ライフ・イズ・グッド（Nas アルバム）

人生は素晴らしい
スタジオアルバム​ ナズ
リリース	2012年7月13日 ( 2012-07-13 )
スタジオ	4220（ハリウッド） コンウェイ（ハリウッド） イーストウェスト（ハリウッド） インストゥルメント ズー (マイアミ) ジャングルシティ（ニューヨーク） オーブン（ニューヨーク）
ジャンル	ヒップホップ
長さ	58 : 12
ラベル	デフ・ジャム
プロデューサー	40 アル・シュクス バックワイルド ダ・インターン DJホットデイ ヘビーD ジャスティスリーグ IDなし ロドニー・ジャーキンス サラーム・レミ スウィズ・ビーツ
ナス年表
遠い親戚 (2010) 人生は素晴らしい (2012) ナシル （2018）
Life Is Goodからのシングル
「Nasty」 リリース日: 2011年8月9日 「ザ・ドン」 公開日: 2012年4月3日 「娘たち」 公開日：2012年7月17日 「チェリーワイン」 公開日：2012年9月19日

『ライフ・イズ・グッド』は、アメリカのラッパーNasの10枚目のスタジオアルバム、2012年7月13日にDef Jam Recordingsからリリースされた。 ^{[注 1]}アルバムはニューヨークとカリフォルニアの様々なスタジオで録音され、ラッパーのラージ・プロフェッサーやリック・ロス、歌手のメアリー・J・ブライジ、ミゲル、そして死後にはエイミー・ワインハウスなどがゲスト出演した。

プロデューサーのNo IDとSalaam Remiは、オーケストラの要素と、ブームバップビートやオールドスクールのサンプルなど、現代とヒップホップの黄金時代の両方への音楽的参照を取り入れました。Nasは、歌詞のノスタルジックなトーンを補完するために1980年代のヒップホップの影響を引き出そうとしました。歌詞では個人的な感情を吐き出し、人生とラップのキャリアにおける瞬間を取り上げ、ノスタルジアと大人のテーマを与えています。Life Is Goodは、歌手のKelisとの離婚後に書かれたもので、カバー写真にはKelisのオリジナルの緑のウェディングドレスが写っています。Nasは、このアルバムを離婚に触発された1978年のマーヴィン・ゲイのアルバムHere, My Dearと比較しています。

『ライフ・イズ・グッド』は広く批評家の称賛を受け、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、2013年までに354,000枚を売り上げた。また、カナダ、スイス、英国のレコードチャートのトップ10入りを果たした。プロモーションでは「Nasty」、「The Don」、「Daughters 」の3枚のシングルと5本のミュージックビデオがリリースされ、Nasは2012年6月から12月にかけてアルバムのさらなるサポートツアーを行った。2020年、全米レコード協会は『ライフ・イズ・グッド』にゴールド認定を授与した。

2010年、ナズはスタジオアルバム『Distant Relatives』をリリースした。これはダミアン・マーリーとのコラボレーションで、このラッパーの創造性を再活性化させた。^[3]彼はすぐに税金の問題や、息子が生まれる数か月前に妻ケリスと離婚したことによる高額で大々的な出費に気を取られるようになり、これが『Life Is Good』の方向性に影響を与えた。^{[4] [5]}このアルバムでの彼の作詞は、独身生活への適応にも影響された。^[6]ナズはまた、「貧民街でどうやって育ち、どうやってそこから抜け出さなければならなかったか」についてのアルバムよりも、もっと独創的な主題を書きたかった。[6] ナズは自分のアルバムが「結婚や離婚についてはあまり」触れていない^と感じたが、ライフ・イズ・グッドをマーヴィン・ゲイの1978年のアルバム『Here, My Dear 』に例えた。^[4]このアルバムはゲイが自身の悪化した結婚生活への反応として書き、金銭的和解としてリリースした。^[7]ライフ・イズ・グッドのアルバムカバーには、磨かれた白いスーツを着たナズがナイトクラブのVIPラウンジに座り、寂しそうな表情で、ケリスの実際の緑のウェディングドレスを膝の上に抱えている写真が使われた。 ^[4]彼によると、それは彼女が彼に残した唯一の品物だという。^[7]

アルバムを制作する際、ナズは加齢と成熟、父親であること、そしてヒップホップ音楽での20年間の経験についても振り返った。^[4]ナズはビルボードのインタビューでアルバムの個人的な主題について語った。

アルバム制作を始めたとき、私はそれを避けようとしました。ちょうどそのタイミングが、外で起こっているすべてのクソから逃げないように私に呼びかけていたのです。まるで部屋の中で1万トンのゴリラが私を見ているようでした。こうして私は胸のつかえを解きました。このアルバムは人生、愛、お金について語っています。結婚はお金がかかるという事実について語っています。Life Is Goodは私の人生で最も美しく、ドラマチックで、重い瞬間を表現しています。^[7]

アルバムのレコーディングは、ハリウッドの4220 Studios、Conway Recording Studios、EastWest Studios 、マイアミのInstrument Zoo Studios、ニューヨークのJungle City StudiosとOven Studios、シャーマンオークスのRecord One、ロサンゼルスのWestlake Studiosで行われた。^{[8] Nasは、エイミー}・ワインハウス、メアリー・J・ブライジ、ジェイムス・ポイザー、アンソニー・ハミルトン、ミゲル、ラージ・プロフェッサー、ハル・リトソンなど、多くのミュージシャンと仕事をした。[ ^9]アルバムのために、Nasは、1980年代のヒップホップの影響で、彼の歌詞のノスタルジックなテーマを補完する制作を望んでいた。^{[4]彼は主に、Nasと頻繁にコラボレーターである}ヒップホッププロデューサーの No IDやサラーム・レミと仕事をした。^[3]レミは、自分の作品は「口ごもりのラッパーがラップできないようなものにしたい。言いたいことがあって、声を上げているほうがいい」と語った。^{[3]プロデューサーの}スウィズ・ビーツとともに、ノー・IDとナズはレコーディング・セッション中に離婚に関するナズの歌詞に共感した。^[7]

セッション中、ナズは歌手のフランク・オーシャンとプロデューサーのヒットボーイと共に「No Such Thing as White Jesus」という曲をレコーディングしたが、ヒットボーイはジェイ・Zとカニエ・ウェストのアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』（2011年）のためにプロデュースした音楽を整理していた際にこの曲を紛失してしまった。後に彼はこの曲を取り戻したが、 『ライフ・イズ・グッド』には収録されなかった。^[10]

このアルバムには、古いヒップホップと現代のヒップホップの両方の音楽的参照が組み込まれている。^[12]その制作には、生楽器、^[13]管弦楽曲、R&B、ブームバップの要素が取り入れられている。^[14]音楽ジャーナリストのエヴァン・ライトレフスキーは、「ブームバップのドラム、豪華なキーボード、滑らかなサックス、そして時折聞こえるRun-DMCとMCシャンのサンプル」を、黄金時代のヒップホップの「上品なアクセント」と表現している。^[11]アンダー・ザ・レーダーのライアン・ハムは、レミとノーIDの制作は「豪華で壮大な傾向がある」と見ている。^[15]一方、ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、後者のプロデュースの曲は「懐かしい制作の暖かいテレビの暖炉のパチパチ音を醸し出している」と書いている。^[16] NowのAnupa Mistryは「ブーム・バップの古典的アーティストであるSalaam RemiとNo IDが、Nasの年齢相応のラップに合わせてカスタマイズされた、生々しくファンキーなオーケストラの格子を織り成している」と書いている。^[17]

Life Is Good は、ノスタルジックで大人向けのテーマを取り上げており、^[14]老化や成熟も含んでいる。^[14] Nas のラップは、内なる韻、リラックスした率直な流れ、^[11]そして、彼の人生の瞬間、彼の青春時代やアルバムに至るまでの個人的な出来事を扱った透明な歌詞が特徴である。 ^[12] Billboardの Erika Ramirez は、「彼が勝ったものもあれば負けたものもある、内外の戦いの物語」と評している。^[12] The Village Voiceの David Dennis は、彼の歌詞はヒップホップの「黄金時代」と「大人の関係の試練と苦難」を扱っていると書いている。^[18] Spinの Brandon Soderberg は、彼の歌詞は「古き良き時代はしばしば混沌と絶望的だったことをノスタルジックな人々に絶えず思い出させる」と主張している。^[14]

スラント誌のマナン・デサイによると、ナズがこのアルバムをゲイの『Here, My Dear』と比較するのは適切だ。「ナズと同様、ゲイもアルバムを録音した当時40歳に近かった」とデサイは書いている。「彼はR&B界の偉大なアーティストの一人としての地位を固めていたが、その名声が自分をどこへ導いているのか、これほど苦悩しているようには聞こえなかった。『Life Is Good』でも同じようなことが起こっている。ナズがタイトルのフレーズを繰り返せば繰り返すほど、説得力がなくなっていくのだ」。^[5]オールミュージックのデイヴィッド・ジェフリーズは、離婚についての歌詞は「愛と結婚に対するフィルターなしの絨毯爆撃」だと述べた。 ^[19]ジェフリーズとオールミュージックのジェイソン・バーチマイヤーは両者ともその内容を「毒々しい」と評している。^{[19] [20]}逆に、ローリングストーンのジョン・ドランはナズが「中年のリアリズムと大胆な共感で韻を踏んでいる」と見ている。^[21]ボストン・グローブ紙のケン・カポビアンコは、この曲は「怒り、郷愁、洞察力が混ざり合っている」と書いている。^[13]

「機関車」

ナズはこの曲の中で、自身の経済的な問題に言及しながらも、「ストリート」から遠ざかっていく気持ちを整理しようとしている。[ ^{11 ] [22]}

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"滞在する"

この曲はモ​​ードジャズラップ^{[23] [24]}で、ウーリーな サックス^[16] 、陰鬱なベース、そして毒のある歌詞が特徴です。^[25]

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オープニングトラック「No Introduction」で、Nasは貧困の中での生い立ちと「グラフィックなクラシックソングの作曲家」への成長を振り返っている。^{[26]この曲の主題は、ライフスタイルボートから革命的な理想まで多岐にわたる。「永遠にフッド、俺は文明人のように振舞う / 実際に俺が考えているのは10億人の黒人野郎を組織すること /} JPモルガン・ ゴールドマン・サックスを乗っ取る/ そして世界に事実を教え、サウジアラビアに石油を返すこと」。^[22]「Loco-Motive」はアンダーグラウンドな雰囲気とNasの1994年の曲「NY State of Mind」に似たキーボードを持っている。^{[27] 「A Queens Story」は、クラシックピアノ、 [26]}オーケストラの弦楽器、ファンキーなドラムなど、ブームバップとクラシックの要素を取り入れている。^[5]この歌詞はNasの出身地であるクイーンズと彼の創造的な影響に敬意を表している。^[5]「アクシデント・マーダラーズ」ではパイプオルガンが演奏に取り入れられており、^[26]歌詞にはリック・ロスによる貧困から富豪への物語とともに無意味な暴力が取り上げられている。^{[12] [21]}

「Daughters」では、Nasは娘のSNSでの活動について語り、自分の過去が親としての権威を損なうことを心配しながら、父親としての責任に戸惑っている。^{[11] [16]}オブザーバー紙のキリアン・フォックスは、Nasの元妻の「高額な育児手当」や18歳の娘の「不適切な男性との交際」に関する観察は、Nasの「クイーンズブリッジの売春婦だった若い頃の思い出 ― まさに彼が最近娘に警告している不適切な若者のタイプ」と共鳴していると書いている。^[28]「Reach Out」ではメアリー・J・ブライジがフィーチャーされ、アイザック・ヘイズの1970年の曲「Ike's Mood」のピアノループが組み込まれている。^[12]その歌詞はNasの「ハリウッド界にいるには貧民街すぎるし、自分を産んだ貧民街にいるには金持ちすぎる」という居場所を失った気持ちを歌っている。^[6]「You Wouldn't Understand」は人生の苦悩を歌っており、メロウなプロダクションとネオソウルの影響が見られます。^{[12] 「Back When」は、ちらつくプロダクションとNasによる神話的な歌詞が特徴です。「}都市住宅によって育まれた神託を調べてください」。^[16]

アップテンポの「The Don」はスーパー・キャットの1982年の曲「Dance inna New York」をサンプリングしており、1990年代のヒップホップサウンドとなっている。^{[12] [21]}歌詞はナズのラップの腕前とニューヨーク市の両方を称賛している。^{[12] [21]} No RipcordのJames McKennaによると、「Stay」はソウルとジャズの要素をミックスしており、「 Low End Theory時代のA Tribe Called Questや2PacのMe Against the Worldを思い起こさせ、歌詞は「愛と憎しみの境界線を問いかけている」」とのこと。^[29]「Cherry Wine」はエイミー・ワインハウスのボーカルと不運な恋人たちの物語がフィーチャーされている。^[5]この曲はワインハウスが「チェリー」と呼んでいたギターにちなんで名付けられた。^[25] RapReviewsのJesal Padaniaは、この曲を「Nasがこれまでに提供した中で最高の「レディースナンバー」かもしれないが、そのラベルよりもはるかに上品だ」と評している。^[25]「Bye Baby」では、Nasの歌詞は元妻に向けられ、結婚式、カウンセリングセッション、結婚カウンセリング、離婚の法的手続きを追う物語で彼らの結婚生活を語っている。^{[5] [12]}

このアルバムは、ナズのコンサートパフォーマンスや、ザ・コルベア・リポート、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、ジミー・キンメル・ライブ！、106 & パークへのテレビ出演によって宣伝された。^[7]彼はロック・ザ・ベルズ音楽祭でヘッドライナーを務め、2012年の6月から7月にかけて3週間のヨーロッパツアーに乗り出した。 ^[7]ラッパーは歌手のローリン・ヒルと共に、10月29日から12月31日まで「ライフ・イズ・グッド/ブラック・レイジ」ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。 ^[30]ツアーのフィナーレは、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでの独占公演で、エル・ヴァーナーがサポートアクトを務めた。^[31]

アルバムのプロモーションとして3枚のシングルもリリースされた。2011年8月9日には「 Nasty 」、2012年4月3日には「The Don」、7月17日には「Daughters」である^{。[32] 「Nasty」のミュージックビデオは、ジェイソン}・ゴールドウォッチ監督によって、ニューヨークにあるNasの故郷クイーンズブリッジで撮影され、 ^[33] 2011年10月11日にバイラルリリースされた。 ^{[34] 「Daughters」のビデオは}クリス・ロビンソンが監督し、5月27日にMTV Jamsでプレミア公開された。^[35]そのストーリーは、Nasと娘の関係を彼女の視点から描いている。^[35] 4月27日、Nasはアリストテレスが監督した「The Don」のビデオをリリースし、Nasのライフスタイルの贅沢なイメージをフィーチャーした。^[36]「Bye Baby」のプロモーションビデオは2012年8月20日に公開され、ナズが空き家にいるシーンや、離婚手続き中のシーン、そして『 Life Is Good 』のカバーイメージを再訪する設定のシーンがフィーチャーされている。^{[37]また、}ガイの歌手アーロン・ホールもフィーチャーされており、彼の1988年の曲「Goodbye Love」が「Bye Baby」でサンプリングされている。^[37]「Cherry Wine」のビデオも10月2日に公開された。^[38]このビデオはゲストボーカリストのエイミー・ワインハウスに捧げられており、^[39]ビデオのシーンでは壁に映し出されたエイミーが登場している。^[38] 9月19日、「Cherry Wine」はイギリスのラジオで放送された。 ^[40]

『ライフ・イズ・グッド』はデフ・ジャム・レコーディングス^[41]から発売され、まず2012年7月13日にドイツで発売され^{[1] 、}メディア・コントロール・チャートで24位に達した。^{[1]イギリスでは}オフィシャル・アルバム・チャートで初登場8位となり^[42]、カナダでも初登場2位となり、初週で5,000枚を売り上げた。^{[43]アメリカでは}ビルボード200で初登場1位となり、初週で149,000枚を売り上げた。 [44]アメリカでは6枚目のナンバーワン・アルバムとなった。^[44]ビルボード200で2週目に45,000枚を売り上げた。^[45]ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年2月10日までにアルバムは354,000枚を売り上げた。^{[46]このアルバムは}ビルボード200に15週間チャートインした。^[47] 2020年4月21日、このアルバムは米国の小売店に少なくとも50万枚出荷されたため、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[48]

『Life is Good』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは30件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。^[50]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいてアルバムに10点満点中7.8点を与えた。^[49]

NMEでアルバムを評したケヴィン・E・G・ペリーは「汚くて原点回帰」と評した。^[52]一方、ピッチフォークのジェイソン・グリーンはナズが「優雅に強みを発揮した」と述べた。^[16]ザ・AV・クラブのエヴァン・ライトレフスキーはナズの歌詞を「美しく表現されている」と評し、音楽も「同様に思慮深い」と評した。^[11]一方、スラント・マガジンのマナン・デサイはラッパーが「インスピレーションを受けている」と信じ、アルバムの「物語の統一性」を「大人の男性としてのアーティストの広角的な見方」として称賛した。^[5]フィナンシャル・タイムズ紙の芸術評論家ルドヴィク・ハンター＝ティルニーは、ナズが成功したラッパーとしての「インサイダーとアウトサイダーの視点」を活かして「昔ながらの東海岸のバンガーから大胆にアレンジされたオーケストラやジャズのサンプルまで、ナズの流暢なラップテクニックでまとめられた、変化に富んだアルバム」を作ったと述べた。^[51]ロサンゼルス・タイムズ紙のランドール・ロバーツの意見では、「思慮深く、激しく、正直で、そして最も重要なのは、頑丈な作品」は「ナズが打撃に耐える能力が向上したことを示しており、それはすべての詩で聞くことができます」。^[54] XXLのカール・チェリーは、これを「間違いなくスティルマティック以来のナズの最高のLP」であり、「21年と10枚のソロアルバムのこの時点で、キャリアのこれほど深いところでこれほど高いレベルで韻を踏んだMCは他にいない」ことを証明していると称賛した。^[22]

評論家の中にはそれほど熱狂的ではない人もいた。ロバート・クリストガウは『ライフ・イズ・グッド』に三つ星の佳作を与えた（) はMSN ミュージックの「消費者ガイド」コラムで「Daughters」と「Accident Murderers」をハイライトとして挙げ、このレコードを「本人も何度も言っているように、とんでもなくビッグな大物を反映したもの」と評した。^[55] AllMusic の David Jeffries は、このアルバムを必然的に「胸を張った愚痴セッション」であり、「あらゆる悪意と憎しみの吐き出し所として機能し、それに合わないが取り除く必要のあるいくつかの光沢」であるとみなした。^[19] New York Times の評論家Jon Caramanicaによると、このレコードは「彼を伝説にしたサウンドの模倣」を持っていたにもかかわらず、ナズのナズの物語は「時々気が散るほど空想的」で、歌詞は時々「詰め込みすぎ」だった。^[56] PopMattersの Matthew Fiander はより批判的で、制作は「不均一」で「製品として」計算され、「中途半端なアイデア」があったと述べている。^[2]

2012年末、『ライフ・イズ・グッド』は複数の批評家のトップアルバムリストに登場した。『ザ・ソース』と『オーケープレイヤー』では2012年のベストアルバムに選ばれた。^[57]また、このアルバムはローリングストーン誌では18位、^[58]コンプレックス誌では12位、^[59] MTVのジェームズ・モンゴメリー誌では16位、^[60]ボストン・グローブ紙のマーティン・カバレロ誌では6位、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・カラマニカ誌では7位にランクされた。^[57] 『ライフ・イズ・グッド』は2013年のグラミー賞で最優秀ラップアルバム部門にノミネートされた。^{[61]また、} 2013年のBETヒップホップアワードではアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、「Daughters」は2012年のBETヒップホップアワードでインパクトトラック賞を受賞した。^[62]

情報はアルバムのクレジットから引用されています。^[63]

• 「A Queens Story」にはRun-DMCの「Peter Piper」とSalaam Remiの「Queen's Story」のサンプルが含まれている。^[9]
• 「Accident Murderers」には、ノーマン・フィールズの「They Said It Couldn't Be Done」とMCシャンの「 The Bridge」のサンプルが収録されている。^[9]
• 「Daughters」には、Cloud Oneの「Dust to Dust」とWayne McGhie and the Sounds of Joyの「 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye 」のサンプルが含まれている。^[9]
• 「Reach Out」にはアイザック・ヘイズの「Ike's Mood」のサンプリングとニュー・エディションの「Once in a Lifetime Groove」のインターポレーションが含まれている。^[9]
• 「World's an Addiction」にはサラーム・レミの「The World」のサンプルが収録されている。^[9]
• 「You Wouldn't Understand」には、マイルズ・ジェイの「Let's Start Love Over Again」とエリック・B. & ラキムの「Eric B. Is President 」のサンプルが含まれている。^[9]
• 「Back When」には、バリー・ムーア・コンボの「Double Agent Jones」、MCシャンの「Live Routine」、MCシャンの「The Bridge」のサンプルが収録されている。^[9]
• 「ザ・ドン」にはスーパー・キャットの「ダンス・インナ・ニューヨーク」の要素が含まれている。^[9]
• 「Stay」にはLAカーニバルの「Seven Steps to Nowhere」のサンプルが収録されている。^[9]
• 「Bye Baby」にはガイの「Goodbye Love」のサンプルが含まれている。^[9]
• 「The Black Bond」にはサラーム・レミの「Praguenosis」のサンプルが含まれている。^[9]
• 「Where's the Love」には3rd Bassの「Brooklyn-Queens」のサンプルが含まれている。^[9]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[9]

• 2012 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
• 2012 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト

• 公式サイト
• DiscogsのLife Is Good (リリースリスト)
• MusicBrainzの Life Is Good (リリースリスト)