アラ・デミドヴァ

アラ・デミドヴァ
2009年モスクワでの文学発表会に出席したアラ・デミドヴァ。
生まれる	アラ・セルゲイヴナ・デミドヴァ ( 1936-09-29 )1936年9月29日（88歳） モスクワ、ロシア連邦、ソビエト連邦
職業	女優、作家
活動年数	1962年～現在
配偶者	ウラジミール・ヴァルツキー
受賞歴	ソ連国家賞（1977年） ロシア人民芸術家（1984年） 祖国功労勲章（IV、2007年） （1997年）
Webサイト	デミドヴァ

アッラ・セルゲイヴナ・デミドヴァ(ロシア語: А́лла Серге́евна Деми́дова ; 1936 年 9 月 29 日、モスクワ生まれ) は、タガンカ劇場でユーリ・リュビモフが上演した革新的な演劇の悲劇的な役で国際的に高く評価されているロシアの女優です。^[1]彼女はソ連国家賞(1977 年) と祖国功労勲章(2007 年、2001 年の 2 回) を受賞しました。

アラ・デミドワは1936年9月29日にモスクワのザモスクヴォレチエで生まれ、幼少時代をオシペンコ（現在のサドヴニチェスカヤ）通りで過ごした。彼女の父セルゲイ・アレクセーエヴィチ・デミドフはロシアの実業家一家の跡継ぎで^[2]、大粛清の最中に1932年に投獄されたが、すぐに無罪となった。1941年に彼は志願兵として赤軍に入隊し、1944年にワルシャワ近郊で戦死した^[3]。アラの母アレクサンドラ・ドミトリエヴナ・デミドワ（旧姓ハルチェンコ）はモスクワ大学経済学部（後にサイバネティクスおよび経済プログラミング部門）で働いていた^{[4] 。母と娘は}第二次世界大戦中をモスクワ東部のウラジーミルで過ごした。 「幼少期は周囲の人々から愛情をあまり受けられなかったので、懐かしく思い出すことはできませんでした」とデミドヴァは後に告白している。^[5]彼女は学校のアマチュア舞台で女優としてデビューし、初めての成功を味わった。^[3]

在学中、デミドワはモスクワの有名な女優タチアナ・シチェーキン＝クロトワの講座に参加し、演劇を学んだ。卒業後はボリス・シチェーキン演劇研究所の試験を受けたが、発音に問題があり不合格となり^[5]、モスクワ大学経済学部に入学した。1959年、卒業後は大学哲学部で政治経済学を教え始めた。^{[6] [7]}それ以前には、3年生の時に、最初はイーゴリ・リプスキー、次いでロラン・ブイコフが率いる大学学生劇場に参加した。^{[8]このブイコフの指導の下、1958年にデミドワは}パヴェル・コホウトの戯曲を翻案した『タカヤ・リュボフ』のリダ・ペトルソワ役で舞台デビューを果たした。^{[9] 2度目の挑戦でシュチューキン学校に入学したデミドワは、女優}アンナ・オロチコのクラスで勉強を始めた。オロチコはデミドワに実験的な演技をさせ、一度はハムレットを演じるよう提案したほどで、デミドワは約40年後にハムレットを再び演じることになる。^[8]シュチューキン学校在学中、デミドワはヴァフタンゴフ劇場の『神々の死』（Gibel bogov）、^[5] 『トゥーランドット王女』、『クッキー』（Stryapukha）に出演した。その頃、彼女はフランスの演劇専門家ジャン・ヴィラールの目に留まり、ジムでフェンシングをしているデミドワを見て、国立ポピュレール劇場に入団しないかと誘われたが、彼女は断らざるを得なかった。^[10]シチューキン劇場の舞台では、アレクサンドル・アフィノゲノフの『遥かな物たち』（ダリョーコエ）で主役を演じ、JB・プリーストリーの同名劇に基づく『ケトル夫妻の醜聞』ではムーン夫人役、ユージン・マリン・ラビシュの『フリゼット』ではフリゼット夫人役を演じた。^{[9] 1957年、デミドワはザハール・アグラネンコ監督の}『レニングラード交響曲』でスクリーンデビュー。その後、『九年一年』 （ミハイル・ロン監督、1961年）、『相対性理論とは何か』（セミョン・ライトブルグ、1963年）、『コマスク』（1965年）に出演し、後に彼女が「私の偵察襲撃」と呼ぶことになる作品となった。^[11]

1964年、デミドワはシュチューキン芸術大学を卒業し、卒業作品としてユーリー・リュビーモフが脚色したベルトルト・ブレヒトの『善き人』のヤング夫人役を上演した。^[3]「彼女の役は脇役だったが、それは問題ではなかった。彼女の存在感は絶大だった」と俳優のボリス・フメリニツキーは後に回想している。^[12]この若き女優はヴァクタンゴフ劇場に戻ろうとしたが失敗し、再びマヤコフスキー劇場で数か月を過ごしたが、役にとどまることはなく、1964年末にはタガンカ劇場（同年4月に正式にオープン）に入団し、そこで定期的に出演したが、ほとんどは中身のない役だった。^{[5]リュビーモフがデミドワを信用しなかった理由は、おそらく、デミドワがここでの初主演作『}現代の英雄』のヴェラ役で「惨めに失敗した」という事実にあったのかもしれない。その後数年間、大衆演劇やパントマイムの厳しい練習が続き、演出家と女優の主従関係は数十年にわたって続いた。^[10]

イーゴリ・タランキン監督の『昼の星』（1966年）の主役、オルガ・ベルゴルツは、デミドワの映画人生における出発点となった。^[13]「この役は私にとってとても身近な役で、芸術的にも興味深いものでした。私はただの普通の女性ではなく詩人を演じなければならなかったので、詩が生まれる過程を探ると同時に、ヒロインの日々の苦難と映画の崇高な哲学的本質との間の微妙な境界線を発見する必要がありました」と彼女は1968年にユーノスト誌に語った。この成功は、芸術形式としての映画に対するデミドワの根深い不信感を払拭するのにはほとんど役立たなかった。「このような血の通った役が演劇ではなく映画で与えられたとは、なんと残念なことでしょう」と彼女は同じインタビューで不満を漏らした。^[11]

1968年はデミドワにとって大きな飛躍の年で、6本の映画が公開された。デミドワは後に、ウラジーミル・バソフ監督の戦時スリラー『盾と剣』などの役柄を、注目に値しない役柄として却下し、他の役柄（『二人の同志は奉仕していた』の人民委員役など）は「興味深い」役柄だと述べている。彼女にとってより重要だったのは、『7月6日』（1968年）の社会主義社会主義党活動家マリア・スピリドノワの役柄で、彼女は多くの点でこの反逆者と自分を同一視していた。^[7]「私は反体制派だったことは一度もありませんし、常に政治を避けてきました。祖母がスタールーブリャツカだったからかもしれません。それでも、どういうわけか、1917年は私にとって常に大惨事のように思え、人生で政治に手を出したことは一度もありません。現実でも映画でも。スピリドーノワは例外ですが、彼女はレーニンの敵でした」とデミドワは2006年のインタビューで語っています。^{[10]彼女が演じた}『生ける屍』（1968年）のリザ・プロタソワは批評家から賞賛されましたが、^[10]ウラジーミル・ヴェンゲーロフの映画自体は賛否両論でした。^{[14] 1969年、彼女はイーゴリ・タランキンの}『チャイコフスキー』にユリア・フォン・メック役で出演しました。

1968年、デミドワはモリエールの『タルチュフ』のエルミーラ役を筆頭に、『タガンカ』で主要な役を獲得し始めた。[15] イエジー・スタヴィンスキの『ラッシュ^アワー』の翻案でデミドワが演じたパーニ・ボジェンツカ役は大いに賞賛されたが、彼女はすぐにこの役を嫌うようになった。^[16]ウラジーミル・ヴィソツキーが主演した『ハムレット』のガートルード役は「傑出している」と評された。 ^{[9] [17]}「幻想的でありながら驚くほどリアルなこの劇で、デミドワは下品というよりは誤った方向に導かれた女性を巧みに演じた」とライサ・ベニャシュは書いている。^[18]批評家たちは、ロシア演劇の過去のよく知られた登場人物に新たな光と影をもたらし、古典作品の新しい次元にアプローチする女優たちの意欲を賞賛した。それでもデミドワはタガンカで過小評価され無視されていると感じ、自分はエフロスのような女優だと自認していた。これは後に彼女の同僚たちによって裏付けられた。「彼女は監督のお気に入りとは言えなかった。タガンカでの彼女の生活は困難だった。彼女は自分の個性を保ち、自分の独特のスタイルを磨くことができたのは、自分の内面の強さ、知性、才能をすべて使うことだけだった」と、同僚の俳優で作家のヴェニアミン・スメホフは書いている。^[16]

『ハムレット』の成功後、デミドワは数多くのオファーを受けるようになったが、監督たちが彼女の舞台でのペルソナの最も明白な側面を利用しようとするやり方に失望を感じていた。それでも、1972年の映画『かもめ』 （ユリ・カラシク監督、アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』に基づく）でのアルカージナ役の演技は称賛された。この役でデミドワは、キャラクターが予想外の変容を遂げるのを見事に演じ、他の女優を完全に凌駕した。 ^[19]また、 『私はあなたのところへ行く』（1971年、ニコライ・マシチェンコ監督）でのレシャ・ウクラインカ役も同様である。デミドワが演じたアン・スタントン役（『王の男たち』1971年）[20] はオレグ・エフレーモフを感銘させ、「私たちの女優の中で、デミドワ^は最も生き生きとした目をしている」と述べたと伝えられている。^[16]デミドワは、アンドレイ・タルコフスキーの『鏡』（1975年）でリザベータ・パブロヴナ役、イリーナ・ポヴォロツカヤの『緋色の花』（1977年）で魔性の​​女役を演じた。批評家A・スモリャコフによれば、彼女はおとぎ話を「独力で寓話に変えた」という。 [ ^21]また、ユーリ・カラシクの『コップ一杯の水』 （1979年）では、キリル・ラブロフ演じるボリングブルック卿と共演し、マールバラ公爵夫人を演じた。^[22]

ミラノ・スカラ座の演出家に招かれていたユーリ・リュビモフがタガンカを去ると、アナトリー・エフロスが代わりに登場した。彼は『桜の園』を上演することに決め、最初からモスクワ芸術座版のチェーホフの古典の教科書的な旧式なものとは全く違うものを目指した。^{[23]デミドワを「}モダニスト」ラネフスカヤとして演じ、悲劇と奇行、感傷と皮肉を融合させ、このキャラクターを美的に刷新することに成功した。^{[24]批評家たちはエフロスのコンセプトと全体的な演出の質について評価が分かれたが、この実験を失敗から救ったのはデミドワとロパーチン役のウラジーミル}・ヴィソツキーだったと批判者ですら認めざるを得なかった。 「最初、私にとって [チェーホフの] ヒロインは完全に異質でした。時が経つにつれ、私は自分自身を『ラネフスカヤとしての私』として見るようになっていきました」とデミドワは数年後に述べています。^[25]エフロスの解釈に対する最も厳しい批評家の 1 人はリュビモフであり、彼はデミドワの演技を「礼儀正しい」かつ「グロテスク」と評しました。数年後、彼はデミドワに、チェーホフの『三人姉妹』 (1981 年) の最終幕で、彼が「ラネフスカヤ アルゴリズム」と呼ぶものを再現するよう依頼しました。そこでは、最初は皮肉でよそよそしかったマーシャが、劇の最後の段階で感情の不穏な爆発を示しました。^[23]デミドワが当時タガンカで演じた他の役としては、ドストエフスキーの『罪と罰』（1979年）のラスコーリニコフの母親役や、プーシキンの『ボリス・ゴドゥノフ』 （1982年）のマリーナ・ムニシェク役などがあり、後者は文化省の特別法令により禁止されていた（初演は1988年6月12日）。^[26]

1970年代後半、リュビモフの芸術的独裁にいらだちを覚えたデミドワとヴィソツキーは、二人三脚で（ある批評家が「氷と炎が衝突した」と表現したように）自分たちのアイデアを試そうとした。^[3]「私たちは二人とも、大規模で華やかな演劇の時代は終わり、私的な室内劇場の新しい時代が近づいていることに気づき始めていた」とデミドワは回想している。^[5]ヴィソツキーとデミドワのプロジェクトを念頭に、ヴィタリー・ヴルフはテネシー・ウィリアムズの『叫び』をロシア語に翻訳した。これは兄妹二人の登場人物による劇である。リュビモフはこれを「自我の演技」とみなし（原作はブロードウェイのスター二人のために書かれたものだったため）、タガンカの仲間の俳優たちは明らかに上司の味方をした。^[5]「第一幕の準備ができたので、私たちは地元で宣伝して、みんなに見に来るように誘いました。来たのはたった二人だけでした。[舞台デザイナーの]ダヴィド・ボロフスキーと彼の友人です。予想通り、これは…演劇ですから！」とデミドワは後に苦々しく語った。^{[10]この試みは、}ジャ​​ン・ラシーヌの『パイドラ』の彼ら独自のバージョンという別のプロジェクトとともに棚上げになった。数ヶ月後、ヴィソツキーは亡くなった。「彼が亡くなって初めて、パートナーとして彼が私にとってどれほど大切な存在だったかに気づきました…彼は並外れた俳優で、特に晩年は、文字通り周囲の空気を磁力で引き寄せて観客を支配した人でした」と彼女は後に回想している。^[5]

1980年代初頭、デミドワは自身の朗読ショーを上演し始めた。それぞれがミニチュア演劇として制作された。ソ連のテレビで放映されたいくつかは人気を博した。プーシキンの『スペードの女王』（イーゴリ・マスレニコフ監督、1982年）では、彼女は詩を朗読するだけでなく、その登場人物を演じ、「この3枚のカードの物語全体に『銀の時代』の影を投げかけた」。[ ^21]アナトリー・ワシリエフと共演した映画『石の客とその他の詩』でも、デミドワは複数の役を演じた。^[21]舞台では、アンナ・アフマートヴァ（『レクイエム』 、『英雄のいない詩』）、プーシキン、イワン・ブーニン、その他さまざまな『銀の時代』の詩人の作品を朗読した。^[8]自身の劇団の舞台監督を務めたデミドワは、今や独自のジャンルのスターと見なされていた。デミドワは、大きな影響として、当時シアター・オブ・ネイションズのディレクターだったジョルジョ・ストレーラーを挙げた。ストレーラーは1987年5月、エフロスを2つのショー（ 『アット・ザ・ボトム』と『チェリー・オーチャード』）でミラノに招いた。「ストレーラーは、ソロパフォーマンスの演出とデザインに関する私のビジョン全体を形作った人物でした。イーゼル、ろうそく、音楽、シンクロナイズド・トランスレーション。これらは、私が自分のものにした彼のオリジナルのステージコンセプトの要素でした」とデミドワは回想している。^[10]「音楽と私だけ、観客から完全に切り離された。それが、それ以来ずっと変わらないアイデアでした」と、彼女は2010年のインタビューで語っている。^[27]批評家のタチアナ・モスクヴィナは、デミドワがソロステージプロジェクトでようやく、リュビモフとエフロスという2人の有名なロシアの演出家が気付かず、活用できなかった彼女の潜在能力を発揮することができたと述べている。^[28]

リュビモフが西へ旅立った後、デミドワは徐々にタガンカから身を引いた。1986年、エフロスは『桜の園』のプロダクションを復活させ、デミドワを主役にキャスティングした。この作品はBITEFで第1位を獲得し、その後、演出家の死去に伴いパリで成功を収めた。^[23]リュビモフの復帰に伴い、デミドワはタガンカに戻り、マリーナ・ムニシェク（『ボリス・ゴドゥノフ』、1988年）とドンナ・アンナ（『疫病の中の饗宴』、1989年）を演じた。^{[3] [9] 1988年、アーラ・デミドワは演出家}ロマン・ヴィクチュクと協力し、マリーナ・ツヴェターエワの『パイドラ』を演出した。 「結果は興味深いものでしたが、タガンカのレパートリーにはまったく入りませんでした。私たちはフェスティバルに招待され、ツアーもたくさんしましたが、リュビモフから『彼のブランド』を悪用していると非難されました。最初の機会をつかんで、衣装、装飾、すべてを含むすべての作品を買い取りましたが、この購入をどうしたらよいかわかりませんでした」とデミドワは回想しています。^[27] 『ソビエトおよびロシア映画の現代史』 では、『パイドラ』は1980年代のソビエト演劇の最高の作品であり、おそらくヴィクチュクの最も真剣な作品であると評されています。^[29]

1992年にギリシャのアテネで初演されたソポクレスの『エレクトラ』のエレクトラ役のデミドワの演技は、リュビモフ監督の下での最後の演技となった。[ 9 ]この作品は短命だっ^たが、女優の演技は高い評価を得た。^[30]劇場で大きな対立が起こり、タガンカが二つに分裂すると、デミドワはリュビモフを支持した。^[3]「弟子が師匠を裏切るなどあり得ないと思った」と彼女は後に説明している。^[10]対立がタガンカの作品の質を著しく損ない始めたことが明らかになると、デミドワは劇場を辞めた。

1992年、デミドヴァ自身のA劇場がオープンし、 『パイドラ』が上演された。1993年には、デミドヴァがギリシャ人演出家テオドロス・テルゾプロスと共同でプロデュースした、ハイナー・ミュラーの戯曲『カルテット』が上演された。^[3]ミュラーの作品を初めてロシアの観客に紹介した『カルテット』は、A・スモリャコフによってその年のロシア演劇の初演作品の中で最高のものの一つと評価された。 ^[31] A劇場の次の作品（再びテルゾプロスと共同）は、ミュラー版『メディア』で、1996年4月29日に初演された。ロシアの批評家はこれを、「人間の潜在意識に埋もれた大神話」を蘇らせることで現代悲劇の新しいスタイルを作ろうとする試みとみなした。テルゾプロスとの仕事は、デミドヴァの演劇に対する認識を変えた。 「エレクトラ、パイドラ、メディアの後では、それ以前のものはすべて味気ないものだった」と彼女は告白している。2001年、 Aシアターとギリシャのアティス劇場の共同制作による『ハムレット・ザ・マスタークラス』が上演された。モスクワ演劇オリンピックで初演され、ハムレット役はデミドヴァ（彼女の初期の指導者アンナ・オロチコのアイデアが最終的に実現した）、ガートルード、オフィーリア役はデミドヴァが演じた。^[8]

1990年代、デミドワはいくつかの映画に出演し、レビャードキナ役（『取り憑かれた女』、1992年）、ミンチン嬢役（『小公女』、1997年）、エリザベータ・アレクセーエヴナ役（『見えない旅人』、1998年）を演じた。^[3] 2年間、ボリス・シュチューキン演劇研究所で教鞭をとっていたが（「縛られた気分にならないように」給料を受け取ることを拒否した）、若い生徒たちの反応に失望して辞職した。^[27]ロシアだけでなく海外でも演劇が危機に瀕しているという印象を強く受けたデミドワは、舞台から完全に引退した。^[32]

2000年から2002年にかけて、デミドワは2度映画に出演した。最初はロシアのテレビシリーズ『シャーロック・ホームズの記憶』でローラ・ライオンズ役、次にウラジーミル・ヴィソツキーの息子アルカディの脚本に基づいた映画『エルザへの手紙』で気が狂ったエルザ役を演じた。 ^[10]ボリス・ブランクの『タイロフの死』（2004年）では、デミドワはアリサ・クーネン役を演じた。「キャラクターに魅了され、その役に憧れたのですが、映画にはドラマチックなシーンがなく、控えめに言っても脚本は奇妙なものでした。それでも、視覚的および聴覚的な類似性、彼女の声とプラスチックを再現することで、いくつかのことを達成できました。彼女を覚えている人々が私にそう保証してくれました」と後にコメントした。^{[32]ユーリー・リュビモフが}タイロフ役にキャスティングされるはずだったが、病気で入院し、ミハイル・コザコフが代役を務めたが、デミドワにとっては残念な結果となった。キラ・ムラトワ監督の『チューナー』（2005年）の主役で、デミドワはニカ賞とゴールデン・イーグル賞の最優秀女優賞を受賞した。彼女の言葉を借りれば、純粋で哀れなポスト・チェーホフのキャラクターである「現代のラネーフスカヤ」を演じたのである。^[10]さらに2本の映画、イーゴリ・マスレニコフ監督の『ロシアの金』（アレクサンドル・オストロフスキーの後継）でムルザヴェツカヤを演じ、セルゲイ・コスティンの歴史ドキュメンタリー『皇后を待ちながら』（マリア・フョードロヴナを描いた作品、いずれも2006年）に出演した後、^[33]デミドワは映画に出演することに全く興味がなくなったと宣言した。^[34]

2000年代を通じて、アラ・デミドヴァは定期的に詩の朗読会を行っており（ロシア、ウクライナ、ポーランド、イスラエルで公演）、2010年代初頭もそれを続けた。2014年までに、ウラジーミル・ヴィソツキー（1989年）、私の記憶のニュースティッカー（2000年）、アフマートヴァの鏡（2004年）など、演劇に関する9冊の本を出版している。^{[2] [3]}

• 一年に九日間（1962年）
• 二人の同志は奉仕していた（1968年）
• 盾と剣（1968）
• 7月6日（1968年）
• チャイコフスキー（1970）
• 国王の男たち（1971）
• かもめ（1972）
• マッキンリーの逃亡(1975)
• ミラー（1975）
• セルギウス神父（1978）
• コップ一杯の水（1979）
• スペードの女王（1982）
• クロイツェル・ソナタ（1987）
• チューナー(2004)

• ソ連国家賞（1977年）、映画『ミスター・マッキンリーの逃亡』での役
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1984年）
• スタニスラフスキー賞（1993年）
• 友好勲章（1997年）、「国家への奉仕、国民間の友好と協力の強化への多大な貢献、芸術と文化における長年にわたる実りある活動」に対して
• 2000年ロシア連邦大統領芸術文学への顕著な貢献賞（2001年4月25日）
• キラ・ムラトヴァ監督の『チューナー』での役でニカ賞、ゴールデン・イーグル賞（2005年）を受賞
• 祖国功労勲章
  • 第4級（2007年）、「国民文化芸術の発展と創造的長寿への貢献」
  • 3等賞（2011年）「国内演劇・映画芸術の発展と創作の長寿への貢献」
• 「アイドル」賞（2009年）「芸術への多大な貢献」
• ロシア・オブ・ザ・イヤー全国賞（2011年）^[35]

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• IMDbのアラ・デミドヴァ
• アラ・デミドヴァの公式サイト
• アラ・デミドヴァ、Kino-Teatr.ru