ビデオデザイン

ビデオデザインまたはプロジェクションデザインは、舞台芸術の創造的な分野です。これは、映画、モーショングラフィックス、ライブカメラフィードを作成し、劇場、オペラ、ダンス、ファッションショー、コンサート、その他のライブイベントの分野に統合することに関係しています。ビデオデザインは、最近になってようやく独立した創造分野として認識されるようになりました。たとえば、米国のエンターテイメント業界のデザイナーと舞台芸術家を代表する組合である United Scenic Artists' Local 829 は、2007 年に初めてグローバルプロジェクションデザイナーのメンバーシップカテゴリを追加しました。 ^{[1]それ以前は、ビデオデザインの責任は}、舞台デザイナーまたは照明デザイナーが引き受けることが多くありました。ビデオデザインの芸術を実践する人は、多くの場合、ビデオデザイナーとして知られています。ただし、命名規則は世界中で異なるため、実践者は、プロジェクションデザイナー、「メディアデザイナー」、撮影監督、ビデオディレクターなどとしてクレジットされることもあります。比較的新しい舞台芸術の分野であるため、実践者は独自の定義、ルール、およびテクニックを作成します。^[2]

映画製作やビデオ制作のコンテンツは、長年パフォーマンスに使用されてきました。^[3] PANIプロジェクターなどのシステムによる大判スライド投影も同様です。 ^{[4] 1920年代にベルリンの}フォルクスビューネの舞台監督を務めたドイツのエルヴィン・ピスカトールは、セットに投影されたフィルムを多用しました。^[5]しかし、1990年代半ばにデジタル投影技術が開発され、価格が下がったことで、ライブパフォーマンスのプロデューサー、ディレクター、舞台デザイナーにとって、デジタル投影はより魅力的で実用的なものになりました。ビデオデザイナーの役割は、これに対応して、また、制作のビデオコンテンツを扱う経験豊富な専門家に対する業界の需要を認識することで発展しました。^[6]

米国の舞台美術家を代表する組合であるUnited Scenic Artists ' Local 829 は、2007 年半ばより「映写デザイナー」を組合員に加えました。 ^[7]これは、この分野で働く人は、たとえデザインにビデオプロジェクター以外の技術が使われていたとしても、組合契約の下で働いている場合は、公式には「映写デザイナー」ということになります。「映写デザイナー」という用語は、スライドプロジェクターやフィルムプロジェクターが主な映写源だった時代に由来し、現在では北米全域で広く使用されています。

ロンドン芸術大学のMA デジタル シアターは、 舞台デザインに組み込むのではなく、特定の分野としてビデオ デザインのみを教える英国初の修士レベルのコースです。また、オペラ アカデミー ヴェローナには、2009 年からカルロ サレティ、ジャンフランコ ヴェネルチ、フロリアン カンガが指導するオペラと劇場の投影デザインのワークショップ ラボがあります。

米国では、プロジェクションデザイナーという職業が広く受け入れられ、熟練した人材が求められていることを反映して、ほぼ同時期に数多くのプログラムがスタートしました。イェール大学は2010年にプロジェクションデザインの大学院プログラムを開始しました。 ^[8]ウェンデル・K・ハリントン氏が主導しています。カリフォルニア芸術大学は2000年代半ばからビデオ・フォー・パフォーマンス[1]の専攻を設けており、現在はピーター・フラハティ氏が主導しています。一方、テキサス大学オースティン校は2010年にMFAのライブパフォーマンス向け統合メディア専攻を開始しました。これはスヴェン・オーテル氏が主導しています。テキサス大学オースティン校とイェール大学の両プログラムはデザインのMFAの一部であり、2013年に最初の卒業生を輩出しました。

制作内容に応じて、またこの分野が照明デザインや舞台デザインの分野と重なることから、ビデオ デザイナーの役割と責任はショーごとに異なる場合があります。ビデオ デザイナーは、以下のいずれかまたはすべてを担当する場合があります。

• 作品に含めるビデオ コンテンツの全体的な概念設計。これには、ビデオ コンテンツが他のデザイン領域と統合されるようにするために、制作チームの他のメンバーと連携することも含まれます。
• 2Dおよび3D アニメーション、モーション グラフィックス、ストップ モーション アニメーション、イラスト、撮影、またはその他の方法を使用してこのビデオ コンテンツを作成します。
• ライブカメラの管理、その信号、そしてデザインの一部としてステージ上でどのように使用されるか。
• 作品に含まれるフィルムクリップの方向性、照明、および/または撮影技術。
• ビデオ コンテンツを配信するための技術システムの設計。これには、ビデオ プロジェクター、LED ディスプレイ、モニター、制御システムの仕様、最適なビデオ効果を実現するための配線ルートとリギング位置が含まれます。
• ディスプレイおよび制御技術の調達、配信、保守、保険など、ビデオに割り当てられた予算を管理します。

これは非常に幅広いスキルベースであり、ビデオデザイナーが特定の領域を担当できる仲間やアシスタントと協力することは珍しくありません。たとえば、ビデオデザイナーはビデオコンテンツを概念的に設計しますが、それを作成する熟練したアニメーター、制御システムをプログラムするプログラマー、制御システムを設計およびエンジニアリングする制作エンジニア、最適な投影位置を選択して機器を保守する 映写技師を雇用する場合があります。

コンサート ビデオ デザインは、映画制作およびビデオ制作業界のニッチな分野であり、ライブコンサートのパフォーマンス中に表示することを明確に目的としたオリジナルのビデオ コンテンツの作成を伴います。

ライブ音楽パフォーマンスのビジュアル作成はミュージック ビデオとよく似ていますが、通常はステージで演奏される音楽に視覚的な要素を加える「バックプレート」画像として表示されることを意図しています。しかし、21 世紀に入ってから音楽パフォーマンス中のビデオ コンテンツの使用が普及するにつれ、パフォーマーなしでステージ上のスクリーンで再生される、独立した「イントロダクション」および「インタースティシャル」ビデオがより一般的になってきました。これらの作品には、ビデオ用に特別に撮影されたアーティストの映像が含まれ、事前に録音された音楽とともにステージ上で再生されるため、最終的な外観は基本的にミュージック ビデオになります。ただし、このようなスタンドアロン ビデオは、通常、このライブ設定でのみ視聴され、追加の劇場のサウンド エフェクトが含まれる場合があります。

コンサートのビデオ映像の最も古い例は、ジミ・ヘンドリックスやドアーズなどのアーティストのコンサートで、演奏者の背後に吊り下げられたプロジェクタースクリーンにサイケデリックな映像が映し出された 1960 年代後半に遡ると思われます。ライブコンサートのパフォーマンスは、ピンク・フロイドがキャリアを通じて開催したコンサートイベントで特に顕著に見られるように、ますます演劇的な要素を帯びるようになりました。

ローリー・アンダーソンは、ライブパフォーマンスの一部としてビデオコンテンツを試みた最も初期の人物の一人であり、彼女のアイデアとイメージは、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、カニエ・ウェストなど、さまざまなパフォーマーに直接インスピレーションを与えました。1982年、ディーヴォは、リアプロジェクションの映像をコンサートのセットに組み込み、いくつかの曲でビデオの動きに合わせて自分たちの振り付けをしましたが、ビデオコンテンツを「標準的な方法」にしたコンサートは、ローリー・アンダーソンの協力者であるプロダクションデザイナーのウィリー・ウィリアムズが発案しデザインした、 1993年のU2のZoo TVツアーでした。

ビデオ デザイナーは、舞台美術、放送機器、ホーム シネマ機器の分野のさまざまな技術を利用して、ライブ ビデオ専用に開発された技術や他の分野から流用した技術など、実用的なビデオ システムを構築します。ビデオ システムには、次のいずれかが含まれる場合があります。