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1920年代の西洋ファッションは近代化を遂げた。女性のファッションは、ビクトリア朝時代の性別役割や伝統的なスタイルの制約からさらに進化を続けた。[ 1 ]女性は腕や脚をより多く見せるゆったりとした服を着るようになったが、これは少なくとも10年前に裾が足首まで上がり、S字型のコルセットから1910年代の柱のようなシルエットへと移行したことで始まった。男性も普段着のフォーマルさが減り、運動着、つまり「スポーツウェア」が初めて主流のファッションの一部となった。
1920年代のファッションは、主に女性によって影響を受けた。彼女たちは衣服を通して女性らしさの基準に挑戦し、当時の典型的な服装の多くは動き回るのに不便だった。多くの女性にとって、ファッションは女性の社会的解放や女性らしさの近代化の象徴となった。しかし同時に、スリムな体型や性別役割の制約が暗示される場でもあった。[ 1 ]
1920年代は、ファッションにおいて大きく二つの時期に分けられる。10年代前半は変化が緩やかで、当時流行していた露出度の高い新しいスタイルを着ることに抵抗感があった。しかし1925年以降、人々は現在「狂騒の20年代」を象徴するスタイルをより熱狂的に受け入れるようになった。これらのスタイルは、1931年に世界恐慌が深刻化するまで、ファッション界を特徴づけ続けた。
第一次世界大戦後、アメリカ合衆国は繁栄の時代に入り、戦争における役割の結果として孤立から抜け出し、世界の舞台に立った。戦争の終結と株式市場の活況によってもたらされた楽観主義により、社会慣習や道徳は緩んだ。女性は記録的な数で労働力に加わった。1920年のアメリカ合衆国では、第18修正条項、つまり多くの人が知っている禁酒法が制定された。禁酒法は、アルコールの販売と消費を違法とした。これは1933年まで続いたため、1920年代全体を通しての不変の法律であった。この「高貴な実験」[ 2 ]は、犯罪と汚職を減らし、社会問題を解決し、刑務所や救貧院によって生じる税負担を軽減し、健康と衛生を改善することを目的としていた。全国的なアルコール禁止は多くの人々に無視され、結果としてスピークイージーが生まれた。アメリカ合衆国におけるもう1つの重要な修正条項は、女性に投票権を与えた第19修正条項である。人間の活動のほぼすべての分野で革命が起こりました。ファッションも例外ではありませんでした。女性は労働力に加わり、参政権を獲得し、解放感を感じました。ファッションのトレンドはより身近で、男性的で、実用的なものになり、「新しい女性」の出現につながりました。フラッパーズは、当時の女性の服装から、彼女たちに付けられた人気の名称でした。コルセットは徐々に新しいシルエットには合わなくなっていきましたが、シェイプウェアは非常に広く使用されました。働く女性の一般的な動きやすさを向上させるために、ボーンがほとんどまたはまったくない下着、しばしばコルセットレットと呼ばれるものが非常に人気になりました。多くの点で、それはガードルの前身と考えられています。[ 3 ] [ 4 ]
1920年代のファッションは、新しい生地や新しい留め具の開発によって影響を受けました。綿やウールなどの天然素材は、この10年間で豊富に使われた生地でした。シルクはその贅沢な品質から非常に人気がありましたが、供給量が限られていたため高価でした。19世紀後半、フランスでセルロース溶液から「人造絹糸」が初めて作られました。米国で特許を取得した後、1910年に最初のアメリカの工場がこの新しい生地の生産を開始しました。この繊維はレーヨンとして知られるようになりました。レーヨンのストッキングは、シルクのストッキングの代替品としてこの10年間で人気になりました。レーヨンは一部の下着にも使用されました。1920年代以前の多くの衣服はボタンや紐で留められていましたが、この10年間に金属製のフックとアイが開発されたことで、衣服を留めるのがより簡単になりました。フックとアイ、ボタン、ファスナー、スナップはすべて衣服を留めるために使用されました。
生産方法が大幅に改善されたことで、製造業者は労働者階級の家庭でも手頃な価格の服を容易に生産できるようになった。一般の人々のファッションセンスはより洗練されたものになった。一方、労働者階級の女性たちは、農村から都市へとキャリアを移行するにつれて、現代的な服装を求めるようになった。裕福な女性たちを見習って、働く女性たちは、より安価なデイスーツを着るようになり、タイピストや電話交換手といった、技術重視の新しいキャリアにふさわしいと思われる、より現代的なスタイルを取り入れるようになった。[ 5 ]
ランウェイではシンプルなラインと最小限の装飾が主流でしたが、1920年代も贅沢とは無縁ではありませんでした。シルク、ベルベット、サテンなどの高価な生地は高級デザイナーに好まれ、百貨店では新しく入手可能になった合成繊維で作られた、それらのデザインのより安価なバリエーションが販売されていました。マネキンの使用は1920年代に広く普及し、買い物客に新しいファッションの組み合わせ方やアクセサリーの付け方を示す手段として機能しました。1920年代に確立された現代のファッションサイクルは、今日でも業界を支配しています。デザイナーは、ジャージーなどの新しい生地を使ったセパレートを好み、仕事や、映画や劇場への鑑賞、ドライブなどの現代的で非公式な、付き添いのない社交活動に合わせて組み合わせることができました。[ 5 ]
パリはヨーロッパと北アメリカのファッションのトレンドを決定づけた。[ 6 ] 女性のファッションは、とにかく自由奔放なスタイルだった。女性は毎日、一日中ドレスを着ていた。デイドレスはドロップウエストで、腰またはヒップの低い位置にベルトを巻き、スカートは足首から膝までの長さで、膝より上には垂れ下がらなかった。デイウェアは袖（長袖から上腕二頭筋の中間まで）と、ストレート、プリーツ、ハンクヘム、またはティアードのスカートが特徴だった。髪型はボブカットが多く、少年のような印象を与えた。[ 7 ]
女性の社会における役割の変化、特に新しいファッションの概念によって、服装の流行は変化しました。ある年齢の社交界の奥様方は引き続き保守的なドレスを着ましたが、進歩的な若い女性が着るスポーツウェアが戦後ファッションにおける最大の変化となりました。10代の筒状のドレスは、動きやすさを考慮してプリーツ、ギャザー、スリットの入った短いスカートを特徴とする同様のシルエットへと進化しました。狂騒の20年代で最も印象的なファッションのトレンドは、間違いなく「フラッパー」スタイルでした。フラッパードレスは機能的で、胸を強調するのではなく平らに見せていました。[ 3 ]
ぴったりとしたクロッシュハットを被ったストレートラインのシュミーズが、その日の制服となった。女性たちは、流行の帽子に合うように髪を短く「ボブカット」した。最初は過激な動きだったが、10年の終わりには標準となった。特に芸術とファッションの中心地であるフランスでは、ボブカットの髪型は論争と結びつき、ボブカットにしたという理由で家族から拒絶されたという話や噂が絶えず流れた。[ 8 ]西側諸国では、19世紀後半から20世紀初頭にかけて女性が参政権を獲得した。これは、1920年代に起こる社会の再構築に一役買ったのかもしれない。
このヘアスタイルの先駆者については議論の余地があるが、よく挙げられる主な人物としては、1916年頃に髪を短くしたフランスのファッションデザイナー、ココ・シャネル、フランスで力強い女性の象徴であったジャンヌ・ダルク、そしてヴィクトル・マルグリットの小説『男友達』が挙げられる。この小説は、自由なライフスタイルを送る女性の物語である。[ 9 ]裾にボリュームのあるローウエストのドレスは、女性たちがチャールストンなどの新しいダンスで文字通りかかとを蹴り上げることを可能にした。1925年には、ウエストラインのない「シフト」タイプのドレスが登場した。1920年代末には、ストレートボディスと襟のドレスが着用されるようになった。ボディスの裾にタックを入れたものや、膝下約1インチの裾のナイフプリーツスカートが人気だった。[ 10 ]
美術の世界では、ファッションはシュルレアリスムなどの芸術運動から大きな影響を受けていた。エルザ・スキャパレッリは、この10年間を代表するイタリア人デザイナーの一人で、「現実を超越した」芸術から強い影響を受け、それを自身のデザインに取り入れた。
女性の適切な服装は、午前、午後、夜の活動に合わせて強制されました。1960年代初頭、裕福な女性は朝のドレスから午後のドレスに着替えることがまだ期待されていました。これらの午後のドレス、または「ティーガウン」は、イブニングドレスよりも体にフィットせず、長くゆったりとした袖が特徴で、ウエストにはサッシュ、リボン、または造花が飾られていました。夜の服装については、アメリカの顧客向けにフランスで「カクテルドレス」という言葉が考案されました。「新しい女性」とともに「飲酒する女性」も登場しました。カクテルドレスは、お揃いの帽子、手袋、靴でスタイリングされました。カクテルドレスのユニークな点は、カクテルアワー（午後6時と8時）だけでなく、アクセサリーを適切に操作してスタイリングすることで、午後3時から夜遅くまでのあらゆるイベントに適切に着用できることでした。イブニングドレスは通常、ティーガウンよりも少し長く、サテンまたはベルベットで、ビーズ、ラインストーン、またはフリンジで装飾されていました。[ 5 ]
ブラウスとセパレートスカートはどちらも1970年代半ばまでに流行遅れとなり、1970年代前半には人気があった。[ 11 ]
1920年代には、スカートの丈は足首までになり、ヒップのあたりにわずかなリボンが付き、裾に向かってわずかに細くなっていた。[ 11 ]
1922年、スカートは足首から始まり、ふくらはぎの中ほどまで達しました。裾が広がることでややAラインのシルエットになったり、ヒップ周りが細くなることで樽のようなシルエットになったりしました。ブラウスはスカートのウエストバンドにタックインして数インチ引き出して着ることが多かったです。[ 11 ]
ウエストバンドは幅広で、パッチポケットは大きく、スカートは両サイドのフックで留めるようになっていた。外側についているボタンは装飾用で、機能的なものではないことが多かった。[ 11 ]
1920年代には、ジュエリーは素材のコストではなく、デザインに重点が置かれていました。1920年代には、ジュエリーの視覚的な魅力が石そのものから作品のデザインへと移り、アールデコ風のデザインを取り入れたジュエリーが増えたことからもわかるように、貴重な宝石は半貴石やプラスチックに置き換えられ始めました。当時の注目すべきネックレスには、長い真珠やビーズのネックレス、ドッグカラーネックレス（チョーカーに似ていますが、より低い位置に着用します）、ドロップイヤリング、大きなブレスレット（通常は太いまたは細い木、骨、貝殻、金属、またはプラスチックで作られ、宝石があしらわれていることもあり、アフリカの部族芸術を模倣していることが多い）などがありました。[ 12 ]
ヘッドバンドはバンドゥと呼ばれていました。1925年までは、最もフォーマルなドレスに合わせて夜に着用されていました。[ 13 ] この種のアクセサリーのスタイルには、
1920年代の重要なアクセサリーの1つはクロッシュハットでした。「1926年、ヴォーグ誌は『ボブがルール』と宣言しました。これは、影響力のあるダンサー、アイリーン・キャッスルが髪を切ってからわずか9年後のことです。この流行の話題は、F・スコット・フィッツジェラルドによる1920年の短編小説『バーニス、髪を切る』や、10年間にわたるヴォーグ誌の多くの社説に影響を与えました。」[ 14 ]ボブヘアスタイルは、当時のゆったりとしたストレートシルエットに完璧にマッチしました。この時代、ヴォーグ誌はこの新しいカットが帽子ビジネスの大成功の要因であると評価しました。新しいヘアカットは新しいスタイルの帽子を意味し、そのため帽子への新たなブームが起こりました。クロッシュハットとボブは基本的に互いのために作られたものでした。
ジュエリーは目立たなくなった。[ 15 ] ジュエリーははるかに簡素になり、「ロマンチック」でより自然な形が使われるようになった。 1890年から1910年のアール・ヌーヴォー運動は、1920年代のジュエリーの自然な形や幾何学的な形の大部分に影響を与えた。「美的すっきりとしたラインは、工業機械に見られるデザインからインスピレーションを得た。このモダニズムの重要な影響は、機能に従うという哲学を持つ影響力のあるバウハウス運動であった。対照的な質感と色も流行した。デザインの好みの変化の例としては、オニキスや透明なガラス瓶にダイヤモンドをセットしたり、不透明な珊瑚や翡翠にアメジストを並置したりすることが挙げられる。」[ 16 ]幾何学的な形やすっきりとした形のジュエリーが流行になったが、重要なアイテムの1つは長いロープパールネックレスだった。長いロープパールネックレスは、当時どこでも売られていた代表的な模造品だった。安価で、女性のワードローブに基本的なものだった。 「好景気、不況、戦争のサイクルに翻弄されながらも、1920年代から1950年代にかけてのジュエリーデザインは革新的かつ華やかであり続けた。シャープで幾何学的なパターンは機械時代を称え、近東や極東にインスピレーションを得たエキゾチックな作品はジュエリーファッションが真に国際的であることを示唆していた。」[ 17 ]
1920年代になると、靴がようやく人目に触れるようになりました。それまでは、長い衣服で靴が隠れていたため、靴は女性のファッションにおいて重要な位置を占めていませんでした。しかし、1920年代には靴は誰の目にも触れるようになり、重要な役割を果たすようになりました。女性はあらゆる場面に合わせて、あらゆる種類の靴を履いていました。室内履き、ウォーキングシューズ、ダンスシューズ、スポーツシューズ、水泳用シューズなど、あらゆる種類がありました。靴産業は、今日の靴の購入方法を変えるほど重要な産業となりました。靴は標準サイズで作られ、ファッションカタログから近所のブティックまで、注文しやすいサイズ展開になりました。1920年代初頭には、メリージェーンは以前の時代から人気がありましたが、他の多くの靴の発明への道を開きました。 Tストラップヒールはメリージェーンのバリエーションで、同じベースに、かかとを一周して靴の上部まで伸びるT字型のストラップが追加されています。また、「ストラップとボタン1つで留めるバーシューズは1920年代に人気を博しました。新しい短いスカートに合わせて履かれ、活発なダンススタイルに実用的でした。」[ 18 ]
F・スコット・フィッツジェラルドによって広められた「ジャズ・エイジ」という言葉は、1920年代のジャズ音楽の大衆的人気を表すために使われたフレーズである。[ 19 ]ジャズ音楽とダンスは、ビクトリア朝時代の古風な社会価値観から、若々しく近代的な新しい社会の到来への移行を象徴するものであった。ジャズは、アフリカ系アメリカ人のルーツからメロディアスでソウルフルなリズムに至るまで、異国情緒を感じさせる魅力によって人気を博した。音楽自体も、新しい若者社会に非常に魅力的な影響を与え、その自発性から1920年代の脈動と考えられていた。新しい音楽とともに、新しいダンスが生まれた。チャールストンなどのジャズダンスは、スローワルツに取って代わった。ポール・ホイットマンはジャズダンスを普及させた。実際、ジャズ音楽とダンスは、社会的に型破りな新しい女性たちのグループである「フラッパー」という象徴的な言葉の起源となった。ダンサーがチャールストンを踊るとき、足の素早い動きと腕の揺れは鳥の羽ばたきに似ていた。[ 19 ]ジャズ音楽はダンスへの欲求を刺激し、ダンスは新しい衣服、特に女性が窮屈さを感じずに楽に踊れる衣服への欲求を刺激した。
特にチャールストンやブラックボトムなどのダンスは、これらのジャズダンスのダイナミックで活気のあるスタイルにより、女性のイブニングウェアの復活を必要としました。ドレスやスカートの裾は、体が動きやすくするために短くなりました。さらに、フリンジ糸などのドレスの装飾は、体の動きに合わせて揺れ、ジャラジャラと鳴りました。最後に、光沢のある装飾的な織物の使用は、ジャズ音楽とダンスのテンポに合わせて光を反射しました。[ 20 ]ジャズ音楽とその異国情緒は、形と機能の両方を念頭に置きながら、ファッションに華やかな影響を与えました。
ジャズとファッションへの影響はさらに広がり、ジャズとダンスのモチーフがテキスタイルにも取り入れられるようになった。これらの新しいテキスタイルデザインには、不均一な繰り返しと直線的な幾何学模様が含まれていた。米国で生産された多くのテキスタイルパターンには、ジャズバンドとジャズに合わせて踊る人々のイメージも取り入れられていた。[ 21 ]プリント「ラプソディ」は、1925年に制作されたテキスタイルで、水玉模様のようなスタイルでジャズバンドを表現している。[ 22 ]テキスタイルは、踊る人々やジャズ音楽を演奏する人々のモチーフを取り入れただけでなく、ジャズ音楽とダンスの全体的なリズム感とサウンドに基づいたデザインも取り入れた。
下着は第一次世界大戦後、より平らな胸と少年のような体型という理想に合うように変化し始めた。コルセットの人気は衰え、新たに流行した少年のようなルックスは、ガードルやバストボディスの使用によって実現されることが多かった。新しいアイテムの中には、薄手のキャミソールやキャミショーツ（後にパンティーやショーツと短縮された）などがあった。これらは主にレーヨンで作られ、半透明の生地の下に着用できるように柔らかく淡い色で作られていた。[ 23 ]若いフラッパーたちは、より自由に動けることと、テンポの速いジャズ音楽に合わせて踊る際の快適さが増すことから、これらのスタイルの下着を好んだ。1920年代半ばには、オールインワンのランジェリーが人気になった。
何世紀ぶりかに、女性の脚が見えるようになったのは、スカートの裾が膝まで上がり、ドレスがより体にフィットするようになったことがきっかけだった。胸やヒップを平らにし、ボブカット、イートンクロップ、マルセルウェーブといった短いヘアスタイルを取り入れるなど、より男性的なルックスが流行した。このファッションは、ボヘミアンで進歩的な世界観を表現するものと捉えられていた。
ズボンを履き、髪を短く切り、コルセットを拒否した最初の女性の一人がココ・シャネルでした。おそらく20世紀のファッション界で最も影響力のある女性であるシャネルは、女性のファッションにおける解放と自由をさらに推し進めるために多大な貢献をしました。
新進気鋭のフランス人デザイナー、ジャン・パトゥは、高級ウールジャージー素材を使ったツーピースのセーターとスカートのセットアップを作り始め、モーニングドレスやスポーツスーツで成功を収めた。アメリカ人女性たちは、彼の服がますます活動的になる自分たちのライフスタイルに合っていると考えた。
1920年代末、エルザ・スキャパレッリは、古代ギリシャ・ローマの古典的なデザインの概念と、動きやすさという現代的なニーズを融合させた。スキャパレッリは、古代ギリシャ人が「女神たちに…完璧さの静謐さと自由の華麗な姿を与えた」と記している。彼女自身の解釈は、優雅でシンプルなイブニングドレスを生み出した。シュミーズから脱却し、彼女の服はイブニングドレスの下に隠された身体への意識へと回帰した。
1920年代のメンズウェアには、大きく分けて2つの時代がありました。この10年間を通して、男性は丈の短いスーツジャケットを着用し、以前の丈の長いジャケットはフォーマルな場面でのみ使われるようになりました。1920年代初頭のメンズファッションは、ウエスト位置が非常に高いジャケットが特徴で、ベルトを着用することが多かったようです。スーツジャケットのラペルは、ボタンを高い位置で留める傾向があったため、幅はあまり広くありませんでした。このスタイルのジャケットは、第一次世界大戦中に軍人が着用していた制服の影響を強く受けているようです。ズボンは比較的細身でストレートなシルエットで、丈が短めだったため、男性の靴下がよく見えました。また、この頃からズボンの裾を折り返して履くスタイルも始まりました。
1925年までに、オックスフォードバッグと呼ばれる幅広のズボンが流行し、スーツジャケットは通常のウエストに戻り、ラペルは幅広になり、ピークドラペルがよく着用されるようになった。テーパードのないゆったりとした袖もこの時期に着用され始めた。1920年代後半には、シングルブレストのジャケットと合わせて着用されることが多いダブルブレストのベストもかなり流行した。1920年代には、男性はセーターやショートパンツ（アメリカ英語では一般的にニッカーズと呼ばれる）など、さまざまなスポーツウェアを着ることができた。日中のフォーマルな場面では、モーニングスーツが通常着用された。夜の服装では、男性は燕尾服よりもショートタキシードを好んだ。燕尾服は今やかなり時代遅れで気取っていると見なされていた。
男性のファッションも、以前ほど堅苦しくなく、形式ばったものではなくなった。男性は、長い燕尾服やピンストライプのスーツよりも、ボタンが2つか3つ付いた短いジャケットを好むようになった。男性のカジュアルウェアには、膝丈の短いパンツであるニッカーズが含まれることが多かった。[ 3 ]最もフォーマルな男性のスーツは、サテンで縁取られた黒またはミッドナイトブルーのウーステッド燕尾服と、幅広のブレードまたはサテンリボンで両脇を縁取った同色のズボンで構成されていた。[ 25 ]白い蝶ネクタイ、黒いシルクのトップハット、白い手袋、エナメルのオックスフォードシューズ、白いシルクのハンカチ、白い花のブートニエールで装いが完成する。タキシードのベストは黒または白であったが、義務的な正装の白いネクタイとは異なり、タキシードのネクタイは常に黒であった。男性は通常、タキシードの服装にフルドレススーツと同じアクセサリーをすべて揃えていましたが、シルクハットの代わりに、ボーラーと呼ばれる暗いドーム型の帽子をかぶっていました。女性と同様に、男性にも特定のイベントで着用する特定の服装がありました。タキシードは、劇場、小規模なディナーパーティー、自宅でのもてなし、レストランでの食事に適した服装でした。1920年代初頭には、ほとんどの男性のドレスシャツは、襟の代わりに、前と後ろにボタンホールのある細いネックバンドが付いていました。しかし、1920年代半ばには、多くの男性が、硬い取り外し可能な襟よりも柔らかく快適な、襟が縫い付けられたシャツを好むようになりました。[ 25 ]
男性の帽子は階級によって異なり、上流階級の人々はシルクハットかホンブルグ帽を被るのが一般的でした。中流階級の男性はフェドーラ帽、ボーラーハット、またはトリルビー帽を被っていました。夏の間は、上流階級と中流階級の男性の間で麦わら帽子が人気でした。労働者階級の男性は、標準的なニュースボーイキャップか平たい帽子を被っていました。
1920年代には、ファッションの流行に追いつき、物質的な商品を通して自己表現するという考え方が、かつてないほどアメリカの中流階級の人々を魅了した。新しい服、新しい家電製品、新しい自動車、その他あらゆる新しいものを購入することは、その人の繁栄度を示すものだった。時代遅れ、古臭い、あるいはさらに悪いことに、スタイリッシュな新製品を買う余裕がないと見なされることは、多くのアメリカ人が必死になって避けようとした運命だった。[ 25 ]
女性にとって、衣服に加えて、顔、体型、髪型、姿勢、身だしなみが重要なファッション要素となった。特に化粧品は一大産業となった。女性は自分の外見を気にすることに恥じらいを感じず、それは自己肯定感と虚栄心の表明であったため、もはやナチュラルなルックスを望まなくなった。夜やイベントでは、スモーキーアイに長いまつげ、バラ色の頬、大胆なリップが人気となった。目を強調するためにコールアイライナーが流行し、これがアイライナーの存在を知った最初の機会となった（エジプトのファッションに関する情報は1920年代後半まで発見されなかった）。女性はファンデーションやプレストパウダーも使い始めた。また、回転式口紅の発明により、口紅は鮮やかな色で人気を博し、キューピッドボウや「蜂に刺された」ような唇を演出するために口紅を塗るようになった。
映画産業と有名な女性映画スターの影響により、グラマーは重要なファッショントレンドとなった。多くの社会階層において、スタイルは新たに生み出された、現実離れした映画スターによって大きく影響を受けた。歴史上初めて、ファッションの影響とトレンドは複数の情報源からもたらされた。[ 10 ]今日と変わらず、1920年代の女性と男性は映画スターをファッションアイコンとして仰ぎ見た。女性と男性は、ルイーズ・ブルックス、グレタ・ガルボ、ルドルフ・ヴァレンティノ、クラーク・ゲーブルといったハリウッドスターのスタイルを真似したかった。[ 3 ]
1920年代の労働者階級の女性にとって、直線的で曲線のないカットの仕立ての良いスーツが人気だった。この10年間を通して、スカート丈は膝丈から足首丈へと何度も上がり、仕立ての良いスーツのスカートスタイルに影響を与えた。 [ 26 ]レーヨンは人造絹織物で、労働者階級の女性の衣服に最もよく使われていた。[ 27 ]
1920年代の労働者階級の男性にとって、スーツは人気がありました。職業や季節によってスーツは変化しました。[ 28 ] セントラルヒーティングが普及する前は、スーツは高いラペルが特徴で、厚手のウール素材で作られていることが多かったのです。[ 29 ]
1920年代になると、子供服はよりスタイリッシュで快適になり始めました。服は絹、レース、ベルベットではなく、綿やウールで作られるようになりました。また、遊びに耐えられるように、服はより丈夫に作られました。それまでの数十年間は重ね着が一般的でしたが、1920年代には重ね着を最小限に抑えることが新たな標準となりました。[ 30 ]
女の子の服はよりゆったりとして短くなった。ドレスやスカートは膝丈でゆったりとしたシルエットになった。靴もキャンバス地で作られるようになり、軽くて履きやすくなった。[ 30 ]
男の子の場合、膝丈のズボンは一年中着用され、くるぶし丈の靴下とキャンバスシューズが合わせられた。気温が下がると、プルオーバーやカーディガンも着用された。[ 30 ]
