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視覚芸術の分野における身体比率の芸術的規範（または美的規範）は、具象芸術の特定の芸術スタイルに必須とみなされる、正式に成文化された一連の基準です。 「規範」という言葉（古代ギリシャ語のκανών ( kanṓn ) 「物差し、基準」に由来）は、古典ギリシャでこの種の規則に対して初めて使用され、神や王を描くのにふさわしい調和のとれた人物像を生み出すために、身体比率の参照基準を設定しました。他の芸術スタイルにも同様の規則があり、特に王族や神の人物像の表現に適用されます。
古代エジプト
1961年、デンマークのエジプト学者エリック・アイバーソンは、古代エジプト絵画の比率の規範を説明した。[2]この研究は、墓の壁画にまだ検出可能なグリッド線に基づいており、グリッドの高さは18セルで、ベースラインは足の裏にあり、グリッドの上部は髪の毛の生え際と揃い、[3] 11番目の線はへそと一致すると判定した。[4]これらの「セル」は、指の関節を横切って測った対象の拳のサイズに従って指定されていた。[5]（アイバーソンは、グリッドの（相対的ではなく）固定サイズを見つけようとしたが、彼の研究のこの側面は後の分析者によって却下された。[6] [7] ）この比率は、紀元前31世紀頃からナルメルパレットによってすでに確立されており、少なくとも約3,000年後のアレクサンダー大王による征服まで使用されていた。[5]
エジプトの絵画やレリーフの規範では、頭部は横顔で、肩と胸は正面から、腰と脚は横顔で、男性は片足を前に出し、女性は足を揃えて立つことが定められていた。[8]
古代ギリシャ
ポリクレイトスのカノン
古代ギリシャでは、彫刻家ポリュクレイトス（紀元前5世紀）がポリュクレイトスのカノンを確立した。彼の理論的な論文は歴史に埋もれているが、[9]彼は「完璧さは少しずつ（パラミクロン）多くの数を経て実現する」と述べたと伝えられている。[10]これは、彫像は明確に定義できる部分で構成され、すべてが理想的な数学的比率とバランスのシステムを通じて互いに関連しているという意味である。カノンはおそらく彼のドリュフォロスによって表現されたが、オリジナルのブロンズ像は現存せず、後世の大理石の複製が存在している。
現代の学者たちはポリクレイトスのカノンの理論的根拠をより明確に理解しようと多くの進歩を遂げてきたが、これらの研究の結果は、芸術作品におけるそのカノンの実際の適用に関する一般的な合意が存在しないことを示しています。この件に関するリース・カーペンターの見解は依然として有効です。[11]「しかし、これまで誰も目に見える形で書かれたカノンのレシピを抽出し、それに含まれるとわかっている比較可能な数字をまとめることに成功していないことは、私たちの考古学研究の奇妙な点の1つに数えられるに違いありません。」[a]
— リチャード・トービン『ポリクレイトスの規範』1975年[12]
リュシッポスの聖職者
彫刻家リュシッポス（紀元前4世紀）は、より優美なスタイルを発展させた。[13]大プリニウスは著書『博物誌』の中で、リュシッポスが芸術に新しい規範を導入したと書いている。「capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur」 [14] [b]は「ポリュクレイトスのものとは本質的に異なる身体比率の規範」を意味している。 [16] リュシッポスは「 8つの頭の高さ」の比率の規範を確立したとされている。 [ 17]
プラクシテレス
有名なクニドスのアフロディーテ像の彫刻家プラクシテレス（紀元前4世紀）は、女性の裸体の標準的な形を作ったとされているが、[18]オリジナルの作品もその比率も現存していない。後世のローマのコピー（特に現代の復元）の学術的研究によると、それらは芸術的にも解剖学的にもオリジナルより劣っていることが示唆されている。[19]
古代インド
シルパ・シャーストラにはさまざまな規範が定められています。
ヒンドゥー教のアーガマには、像を作るための様々な比率が定められている。これらはそれぞれ対象によって異なる。例えば、ブラマー、ヴィシュヌ、シヴァの三大神像は、まとめてウッタマ・ダシャ・ターラ寸法と呼ばれる比率に従って造ることが求められている。同様に、ラクシュミ、ブーミ、ドゥルガー、パールヴァティー、サラスヴァティーといった主要なシャクティ（女神）の像にはマルヒヤーマ・ダシャ・ターラが定められている。また、ガナパティの像を作るにはパンチャ・ターラ、子供や奇形や小人の像を作るにはチャトゥス・ターラが定められている。ターラという用語は文字通り手のひらを意味し、中指の先から手首に近い手のひらの端までの長さを暗に表している。この長さは、すべての場合において、頭皮から顎までの顔の長さに等しいとされています。したがって、全長を手のひらではなく、顔の長さで測るのが普通です。この慣例は、後続の段落でも踏襲されています。読者は、daśa-tāla、paṅcha-tāla、ēkatālという語句が、それぞれ10、5、1ターラに等しい長さを意味すると信じがちですが、残念ながらこの解釈は実際の測定値と一致しないようです。たとえば、 Uttama-daśa-ālc の測定法に従って作られた像の全長は124アングラで、この像のターラは 13アングラです。全長をターラの長さで割ると、9ターラしかないことがわかります。また、チャトゥ・ターラ像の全長は48アングラ、ターラは8アングラなので、この比率には6つのターラがあることになります。このように、さまざまな比率に付けられた名前には、明らかに語源的な意味はないことがわかります。[20]
芸術家は自分で問題を選ぶのではない。彼は規範の中に、これこれの像をこれこれの方法で作るという指示を見つける。例えば、4本の腕を持つナタラジャ像、4つの頭を持つブラフマー像、10本の腕を持つマヒシャ・マルディニ像、象の頭を持つガネーシャ像などである。[21]
実物から描く場合、規範は芸術家にとって障害となる可能性が高いが、モデルから描くことはインド芸術の方法ではない。インド芸術の哲学のほぼすべては、シュクラチャーリャのシュクラニティサーラの詩に要約されている。この詩は、イメージを描いた者に瞑想を命じている。「イメージの形が十分に明確に心に浮かぶように、イメージを描いた者は瞑想すべきである。そして、その成功は瞑想に比例する。他のいかなる方法も、対象そのものを見ること以外、目的を達成することはできない。」したがって、規範は経験則として役立ち、技術的な困難の一部を解放し、作品のメッセージや負担にもっと集中できるようにしてくれる。偉大な業績を残した時代や偉大な芸術家は、この方法でのみ規範を使用したに違いない。[22]
— アナンダ・K・クーマラスワミ
ルネッサンス時代のイタリア
絵画や彫刻における「理想的な比率」の体系としては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『ウィトルウィウス的人体図』がある。これは建築家ウィトルウィウス[23]が『建築について』シリーズの第3巻に記した人体比率の記録に基づいている。ウィトルウィウスは、他の人々が従うべき理想的な人体比率の規範を設定するのではなく、現実に存在する比率を特定しようとした。ダ・ヴィンチは、自分の絵に添えた解説の中で、これらの比率を理想化した。
広げた腕の長さは、男性の身長に等しい。髪の生え際から顎の下までは、男性の身長の 10 分の 1。顎の下から頭のてっぺんまでは、男性の身長の 8 分の 1。胸の上から頭のてっぺんまでは、男性の身長の 6 分の 1。胸の上から髪の生え際までは、男性の身長の 7 分の 1。肩の最大幅は、男性の身長の 4 分の 1。胸から頭のてっぺんまでは、男性の身長の 4 分の 1。肘から手の先までの距離は、男性の身長の 4 分の 1。肘から脇の下までの距離は、男性の身長の 8 分の 1。手の長さは、男性の身長の 10 分の 1。ペニスの付け根は、男性の身長の半分のところにあり、足は、男性の身長の 7 分の 1 である。足の下から膝下までは男性の身長の4分の1、膝下からペニスの根元までは男性の身長の4分の1、顎の下から鼻、眉毛、生え際までの距離は耳と顔の3分の1に等しい。[24] [c]
日本
定朝の聖人
定朝（じょうちょう、1057年没）は、平安時代の日本の 彫刻家。木片を寄せ集めて一つの像を彫る寄木細工の技法を普及させ、日本で仏像を彫る際に使われる人体比例の規範を再定義した。[25]彼は、彫像の顎から髪の生え際までの距離に等しい単位を基準に寸法を定めた。[26]蓮華座の姿勢における両膝の間の距離は、足の裏から髪までの距離に等しい。[26]
その他の測定
現代的（ヘッドベース）メソッド
現代の具象芸術家は、人間の頭に対する比率に基づいた、より包括的な規範の略語を使用する傾向がある。アンドリュー・ルーミスが推奨するシステムでは、理想的な人間の体は8頭身で、胴体は3頭身、脚は4頭身である。より現実的な比率の体は、脚の長さの違いだけで、7頭身半に近いと彼は主張している。彼はさらに、さまざまな年齢の子供や、大人の体にさまざまな効果を生み出す手段として、頭に基づく比率を推奨している（たとえば、「英雄的な」体は9頭身である）。[27]
参照
- アカデミックアート - 絵画と彫刻のスタイル
- 人類単位 – 考古学、社会学、計測学における学術用語
- 美しさ – 喜びや満足感を与える特徴
- カノン（基本原則）、芸術や哲学の分野で一般的に有効かつ基本的であると確立された規則または規則または原則の集合
- 西洋古典 - 西洋で評価される文化的古典
- ちび（スタイル） - 日本発祥の似顔絵のスタイル
- 具象芸術 – 現実の物体を描写した芸術
- 裸 – 人間が衣服を着ていない状態
- 新古典主義 – 古代ギリシャとローマに触発された西洋の文化運動
- 身体的魅力 – 身体的特徴の美的評価
注記
- ^ トービンの予想された再構成については、Polykleitos#予想された再構成で説明されています。
- ^ 「彼は古代の彫像よりも頭を小さくし、特に髪の毛を強調し、体を細く筋肉質にすることで、彫像の背丈をより高く見せた」[15]
- ^ Wikipedia編集者による翻訳、ウェトルウィウス人体図より転載
参考文献
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実際、エジプトでかなり活動的だった。ドミティアヌスとトラヤヌスが神々に供物を捧げる場面は、デンデラのハトホル神殿のプロピロンのレリーフに描かれている。エスナのクヌム神殿の柱にはドミティアヌスとトラヤヌスのカルトゥーシュがあり、外側のフリーズにはドミティアヌス、トラヤヌス、ハドリアヌスの名前が記されている。
- ^ アイバーソン、エリック; 柴田善明 (1975)。『エジプト美術における規範と比率（第2版）』ウォーミンスター：アリス・アンド・フィリップス。ISBN 9780856680472. OCLC 2913392.
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彼がすべての部分を他のすべての部分と全体に関連付け、そのために数式を使用したことは、非常に明白に伝えられています。その数式が何であったかは推測の域を出ません。
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ポリュクレイトスの聖像は重厚で四角く、その彫像は
クアドラータ・シグナ
で、リュシッポスの聖像はより細身で肉付きが悪かった。
- ^ 大プリニウス。「XXXIV 65」。博物誌。Waldstein (1879) に引用
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紀元前4世紀、リュシッポスは前世紀にポリュクレイトスが定義したものよりも細長い人物像の比率の規範を作成した。リュシッポスによると、頭の高さは体の高さの8分の1であるべきであり、ポリュクレイトスが推奨した7分の1ではない。
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