アメリカンコミックの歴史

アメリカンコミックの歴史は、19世紀に大衆印刷メディア、センセーショナルなジャーナリズムの時代に始まり、新聞の漫画は大衆読者のさらなる娯楽として機能しました。^{[1] 20世紀には、漫画は独立した}芸術媒体となり、 ^[1]アメリカ文化の不可欠な部分となりました。^[2]

アメリカンコミックの歴史は、1842年にロドルフ・テプファーの作品『オバディア・オールドバック氏の冒険』が米国で出版されたことに始まる^{[3] [4]が}、この媒体は当初、日刊新聞のコミックストリップを通じて発展した。コミックストリップの重要な時期には、その標準的な特徴（例：吹き出し）と最初のジャンル（家族漫画、冒険物語）が確立された。コミックストリップのキャラクターは全国的に有名になり、クロスメディアで翻案されるようになり、新聞は最も人気のあるアーティストを求めて競争した。

新聞から独立して出版された最初のアメリカンスタイルの真のコミック本（ Famous Funnies: A Carnival of Comics）は1933年に登場しました。^[5] 最初のコミック本自体は新聞の連載漫画の転載でしたが、すぐにオリジナルの素材が登場し、1938年にスーパーマンが初めて登場したことでコミック本の黄金時代が始まりました。第二次世界大戦中は、スーパーヒーローと話をする動物が最も人気のあるジャンルでしたが、新しいジャンル（西部劇、ロマンス、SFなど）も開発され、読者が増えました。1950年代初頭にはコミック本の売上が衰え始め、子供に有害であるという理由でコミックは社会的に非難されました。コミック本の評判を守るために、コミックスコード局（CCA）が設立されましたが、これにより犯罪やホラーのジャンルの出版が排除されました。

コミックブックのシルバーエイジは、 1956年にスーパーヒーローへの関心が再燃したことで始まりました。スーパーヒーロー以外の売り上げは減少し、多くの出版社が廃業しました。[マーベルコミックとナショナル・ピリオディカルズ(DC)]は、新しい人気のスーパーヒーローを導入し、コミックブックのブロンズエイジ(1970年から1985年)で主要なコミック出版社になりました。ゴールデンエイジやシルバーエイジとは異なり、ブロンズエイジの始まりは単一のイベントによって特徴づけられるわけではありません。ブロンズエイジはスーパーヒーローのジャンルが主流でしたが、新しい美的テーマを取り上げ、新しい流通モデルに従ったアンダーグラウンドコミックが初めて登場しました。

青銅器時代の後、近代は当初、新たな黄金時代と思われました。作家や芸術家は古典的な登場人物を再定義し、数十年ぶりの読者数を獲得した新シリーズを立ち上げ、マウスなどの画期的な出版物はメディアの可能性を再定義しました。しかし、業界はすぐに一連の経済ショックと危機に見舞われ、その存続が脅かされ、回復には何年もかかりました。

アメリカのコミックス史家は、一般的に20世紀のアメリカン・コミックスの歴史を年代順に区分している。最初の期間は「黄金時代」と呼ばれ、1938年頃（DCコミックスの前身であるナショナル・アライド・パブリケーションズの『アクション・コミックス#1』にスーパーマンが初登場）から1956年（DCによるフラッシュの2番目の化身の登場）まで続く。次の期間は「銀の時代」と呼ばれ、1956年から1970年まで続く。その次は1970年から1985年まで「青銅の時代」である。そして最後に、1985年頃から今日までが「近代時代」である。^[6]この区分は標準的であるが、批評家の中には独自の区分を提唱する者もおり^{[6] [7]}、選択される日付は著者によって異なる場合がある。

コミックに関して「黄金時代」という用語が最初に記録に残っているのは、リチャード・A・ルポフが1960年4月にファン雑誌「コミック・アート」第1号に掲載した記事「再生」の中でのことだ。 ^[8]コミックの時代区分として「黄金時代」と「シルバー・エイジ」という用語が初めて使用されたのは、『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』第42号（1966年2月）に掲載された読者からの手紙で、そこには「もし君たちが黄金時代のヒーローたちを復活させ続けるなら、20年後の人々は今をシルバー・シックスティーズと呼ぶようになるだろう！」と書かれていた。^{[9] [10]}漫画史家/映画プロデューサーのマイケル・ウスランは、オリンピックのメダルに似たこの金・銀・銅の自然な階層構造は、すぐに一般的な言葉として定着したと述べている。「ファンはすぐにこれに夢中になり、それをより直接的に黄金時代のシルバーエイジ版として洗練させました。すぐにそれは私たちの日常語となり、「漫画の第二英雄時代」や「漫画の近代時代」などの表現に取って代わりました。ディーラーが販売しているのは黄金時代の漫画なのか、シルバーエイジの漫画なのかを指定するのにそれほど時間はかかりませんでした。」^[10]

シャーレル・ローズは著書『アメリカン・コミック・ブックの完全な歴史』の中で、スティーブ・ゲッピ（オーバーストリート・コミック・ブック・プライス・ガイドの発行者であり、 1997年から2020年まで直接市場流通の独占企業であったダイアモンド・コミック・ディストリビューターズの創設者）を引用し、コミック・ストリップを考慮してコミックの歴史を時代ごとに分けている：^[11]ビクトリア朝（ビクトリア時代、1828年から1882年）、プラチナ時代（プラチナ時代、1882年から1938年）、金時代（黄金時代、1938年から1945年）、原子時代（原子時代、1946年から1956年）、銀時代（銀の時代、1956年から1971年）、青銅時代（青銅時代、1971年から1985年）、銅時代（銅の時代、1986年から1992年）、クローム時代（クローム時代、1992年から1996年）コミック・ストリップは、 1992年から1999年までの黄金時代と、2000年から現在までの現代時代に分類される。ローズによれば、コミック・ストリップを漫画史全般に位置づけることで、ゲッピは黄金時代の前に、ビクトリア朝時代（1828年から1882年）とプラチナ時代（コミック・ストリップの時代）という2つの時代を加えたという。^[11]

これらの時代については別の定義も存在し、漫画史家ウィリアム・W・サベージは原子時代（原爆物語やホラー小説が流行した時代）の終わりを1954年としているが、この年、漫画規制委員会は1954年以前に登場したもののほとんどを禁止した。^[12]ウェブサイト「 Copper Age Comics」は、銅の時代は1984年にマーベルの限定シリーズ「シークレット・ウォーズ」で始まり、1991年にジム・リーの「X-メン」シリーズで終わったと提唱している。1992年、ジム・リーを含むマーベルのアーティストのグループが離反し、クリエイター所有のイメージ・コミックスを設立した。同サイトではこれを現代時代の始まりとしており、現代は現在まで続いている。^[13]

1980年代半ば以降の時代は、コミックブックの暗黒時代とも呼ばれる。^[14] ポップカルチャーライターのマシュー・J・テリオーは、暗黒時代（1985年頃から2004年頃）、近代時代（2004年頃、マーベルの『アベンジャーズ ディスアセンブルド』とDCコミックスの『インフィニット・クライシス』の出版で始まり、2011年頃に終わる）、ポストモダン時代（2011年頃、マイルズ・モラレスが初登場したアルティメット・フォールアウト#4の出版で始まり、現在まで続く）を提唱した。^[15]コミッククリエイターのトム・ピンチュークは、マーベルのアルティメットラインの登場から始まる時代をダイヤモンド時代（2000年頃から現在）と呼ぶことを提案した。^[16]

アメリカのコミックは、初期のヨーロッパの作品に端を発している。1842年、ロドルフ・テッファーの作品『旧木氏の物語』が『米国におけるオバディア・オールドバック氏の冒険』という題名で出版された^{[3] [4]}この版（ 1842年9月14日の新聞付録『ブラザー・ジョナサン・エクストラ第9号』）^{[17] [18]}は、テッファーの許可なく行われたため、原作の無許可コピーであった。この最初の出版に続いて、この著者の他の作品が、常に無許可版という形で出版された^[19] 。テッファーのコミックは1870年代後半まで定期的に再版され^[20] 、アメリカのアーティストに同様の作品を制作するアイデアを与えた。1849年、ジェームズ・A・リードとドナルド・F・リードによる『ジェレミア・サドルバッグスの金鉱への旅』が、最初のアメリカのコミックとなった^{[21] [22]}

国内での漫画の生産は、イギリスの『パンチ』をモデルにした風刺雑誌の登場まで限られたものだった。風刺雑誌は、絵やユーモアのある短編小説だけでなく、絵入りの物語^[20]や無声漫画も掲載した。主な雑誌は、『パック』、『ジャッジ』、『ライフ』の3つだった。^[23]アーサー・バーデット・フロストなどの作家は、同時期にヨーロッパ人が制作したものと同じくらい革新的な物語を創作した。しかし、これらの雑誌は、それを買えるほど教育を受け裕福な読者にしか届かなかった。新しい印刷技術やその他の技術の登場により、画像を簡単に安価に複製できるようになり、アメリカン・コミックが人気を博した。ウィリアム・ランドルフ・ハーストやジョセフ・ピューリッツァーなどのメディア王は、読者を引き付けるために新聞に漫画を掲載し、熾烈な競争を繰り広げた。^[24]

19 世紀後半 (いわゆる「プラチナ エイジ」) の時代は、アメリカの大衆漫画の重要な要素が徐々に導入された時期でした。その後、漫画は新聞のユーモア ページに登場しました。読者を維持するために、日曜版に掲載されました。実際、新聞の特徴は掲載されている情報ではなく、社説や情報提供のないページであり、そのページのイラストが重要な要素でした。^[25]これらのページは当時、コミック サプリメントと呼ばれていました。1892 年、ウィリアム ランドルフ ハーストは、最初の新聞であるサンフランシスコ エグザミナーに漫画を掲載しました。ジェームズ スウィナートンは、この機会にリトル ベアーズ アンド タイクスシリーズで、初めて人間化された動物の絵を作成しました。^[26]ただし、新聞に掲載された絵は、むしろ 1 ページを占める一連のユーモラスな独立した漫画でした。次々に続く画像で表現される物語のシーケンスで表現される漫画自体の目的は、ゆっくりとしか押し付けられませんでした。

1894年、ジョセフ・ピューリッツァーは、ウォルト・マクドゥーガルがデザインした最初のカラー漫画をニューヨーク・ワールド紙に掲載し、この手法がすでにこの種の出版を可能にしていたことを示した。^[27]作家たちは繰り返し登場するキャラクターを作り始めた。こうして、1894年、やはりニューヨーク・ワールド紙で、リチャード・F・アウトコールトは、その少し前に雑誌トゥルース・マガジン誌で創作したホーガンズ・アリーを発表した。この一連の全ページにわたる大きな絵はユーモラスなディテールに満ちており、ストリートの悪ガウンを演出した。そのうちの1人は青いナイトガウンを着ていた（1895年には黄色に変わった）。すぐに、この小さなキャラクターは読者のお気に入りとなり、彼らは彼をイエロー・キッドと呼んだ。^[28] 1896年10月25日、イエロー・キッドは吹き出しで初めて言葉を発した（その言葉はそれまで彼のシャツに書かれていた）。アウトコールトはこの手法をすでに使っていたが、この日が米国におけるコミックの誕生とみなされることが多い。^[29]

イエローキッドの成功はニューヨークワールドの売り上げを押し上げ、ハーストの貪欲さを刺激した。1896年のハーストとピューリッツァーの熾烈な競争により、ハーストはアウトコールトをニューヨークジャーナルに引き​​抜いた。激しい法廷闘争の結果、ピューリッツァーは（ジョージ・B・ルクスに委託した）ホーガンズアレーの出版を継続し、ハーストは別名で同シリーズを出版することができた。リチャード・アウトコールトは「イエローキッド」というタイトルを選んだ。1897年に出版されたイエローキッド誌は、新聞に掲載されていたページをまとめたもので、この種の雑誌としては初めてのものだった。^{[30] [31]}

ギュスターヴ・フェルベークは、1903年から1905年にかけて、漫画シリーズ「オールドマン・マファルーとリトルレディ・ラブキンズの逆さま」を執筆しました。これらの漫画は、6コマ漫画を読み、本をめくって読み続けることができるように作られました。彼は合計64の漫画を制作しました。

コミック本の黄金時代は、 1938年から1956年までのアメリカのコミック本の時代を指します。この時代に、現代のコミック本が初めて出版され、人気が急速に高まりました。スーパーヒーローの 原型が作られ、スーパーマン、バットマン、キャプテン・マーベル、キャプテン・アメリカ、ワンダーウーマンなど、多くの有名なキャラクターが登場しました。

コミックブックのシルバーエイジは、現代版フラッシュを紹介したDCコミックスのショーケース#4（1956年10月）の刊行から始まった。^{[32] [33] [34]}当時、独自のタイトルで出版されていたスーパーヒーローはスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンの3人だけだった。 ^[35]シルバーエイジにはコミックスコードが支配的な力を持っていた。コードにより、物語で扱うことが多くのトピックに制限が設けられた。これにより、犯罪やホラーなどの特定のジャンルのコミックがほとんどのコミックショップで販売されなくなり、スーパーヒーローの人気と文化的関連性が維持された。シルバーエイジの終わりには、コードによる制限に反応してアンダーグラウンド・コミックス運動が始まり、 1960年代のより広範なカウンターカルチャーの一部となった。

コミックブックの青銅時代は、アメリカのスーパーヒーローコミックの歴史における、通常1970年から1985年までとされる期間の非公式な名称です。コミックブックの銀の時代の後に、コミックブックの現代時代が続きます。青銅時代は銀の時代の慣習の多くを保持し、伝統的なスーパーヒーロー作品が業界の主流であり続けました。しかし、人種差別などの関連する社会問題に関連した、より暗いプロット要素とストーリーラインがこの時期に復活し、後のコミックブックの現代時代の前兆となりました。

コミックブックの近代時代は、アメリカのスーパーヒーローコミックブックの歴史における一時期であり、一般的には1985年に始まり、現在まで続いていると考えられています。この期間の最初の約15年間で、多くのコミックブックのキャラクターが再設計され、クリエイターが業界で注目を集め、独立系コミックが繁栄し、大手出版社がより商業化されました。この期間は、バットマン：ダークナイトリターンズやウォッチメンなどの深刻な内容のタイトルの人気と芸術的影響力により、コミックブックの暗黒時代とも呼ばれています。^[14]

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• 漫画の年表
• 人類の時代、古代ギリシャ神話に由来し、「黄金時代」、「銀の時代」、「青銅の時代」という概念を導入した。

• クーガン、ピーター(2006)。『スーパーヒーロー：ジャンルの秘密の起源』テキサス州オースティン：モンキーブレインブックス。