アンチジャンル

アンチジャンルとは、ジャンルのないあらゆる芸術スタイルに付けられる自己記述的なラベルです。このジャンルとしての地位の欠如は、 (1) 分類を回避しようとする積極的な試み (すべてのジャンルを超越する)、(2) その媒体の精神 の意識的な否定(歴史の学習の放棄)、 (3) それ自体の積極的かつ意識的な否定のいずれか の結果である可能性があります 。

反ジャンルは、単に伝統（以前の芸術スタイル）への攻撃ではありません。歴史上のあらゆる反テーゼがこのタイトルに該当するからです。（「ハードとソフト」のセクションを参照）反ジャンルは、むしろその媒体の基礎に対するより直接的で虚無的な攻撃を意味します。反ジャンルは、外部の分類法だけでなく、それ自体からも 常に回避状態にあります。

ダダとして知られる芸術運動は、反ジャンルの最良の例である可能性が高いが、ヒューゴ・バルとトリスタン・ツァラのダダ宣言では、ダダを説明するのに「反ジャンル」という言葉は使われていない。

ダダは何も意味しません。すべての男は叫ばなければなりません。やるべき大きな破壊的で否定的な仕事があります。掃除し、きれいにするのです。^[1] ダダは何も意味しません...思考は口から生み出されます。^[2]

アンチジャンルという語の語源は、反対を意味するアンチと、英語の「ジェンダー」に関連するフランス語の「種類」を意味するジャンルという語からその意味形式を借用し たものである。

音楽におけるアンチジャンルの最も良い例は、ジョン・ケージの1952年の作品「4′33″」である。この作品の演奏は4分半の完全な沈黙で構成されている。演奏者は楽器を演奏しないように指示されている。聴衆が聞くことができるのは自分たちの音だけである。^[3]

この有名で物議を醸した作品で、ジョン・ケージは沈黙を音楽の対極として提示しています。つまり、聴覚上のあらゆる内容の不在が音楽の対極となるのです。しかし、他にも例があります。

音楽が音の芸術的なアレンジメントであるならば、音の非芸術的なアレンジメントは音楽的否定に適した候補かもしれない。非音楽は芸術的なメロディーやリズムではなく、ノイズになる。ノイズミュージックの例は、ギターベースのフィードバック録音やライブパフォーマンス（メルヴィンズ、ナイン・インチ・ネイルズ、ジミ・ヘンドリックス）から、スクリーモ、グラインドコア、インダストリアルミュージックの金切り声のような音、ガバ、テラーコア、ブレイクコア、グリッチなどのコンテンポラリーダンスエレクトロニックスタイルまで多岐にわたる。 ^[4]実際、パンクサブカルチャー の精神全体はニヒリズムに基づいており、その性質上、カテゴリーの消滅を求めている。

文学におけるアンチジャンルは、特に 19 世紀中期から後半にかけて誕生しました。フョードル・ドストエフスキーの 1864 年の小説『地下室の手記』では、アンチヒーロー (地下室の人間と呼ばれる) が登場し、フリードリヒ・ニーチェの1895 年の『アンチキリスト』もこの伝統の初期の作品です。

ドストエフスキーの地底人では、伝統的な主人公（ヒーロー）の美徳はすべてひっくり返されている。勇敢というよりはむしろ弱く、肉体的な痛みとより深い（より実存的な）不安の両方を訴えている。利他主義や騎士道精神よりも、他人に対する復讐心や悪意を感じている。ドストエフスキーの地底人は、西洋文学にアンチヒーローの原型を導入している。彼の初期の作品はまた、啓蒙時代の実証主義者を攻撃し、それによってユートピア的楽観主義に対する反論を強化している。アンチヒーローの導入は、彼のディストピア的提案と相まって、用語のより技術的な定義というよりも、よりソフトな反ジャンルの地位を表している。

ニーチェにとって、歴史を克服するという課題は、壮大な宣戦布告を必要とした。^[5] 彼の敵は多かった。彼は生涯の最後の年に、『偶像の黄昏』と『反キリスト』という最後の著作を完成させた。

文学における反ジャンルのより専門的な例としては、メタフィクションや偶然性主義が挙げられるが、この問題を明確に解決するこのテーマに関する現代の学術研究は不足している。

アンチジャンル自体はジャンルなのでしょうか？

これは問題を引き起こします。なぜなら、それがジャンルであるなら、それは存在しないからです。しかし、それがジャンルでないなら、一貫した実体としてそれについて議論することはできません。したがって、反ジャンルはアイデンティティの危機に陥ります。もちろん、反ジャンルにとって、自身の存在を否定することほど幸せなことはありません。

アンチジャンルは、自身の定義の中で自身の否定を参照することで、矛盾した真実の状態（同時に真と偽の両方）を達成します。これは、問題の単語の定義（または問題の文の解釈）が自身の意味を否定しているときはいつでも発生します。たとえば、

          このボックス内の記述は誤りです。

それが真実であるとき（それが偽であるとき）、それはそれ自体の否定となる。同時に真実と偽であることはできない。反ジャンルは、これと同じタイプの自己消滅に悩まされている。^[要出典]

しかし、これは記号論理学者やソフトウェア エンジニアにとっては問題となるかもしれませんが、反アーティストにとっては問題ではありません。それぞれの反ジャンルで活動するアーティストの目標は、ジャンルの分類を回避することです。したがって、そのカテゴリが定義を保持できないことは、欠点ではなく利点になります。

反ジャンルのパラドックスの最も技術的な説明は、コンピュータ サイエンスの分野で見つけることができます。コンピュータ プログラミングでは、無限ループは、プログラム コード内の循環的な自己参照による意図しない結果 (バグ) であることがよくあります。

例えば、ダダの芸術家の永遠の格言はこう述べています。

ダダにはただ一つのルールがあった。それは「いかなるルールにも従わない」ということだった。^[6]

この格言を（仮に）再帰的なコンピュータ アルゴリズムで実行すると、プログラム エラーが発生します。なぜなら、ダダがこのルールに従わない場合は、ダダは任意のルールに従うことができるからです（この格言の直接的な反証）。しかし、ダダがこの格言に従う場合は、少なくとも 1 つのルールに従っていることになります（矛盾）。コンピュータ プログラミングの言語では、これは致命的です（終了条件が満たされなくなります）が、アーティストにとっては、これが彼/彼女の芸術の究極の目標である可能性があります。

アンチジャンル（ハードバージョン）の技術的な定義は、単に先駆者を侮辱する芸術ではありません。ハードバージョンは、意味からの逃避においてより積極的です。伝統を破るだけでなく、その媒体のさまざまなジャンルのカテゴリを区別する枠組み全体を解体するプロセスに自覚的に関与しています。音楽の代わりに沈黙、絵の具の代わりに空白のキャンバスは、この明らかな例です。

しかし、ソフトなバージョンは、明確に定義するのが少し難しいです。ソフトなアンチジャンルの定義には、その媒体の慣習を意図的に無視したり、破壊、芸術の破壊、非合理性、自滅、または反抗的な精神によるその他の戦略によって伝統を激しく破ったりする芸術が含まれる可能性があります。

この軽いバージョンのアンチジャンルの問題は、すべての芸術運動が定義上、それ以前の伝統との決定的な決別を表しているということです。そうでなければ、それらは単に先人たちとの連続に過ぎないでしょう。これは弁証法のプロセスとして知られています。まず、テーゼが提案されます。次に、テーゼはアンチテーゼによって拒否されます。この拒否は最終的にコミュニティによって受け入れられ、テーゼとアンチテーゼの統合が組み合わさって、拒否される準備の整った新しい提案が作成されます。そして、サイクルが続きます。

しかし、ハードとソフトの区別を強調することは重要です。なぜなら、ハード版の反ジャンルははるかに技術的な定義を持っているにもかかわらず、ポストモダニズムでは芸術運動における否定的/反抗的な態度を反ジャンルのような正式なカテゴリーと関連付ける傾向があるからです。

本質的に自殺的な芸術運動の論理的結論は何でしょうか? (「反ジャンルのパラドックス」セクションを参照)

ダダの芸術家は、自分たちの前に現れたあらゆる芸術様式や運動、あらゆる政治的態度や社会的価値観など、自分たちの行く手を阻むあらゆるものを破壊した後、結局消費するものが何もなくなり、隠遁生活とチェスに没頭するようになった。

同様に、ニーチェは（人間のあらゆる価値の完全な転換を訴える）布教活動を行ったにもかかわらず、深刻な精神病に陥ったまま生涯を終えた。そのため、歴史を治す唯一の方法は、優秀な精神科医と大量の処方薬だけだと嘆く作家の言葉を耳にすることは珍しくない。