『忘れられない夏』(フランス語: Un été inoubliable、ルーマニア語: O vară de neuitat)は、ルチアン・ピンティリエ監督・製作による1994年のドラマ映画。ペトル・ドゥミトリウの小説の一章を基にしたルーマニア・フランス合作で、クリスティン・スコット・トーマスがハンガリー生まれの貴族マリー=テレーズ・フォン・デブレツィーを演じる。ルーマニア陸軍大尉ペトレ・ドゥミトリウとの結婚により、彼女は南ドブルジャ(現在のブルガリア北東部)に移り住み、1925年にそこに定住する。そこで彼女は、一方では大ルーマニア行政、他方ではマケドニア系とブルガリア系住民からなるコミタジ山賊。この映画は、ルーマニア兵に人質に取られ、処刑される運命にあるブルガリア人を救出しようとする彼女の試みが失敗に終わる様子を描いている。『忘れられない夏』には、ドゥミトリウ大尉役でクラウディウ・ブレオンツ、フォン・デブレツィを誘惑しようとして失敗し、その結果として夫婦に恨みを抱くようになったイプシランティ将軍役でマルセル・ユレスも出演しており、この恨みがドゥミトリウの異動の原因となっている。
ユーゴスラビア紛争の最中に制作されたこの映画は、外国人嫌悪と国家による弾圧の結果を探るとともに、他者との対話の失敗を告発する作品でもある。そのため、ルーマニアの歴史、そしてバルカン半島全体が抱える問題に対する判決として語られることが多く、また、純粋にルーマニア国内でも暴力が勃発する可能性があるという警告として捉えられることもある。
MK2 プロダクションによってリリースされた『An Unforgettable Summer』は、ヨーロッパ評議会の大陸映画のためのユーリマージュ基金によって資金提供されました。米国および他の地域では、限定リリースで入手可能になりました。脇役としてクレジットされている他の俳優には、チリビア将軍役のジョージ・コンスタンティン、トゥルトゥレアヌ大佐役のラズヴァン・ヴァシレスク、ヴォルヴォレアヌ夫人役のオルガ・トゥドラッチェ、コーネル・スクリプカル、カルメン・ウングレアヌ、ドリーナ・ラザール、ミハイ・コンスタンティン、ヨアン・ギュリ・パスクなどが含まれる。
映画の筋書きは、ドゥミトリウの幼い息子が語る回想として展開し、アメリカの映画雑誌「バラエティ」が「カメラが馬に乗って猛スピードで駆け抜け、1925年頃の地域間の対立を観客に一足早く理解させる」と評した場面で始まる。 [ 2 ]冒頭のシーンでは、ルーマニア当局が、盛大な舞踏会が開催される時期に地元の上流社会に恥をかかせると考えた売春宿の閉鎖に必死になっている様子が描かれている。スキャンダルに巻き込まれた売春婦の中には、ハンガリー出身で共産主義シンパでもあるエルジもおり、彼女は罵声を浴びせたり、窓から尻を見せたりして当局者を苛立たせる。ジョン・サイモンは、後者のシーンで陸軍将校たちが「恐怖と感嘆が入り混じった表情で、持ち主をすぐに特定した見慣れた地球儀を見上げている」と指摘している。[ 3 ]兵士たちに殴られながらも、エルジはハンガリー・ソビエト共和国時代に作られた革命のスローガンを叫び続け、攻撃者たちに抵抗し続けた。[ 3 ]
映画はその後、ドゥミトリウスも出席する祝賀会を中心に展開し、フォン・デブレツィがイプシランティ将軍の求愛を拒否する場面が描かれる。[ 2 ] [ 3 ]登場人物の背景は、フォン・デブレツィの遠い親戚で、このイベントに出席しているヴォルヴォレアヌ夫人の噂話を通して説明される。観客は、フォン・デブレツィがルーマニアのボヤレスの娘でハンガリー貴族の一員であり、地元の名士たちから軽蔑されていることを知る。[ 3 ]同時に、イプシランティ自身も軍司令官であるだけでなく、王子でもあることが示される。[ 3 ]
映画史家のアンネ・イェッケルは、この物語を「二人の正直でリベラルな人々が地獄へゆっくりと落ちていく様子」と表現している。[ 4 ]その二人は、背が低く片眼鏡をかけたドゥミトリウ大尉と、その洗練された妻である。将軍の悪意に満ちた決定に直面した二人は、ルーマニアの支配に反抗するマケドニアのコミタジによって頻繁に襲撃される土地の駐屯地に孤立してしまう。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]当初は文化的な衝突にショックを受けた3人の子供の母親であるフォン・デブレツィは、貴族的なライフスタイルを新しい要求に適応させようとするが、贅沢な生活を求め続けることで、かえって目立つ存在になってしまう。[ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]フランスの批評家シルヴィー・ロレは、「国境」を築くことで「世界を飼いならす」この試みが、 『忘れられない夏』の中心的な側面であると主張している。[ 4 ]
ペトレ・ドゥミトリウは規律を追求することに意欲を燃やしているが、妻は洗練された生活を維持しており、マルセル・プルーストの作品を読み、チェンバロを演奏し、乳母を雇って子供たちの教育をさせ、周囲の風景を日本の富士山と比較している。[ 3 ] [ 8 ] Variety誌は彼女を「ゼルダ・フィッツジェラルドのような繊細で華やか」と評している。[ 2 ]夫が南ドブルジャに長く滞在するつもりはないと断言すると、彼女は「ここが気に入ったの」と答える。[ 8 ]この道を追求することで、彼女は他のほとんどの登場人物との溝を広げるばかりである。[ 8 ]この溝はいくつかの前兆によって明らかになる。正体不明の襲撃者がドゥミトリウ家の家に石を投げ込み、彼女が庭に植えた野菜は美味しくないことが判明する。これらの兆候に直面しても、フォン・デブレツィーは状況を最大限に活かそうとする。オンライン映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは次のように述べている。「彼女は、流れ弾で鏡が割れるにもかかわらず、家族のために幸せな家庭を作ろうと最善を尽くしている。」[ 7 ]軍に人質として捕らえられたブルガリアの地元住民は、庭で働かされる。彼らの労働は作物の生育にすぐに良い影響を与え、彼らの境遇に心を痛めたマリー・テレーズは、自腹で彼らに賃金を払い、お茶を出し、やがて彼らと親しくなる。ペトル・ドゥミトリウの著書の一章(「サラダ」)の原題となった場面では、彼女はイプシランティや他の将校たちを夕食に招き、彼らは皆、ブルガリアの労働によって作られたサラダを楽しんでいる様子が描かれている。しかし、このエピソードは、イプシランティとハンガリー人のホストとの間の緊張を再び高めるものでもある。彼女が使用人たちの働きに感謝の意を表し、彼らのために介入しようとするからである。[ 3 ]
マケドニア軍の侵攻で国境警備隊員が殺害された結果、ドゥミトリウはブルガリア人捕虜を数名一斉に逮捕し処刑するよう命じられる。この無差別な報復に恐怖を感じたマリー・テレーズは、捕虜たちの赦免と釈放を求めて奔走するが、彼女の嘆願は夫の上官を苛立たせるばかりだった。夫は処刑命令を正式な手続きで承認するよう求めるが、上官たちは超法規的な殺害を望んでいたため、さらに上官たちの反感を買うことになる。[ 3 ]その結果、ドゥミトリウのキャリアに大きな打撃を与えたため、一家は南ドブルジャを離れることを余儀なくされるが、その直前に隊長の同僚たちは夫婦への恨みを公然と表明する。怒ったチリビア将軍がフォン・デブレツィと売春婦エルジを比較し、ハンガリー人である両女性はルーマニアでは当然容疑者だと強調したとき、隊長は屈辱を感じた。その結果、ドゥミトリウは自殺を決意するが、口を撃つかこめかみを撃つか決められず、結局撃つことができず、抑えきれないほど泣き始める。シモンが指摘するように、このエピソードは原作にはなく、ピンティリエが生き残るために主人公が経験する屈辱を強調するために創作したものである。[ 3 ]終盤のシーンの一つでは、マリー・テレーズは夫を処刑されたブルガリア人女性たちに石を投げつけられそうになる。[ 4 ]
ピンティリエの最大の成功作と見なされることもある前作『バランツァ』とともに、『忘れられない夏』は1990年代の監督の代表作の一つである。 [ 9 ] 前の10年間、彼の作品は共産主義政権によって検閲されていたが、その政権は1989年のルーマニア革命で終焉を迎えた。したがって、この2作品はピンティリエが自由に自己表現することを許された最初の作品群である。[ 5 ] [ 8 ] [ 10 ]ニューヨーク・タイムズの評論家キャリン・ジェームズは、「彼の復帰作『忘れられない夏』は、世界の映画監督のリストに重要な名前を加えた」と書いている。 [ 8 ]
2本の映画はどちらもユーリマージュの支援を受けて製作され、フランスの民間企業やフランス政府から製作資金が寄付された。[ 2 ] [ 11 ]映画の製作者としてクレジットされているのは、テレビ局のラ・セプトとカナル・プリュス、ルーマニア文化省の映画製作スタジオ、フランス文化省の国立映画センター、ルーマニアの会社フィルメックス、そして映画監督のマリン・カルミッツとコンスタンティン・ポペスクである。[ 2 ]
ピンティリエが書いた脚本は、ペトル・ドゥミトリウの小説『家族の年代記』、特にその中の「サラダ」という章に基づいており、この章はしばしば独立した中編小説として説明されている。[ 2 ] [ 5 ] [ 9 ]伝えられるところによると、監督は「サラダ」を映画のタイトルに使いたかったが、製作中にその名前を押し付けられたという。[ 3 ]『忘れられない夏』は、マリー=テレーズ・フォン・デブレツィの経歴にイギリスでの教育を加えた点で原作と異なっており、アメリカの映画評論家ジョン・サイモンは、スコット・トーマスがルーマニア語のセリフでオックスフォード訛りを使う理由を説明し、女優がいくつかのシーンで英語で自己表現できるようにするためだと指摘している。[ 3 ]
ベラルディネリはこの映画を「シンプルで簡素」と評しているが[ 7 ] 、ルーマニアのジャーナリストで映画評論家のジェイク・カパラスは「古典的」な雰囲気を強調している[ 9 ] 。バラエティ誌は、この映画の手法を『バタンガス』の手法と対比させ、後者は「騒々しい派手さ」が特徴だと結論付けている[ 2 ] 。ジェームズは前者を「複雑なブラックコメディ」と定義し、1994年のこの映画は「よりシンプルで、しばしば叙情的で、はるかに親しみやすい」と主張している[ 8 ]。
『忘れられない夏』は、抑圧、ナショナリズム、外国人嫌悪の描写、そして戦間期のルーマニアとバルカン半島における暴力の調査で特に注目を集めた。また、共産主義ユーゴスラビアの終焉とユーゴスラビア内戦の勃発とも関連している。ルチアン・ピンティリエは、ロケ撮影中にこの結果に触発されたと述べており[ 4 ]、その後のインタビューでも繰り返し言及している[ 6 ] 。
ジェッケルによれば、『忘れられない夏』はバルカン半島の文脈において予言的な役割を果たしており、彼女はそれをジャン=リュック・ゴダールの『中国女』になぞらえている。『中国女』は、 1968年5月の事件の原因となったフランス革命の環境を垣間見せた作品として評価されている。[ 4 ]映画公開直後にジョン・サイモンは、特にこのプロットを1992年から1995年のボスニア・ヘルツェゴビナ内戦と結びつけ、「この紛争の火種となったものを説明できるかもしれない」と示唆した。[ 3 ]同様に、アメリカの批評家J・ホーバーマンは、この映画の製作を「再バルカン化したバルカン半島」の文脈に位置づけている。[ 12 ]
1999年、イェッケルは次のように述べている。「マリー・テレーズ・フォン・デブレツィの運命の不条理に対する絶望と、状況を変える力のなさは、映画が作られた1993年よりも今日の方がより関連性があるように思われる。」[ 4 ]ピンティリエのメッセージはバルカン半島の現実に対する「リベラルな無理解」への批判も示していると結論づけ、[ 13 ]彼女は、危機的状況における西側世界の介入は、「まず悪の存在を否定し、次に無視した後」であり、フォン・デブレツィが試みていることと似ていると主張する。[ 10 ]ジェームズ・ベラルディネリの見解では、「登場人物の基本的な無力さは、平和構築者が直面する現実世界の困難さを強調するだけだ。」[ 7 ]
『バランツァ』と同様に、『忘れられない夏』もルーマニアの歴史に対するコメントと見なされている。前者は共産主義ルーマニアと1989年以降の出来事を扱っているが、後者はルーマニア社会におけるナショナリズムと反自由主義の遺産を調査したものである。イェッケルは次のように書いている。「ピンティリエは、根本的な問いが投げかけられるまで何も変わることはなく、国家が過去と向き合い始めて初めて大人になれると確信している。」[ 10 ]彼女は、過去の出来事を再訪するというこの焦点は、1990年代の他のルーマニア映画作品、特にラドゥ・ミハイレアヌの映画にも明らかであると考えている。[ 10 ]キャリン・ジェームズは、ハンガリー・ソビエト共和国への言及とそれがルーマニアに与えた影響を通して、この映画は共産主義の始まりへの手引きとなり得ると主張している。ちょうど『バランツァ』がその結果を描いているように。[ 8 ]映画の中の対話を通して、共産主義がマリー・テレーズに実際に影響を与えたことが視聴者に伝えられる。彼女の父親はハンガリー革命家たちに財産を分割することを許したが、その寛大さにもかかわらず、彼らに殺された。[ 8 ]
トロナルはまた、『忘れられない夏』が、役人たちが「根っからの愚かさ」を示しているというピンティリエのルーマニア行政の伝統に対する非難に忠実であると指摘している[ 9 ]。一方、ルーマニアの行政官の残虐性を強調し、彼らを「オペレッタ兵士」と表現するJ・ホーバーマンは、この映画が「古き良き時代」への郷愁を覆すものであると称賛している[ 12 ] 。同様に、南ドブルジャ地方の辺境性と価値観の衝突から、ホーバーマンはこの映画をジョン・フォード監督の1948年の西部劇『アパッチ砦』と比較している[ 12 ]。
ルチアン・ピンティリエ自身は、共産主義の国際主義段階、そしてニコラエ・チャウシェスクの統治によってナショナリズムが復活する以前に書かれたドゥミトリウの著書は、戦間期の現実に対する批判として有効であると述べている。[ 6 ]ドイネル・トロナルによれば、映画の基となった本の章自体が物議を醸し、多くの人から「消化しにくい」と見なされていた。[ 9 ]トロナルは次のように書いている。「この映画は血なまぐさいユーゴスラビア紛争中に作られたが、ピンティリエは我々(ルーマニア人)に、自分たちが何らかの点で優れていると信じて目を背けてはならない、必要であれば、疎外された隣人と同じくらい血に飢えた存在になれると言っているのだ。」[ 9 ]
ピンティリエは、自身の関心は、ブルガリアの農民が住む世界に「抑圧的な大衆」であるルーマニア人が暴力的に侵入する様子を描くことにあったと述べており、後者を「その土地の生粋の耕作者であり、野菜栽培に特別な才能を持つ、政治的または民族的意識を持たない無垢な人々」と表現している。2つ目の関心領域は、ブルガリア政府がその地域に住むマケドニア人を操り、「国境での儲かる血なまぐさい緊張」と「ルーマニア政府とブルガリア政府が共に築き上げている政治的かつ歴史的な犯罪」につながったことである。[ 6 ]また別のところで、彼は次のように述べている。「『忘れられない夏』では、ブルガリアの農民は民族の違いを意識していない。彼らは単に見せしめのために処刑されるのだ。」[ 5 ]マケドニアの山賊は映画全体を通して謎めいた存在であり、ブルガリア国家への忠誠心とは異なり、彼らの実際の民族は特定されていない。[ 8 ]サイモンによれば、彼ら自身は多民族であり、[ 3 ]ピンティリエは、彼らの中には再定住したアロマニア人もいると述べている。[ 6 ]このような民族区分の曖昧さは、ドゥミトリウ大尉の人質の中にも見られる。そのうちの一人はトルコ人で、ブルガリア語を話せないことが示されている。[ 3 ]
映画はこうした抑圧のテーマを掘り下げているが、ナレーターとピンティリエは共に大ルーマニア時代を懐かしさを込めて振り返る。[ 5 ]シモンはこう書いている。「若い母親にとって人生で最も恐ろしい夏であり、酒に溺れ衰弱していった夏は、幼い息子にとっては人生で最も忘れられないほど素敵な季節だった。」[ 3 ]バラエティ誌はこう論じている。「最後の場面の狂乱的なクライマックスは不気味な響きを持ち、ナレーターの最後の発言はそれまでの全てを、深く皮肉な光で捉え直す。」[ 2 ]この点について、ピンティリエはこう述べている。「映画を軽妙で遊び心のある方法で始めるのは、もしかしたら少しひねくれているのかもしれない。人々は、これは真面目な映画ではないという罠にはまってしまう。」[ 5 ]
1994年のインタビューで、ルチアン・ピンティリエは、ベッサラビアの多民族地域で過ごした自身の幼少期との類似点を挙げ、映画の中心となる問題をさらに掘り下げた。彼は、第二次世界大戦のバルバロッサ作戦でナチス・ドイツ軍が様々なコミュニティの人々を一斉検挙し処刑し始める前は、この地域では「人種的緊張」はなかったと指摘した。[ 5 ]戦間期への愛着にもかかわらず、監督はこう付け加えた。「芸術家は自身の政治的信念の人質になるべきではないと私は信じている。ルーマニア人が不寛容な人物として描かれているなら、少なくとも一度は議論されなければならない。この民族的狂気の中で、一人ひとりが自分の家の玄関先を掃除しなければならないのだ。」[ 5 ]
西欧世界の多くの地域では限定公開にとどまっているものの、 [ 7 ]ルチアン・ピンティリエ監督の作品は海外で大きな注目を集め、テルライド映画祭で特別に歓迎された。[ 5 ]ジョン・サイモンはこの映画を「機知に富み、痛ましく、素晴らしい」と評し、[ 3 ]映画の伝統に関する比較エッセイの中で、1994年の最も注目すべきヨーロッパ作品の一つとして挙げている(イヴ・アンジェロ監督の『コロネル・シャベール』やナンニ・モレッティ監督の『カロ・ディアリオ』と並んで)。[ 14 ]彼の同僚であるホーバーマンは、この映画を1994年の「ベスト10」リストに加えた。 [ 12 ]ベラルディネッリは『忘れられない夏』とマケドニアの監督ミルチョ・マンチェフスキの『雨が降る前に』との類似点を指摘し、設定やアプローチは異なるものの、同様のテーマを扱っていると述べている。[ 7 ]彼はこう書いている。「少なくとも、この2枚の写真を一緒に見ると、バルカン半島では過去70年間ほとんど何も変わっていないという残念な真実が浮き彫りになる。」[ 7 ]
『忘れられない夏』はスコット・トーマス主演の初の主要な作品の一つであり、ジョージ・コンスタンティン主演の最後の映画となった(コンスタンティンはその後まもなく亡くなった)。[ 9 ]また、批評家から高い評価を受けたコメディアンのイオアン・ギュリ・パスクも出演している。[ 15 ]トロナルはブレオンツとスコット・トーマスの演技を称賛しているが、[ 9 ]ベラルディネッリは彼らのよそよそしさに異議を唱え、観客と主役の俳優との繋がりは「希薄」になる可能性があると主張している。[ 7 ]後者の評論家とは対照的に、バラエティ誌は次のように述べている。「女優は、物事を楽しく解釈する才能が、迫りくる惨劇を止めることができないと感じている愛情深い妻であり母親に、適切に軽薄な側面を与えている。」[ 2 ]キャリン・ジェームズは次のように書いています。「『忘れられない夏』は、ペトレの人物像がもっと深く掘り下げられていれば、より鋭い作品になっただろう。しかし、マリー・テレーズは意図的にこの映画の非政治的な魂であり、政治から国境紛争や民族的忠誠を超越する人間性へと焦点を移している。スコット=トーマス女史は、マリー・テレーズを単なる寛大な貴婦人を演じている浅薄な女性ではない人物として描き出すことで、この映画を成功させている。彼女は誠実で、どちらかというと無力で、そして最後には幻滅に打ちひしがれる。純粋なヒロインでも悪役でもなく、最後には政治の殺意に満ちた影響から逃れることができない。」[ 8 ] Variety誌はまた、ラズヴァン・ヴァシレスクが演じたトゥルトゥレアヌ大佐の演技を称賛し、「軍隊生活に必要なことは何でもためらわない日和見主義的な兵士」と評し、アントン・シュテウ作曲のサウンドトラックとポール・ボルトノフスキのプロダクションデザインを高く評価している。[ 2 ]
ジョン・サイモンは、ドゥミトリウ大尉の自殺未遂について次のように述べている。「視覚的に素晴らしく、感情的に衝撃的だが、やや演劇的すぎるかもしれない。しかし、クリスティン・スコット=トーマスとドゥミトリウ役のクラウディウ・ブレオンツをはじめ、他の出演者たちの演技、演出、脚本がこれほど優れているのだから、小さなミスなど何でもないだろう。この映画は、記憶に強く、そして感動的に残る。」[ 3 ]サイモンはまた、撮影技法についても論じており、カリン・ジブの照明の使い方が「夕暮れ時のほとんどこの世のものとは思えない美しさ」を伝えることに成功しており、スコット・トンプソンの演じるキャラクターが富士山をその場所の比喩として好んで使う理由を観客が理解するのに役立つと主張している。[ 3 ]この点について、ジェームズは次のように述べている。「ヒロインと同様に、この映画の穏やかで美しい外観は、力強い良心を覆い隠している。」[ 8 ]
批評家から概ね好意的な評価を受けたものの、興行収入や国際的な賞の獲得には結びつかず、『忘れられない夏』は1994年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを逃した。[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ]映画の持つ意味合いとルーマニアでの影響力の低さについて、トロナルは次のように結論付けている。「ナショナリズムの弊害は、関係するコミュニティに関係なく同じである[...]。もちろん、ピンティリエの不快なメッセージは本質的に受け入れられず、この映画は(監督に対する)敬意の成功のみを記録したに過ぎない。」[ 9 ]トロナルはまた、この映画の高い水準の質はピンティリエのキャリアの頂点であり、2001年に『După-amiaza unui torționar』を公開するまで監督は再びその水準に達することはなかったと指摘している。[ 9 ]
1994年にピンティリエは、ドゥミトリウの著作を基にした映画の続編を検討していることを示唆した。1996年に予定されていた続編では、年老いて嫉妬深いマリー・テレーズが息子の恋愛に介入し、息子に好意を寄せる女性を追い払う様子を描く予定だった。[ 5 ]