パウンドの著作は、「ハミッシュ・キース、ゴードン・H・ブラウン、ピーター・トモリーといった前世代の美術史家の著作に異議を唱え、ゴードン・ウォルターズやリチャード・キリーンといった抽象画家を擁護した」[ 1 ] 。パウンドはリチャード・キリーンの作品に関する博士号を取得し、オークランド大学で美術史の講師を務めた[ 2 ]。パウンドの特に関心を寄せていたのは、ナショナリズムとニュージーランド美術だった。1983年の著書『Frames on the Land』では、ニュージーランドの光に特有の性質があり、それが同国の風景画に大胆で硬質なアプローチをもたらしたとする、それまでの美術史的な議論に反論した。代わりに、19世紀にニュージーランドを訪れた画家や移民画家は、土地の感覚や崇高で畏怖の念を抱かせる力といった確立された「枠組み」を持ち込み、それを通してニュージーランドの風景を解釈したと主張した[ 3 ] 。
1994 年に出版された彼の著書『The Space Between: Pakeha Use of Maori Motifs in Modernist New Zealand Art』は、1992 年に開催された展覧会「Headlands: Thinking Through New Zealand Art」を受けて出版されたもので、ゴードン・ウォルターズ、コリン・マカホン、リチャード・キリーンなどの現代のニュージーランドの白人アーティストによるマオリの芸術と文化の文化的盗用について論じている。 [ 1 ] [ 4 ]パウンドの最後の著書は、1930 年代の芸術家、作家、思想家が芸術、文学、理論を用いてハイカルチャーを通してニュージーランドのアイデンティティの新たな感覚を提示し、1970 年代以降、この枠組みがどのように解体されたかについての彼の考えをまとめたものである。[ 5 ] [ 6 ]
