも誰でもアクセスできる。このタイプのオンラインリソースは、以前は限定されていたアート作品へのアクセスを解放し、学際的かつ複数の機関による学習を可能にすることで、研究と学術界を変革することができる。^[32]それは人々にアートを個別に体験する機会と、会話に参加するためのプラットフォームを提供する。^[4]たとえば、このプラットフォームでは、ユーザーが独自のコンテンツを投稿して、公開されている知識のコレクションに自分の洞察を追加できるようになっている。
• 高級芸術の規範からの脱却。多くの学者は、高級芸術の規範の崩壊が起こっていると主張しており^[22]、Google Arts & Cultureはこれを反映し始めています。西洋美術の巨匠の作品だけを取り上げていたとき、このプロジェクトは強い批判に直面しました。この激しい批判の結果、現在このウェブサイトには先住民の作品やグラフィティ作品もいくつか含まれています。このプラットフォームは、人々が芸術に出会う新しい文脈も提供しており、最終的には高級芸術の規範からの脱却を反映しています^{[4] 。}

• ヨーロッパ中心主義:当初の立ち上げ時には、多くの批評家が Google Arts & Culture は西洋に偏った芸術表現を提供していると主張した。プロジェクトの第 1 フェーズに含まれていたほとんどの美術館は、西ヨーロッパ、ワシントン DC、ニューヨークの美術館だった^[33]。プラットフォームのパートナーシップ責任者であるダイアナ・スカーによると、Google は次のように回答した。「第 1 ラウンドの立ち上げ後、世界中の美術館から圧倒的な反響がありました。そのため、第 2 ラウンドでは、地域の美術館と、より国内的または世界的に認知されている美術館のバランスを取りたいと考えました。」 ^[34]現在、プラットフォームの拡張されたリポジトリには、グラフィティ作品、ドット絵、ロックアート、先住民の芸術作品が含まれています。 ^[35]
• コンテンツの選択: Google Arts & Culture は現在 134 の新しい美術館と提携しているが、一部の批評家は、依然として芸術と美術史の偏った表現を提示している可能性があると考えている。Google と提携美術館は、どのような情報を含めるか、どのような芸術作品を公開するか (およびどの程度の品質で公開するか) を決定できる。これは、一見すると民主的なウェブサイトの目的に反すると考える人もいる。^[36] たとえば、ホワイトハウスのバーチャル コレクションにある元ファーストレディの写真の 1 つには、画像のコンテキストを理解するための重要な情報が含まれていない。グレース クーリッジは、明るい色の服を着ることが多かった。ホワイトハウスで撮影された彼女のポートレートでは、彼女は赤いノースリーブのフラッパー ドレスを着て、大きな白い犬の隣に立っていた。この写真には 2 つのバージョンがあり、1 つはより柔らかい線の白い背景にクーリッジが写っているもので、もう 1 つはホワイトハウスの芝生にいるクーリッジが写っている。Google Arts & Culture の説明には、2 つの画像がある理由が省略されている。クーリッジ大統領は、妻が白いドレスを着ることを好んだ。しかし、アーティストはドレスと白い犬のコントラストを際立たせたいと考えました。するとクーリッジ大統領は「犬を染めろ！」と言い返しました。^[5]展示を理解する上で重要ではないかもしれませんが、この例や他の例は、Google Arts & Cultureとパートナーの美術館が、バーチャル展示のコンテンツと教育情報をキュレーションする権限を持っていることを示しています。^[36]
• 視聴者:一部の批評家は、プラットフォームの想定視聴者がプラットフォームを通じて利用できるコンテンツの種類を決定づけるものであるとして、プラットフォームの想定視聴者について懸念を表明している。例えば、博物館の未来センターのディレクターであるエリザベス・メリットは、このプロジェクトを「興味深い実験」と表現したが、想定視聴者については懐疑的だった。^[19]
• 起こりうるセキュリティリスク：一部の批評家は、Arts & Cultureの訪問者がストリートビュー画像を悪用する可能性について疑問を呈している。例えば、ギャラリーの非常に詳細な画像を使用することで、人々はこのプラットフォームを利用して美術館のセキュリティシステムをマッピングし、侵入の際にこれらの保護手段を回避できるようになる可能性がある。^[37]

これらの美術館はすべて、建物の内部を撮影するために設計された Google ストリートビューの改良版を備えています。

多くの博物館や芸術団体が、独自のオンライン データや仮想展示会を作成しています。Google Arts & Culture のギャラリー ビューに似た仮想 3D ツアーを提供するものもあれば、単に機関の Web ページでコレクションの画像を再現するだけのものもあります。一部の博物館には、サイバースペースのみに存在するコレクションがあり、仮想博物館として知られています。

• ブカレスト自然史博物館^[235]とルーマニア農民博物館^[236]は、ルーマニアの2つの大きな歴史/人類学博物館のバーチャルツアーを提供しています。
• Europeanaは、 2000以上のヨーロッパの機関からの芸術作品、文学、文化財、遺物、音楽録音/著作の仮想リポジトリです。^[237]
• パブリック・カタログ財団は、英国で公的に所有されている約21万点の油絵をすべてデジタル化し、一連の手頃な価格のカタログや、BBCと提携した「Your Paintings」ウェブサイトを通じて、一般に公開している。^[238] 約4万人の画家の作品が含まれている。
• Khan Academy のsmARThistoryは、ビデオ、オーディオ ガイド、モバイル アプリケーション、美術史家による解説などを備えたマルチメディア リソースです。
• プラド美術館は2009年1月、Google Earthと共同で仮想コレクションを公開した。ウェブサイトには、それぞれ最大14ギガピクセルのプラドの絵画14点の写真が掲載されていた。
• カナダ仮想博物館は、カナダの地方、州、国立の博物館の数千もの展示品を収めた仮想コレクションです。
• Wikipedia GLAM (「ギャラリー、図書館、アーカイブ、博物館」、植物園や動物園も含む) は、経験豊富な Wikipedia 編集者との共同プロジェクトを通じて、文化機関がリソースを世界と共有できるよう支援します。