.hack//サイン

.hack//サイン
司（前）、アウラ（右）、スバル（左）。
ジャンル	冒険、ファンタジー[1]
アニメテレビシリーズ
監督	真下 耕一
著者	伊藤 和典
音楽：	梶浦由記
スタジオ	ビートレイン
ライセンス提供元	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント 欧州連合： ビーズエンターテインメント（旧） 該当なし: クランチロール
オリジナルネットワーク	TXN（テレビ東京）
英語ネットワーク	カリフォルニア州: テレビ 海： アニマックスアジア イギリス: アニメセントラル 私たち： カートゥーン ネットワーク( Toonami )
オリジナルラン	2002年4月4日– 2002年9月25日
エピソード	26 （エピソード一覧）
オリジナルビデオアニメーション
.hack//インターメッツォ、.hack//ユニゾン、.hack//ギフト
監督	真下 耕一
スタジオ	ビートレイン
リリース	2002 – 2003
エピソード	3 (エピソード一覧)
関連作品
.hackビデオゲーム .hack//リミナリティ .hack//黄昏の伝説

.hack//Sign（ .hack//SIGNと表記）は、真下耕一監督、スタジオBee Trainとバンダイビジュアル制作の日本のテレビアニメシリーズで、 .hackフランチャイズの4つのオリジナルストーリーラインのうちの1つを構成しています2002年にテレビで26のオリジナルエピソードが放映され、追加のボーナス3つがオリジナルビデオアニメーションとしてDVDでリリースされました。このシリーズでは、貞本義行が各キャラクターをデザインし、 ^[2]伊藤和典が脚本を担当しました。 ^[3]音楽は梶浦由記が作曲し、真下との2度目のコラボレーションとなりました。 ^[4]

このシリーズは、不安、現実逃避、対人関係などの心理学的、社会学的な主題の影響を受けています。^{[5] [6]}このシリーズは、The Worldと呼ばれる仮想現実の大規模多人数参加型オンラインロールプレイングゲームのプレイヤーキャラクターである、ウェーブマスター（魔法使い）のツカサに焦点を当てています。彼はThe Worldのダンジョンで目を覚ましますが、自分がどこにいるのか、どうやってそこにたどり着いたのか疑問に思い、短期記憶喪失に悩まされます。ゲームに閉じ込められてログアウトできないことに気付くと、状況はさらに悪化します。それ以来、他のプレイヤーとともに、ツカサは異常な状況の背後にある真実を見つけるための探求に乗り出します。

このシリーズは、日本で2002年4月4日から9月25日までテレビ東京で初放送されました。東アジア、東南アジア、南アジア、ラテンアメリカではアニメテレビネットワークのアニマックスによって、米国、ナイジェリア、カナダ、英国ではそれぞれカートゥーンネットワーク、YTV、AnimeCentral（英語と日本語）によって放送されました。北米ではバンダイによって配給されました。

ストーリー展開はゆったりとしたペースで進み、^[7]多層的である^[8]ため、視聴者はしばしば誤った情報や誤解を招く情報を与えられて混乱する可能性があり、シリーズの終盤で出来事の真の性質が明らかになるまでは混乱を招く可能性がある。^[9]キャラクターの成長 に頼っており、アクションシーンはほとんどなく、ほとんどの場合、キャラクターのやり取りは会話の形で提示される。^[7]英語圏でのシリーズの受け止め方は概ね好意的であるが^{[2] [10]}、これらの情報源の中には、その遅いペースとキャラクター主導のストーリー展開の結果としてシリーズを否定的に批判する者もいる。^[8]

このシリーズは架空の2009年を舞台にしており、Pluto's Kissと呼ばれるコンピュータウイルスが大規模なインターネット遮断の原因となっている。^[11]その結果は悲惨なものと描写されている。^[12]信号が消え、飛行機が空中衝突し、アメリカの核ミサイルが発射寸前になる。その結果、サイバースペースは厳しい制限を受ける。このウイルスは、すべてのコンピュータウイルスに耐性を持つ唯一のオペレーティングシステムであるAltimit OSを除くすべてのオペレーティングシステムに影響を及ぼす。^[12]

2年後、ネットワークへの無料アクセスが回復し、The Worldがリリースされました。これは、Altimit OS向けに開発されたPluto's Kiss以来のオンラインゲームです。 ^[11] The Worldは、プレイヤーキャラクターがさまざまなクラスになり、一人で冒険してダンジョンを探索したり、他のプレイヤーとパーティーを結成したり、モンスターと戦ってレベルアップしたり、新しいアイテムを集めたり、特別なイベントに参加したりできるファンタジー設定として描かれています。^[3]各サーバーの中心にはルートタウンがあり、ショップ、セーブポイント、プレイヤーがゲーム内のサーバー間を移動するために使用するカオスゲートがあります。^[14]

ハラルド・ホアウィックは、The Worldの製作者として紹介されている。彼は、プレイヤーから感情的および心理的なデータを受け取ることで究極の人工知能(AI)を作成するために、秘密裏に仮想子宮としてゲームを設計した。彼の動機は、彼が恋していたドイツの詩人、エマ・ヴィーラントの死であることが明らかになった。Aura と名付けられた AI は、彼らの間に生まれなかった「娘」として役立つだろう。^{[15]ハラルドは、} Auraの開発に必要なデータの収集を、The World 自体のコアシステムである、遍在するMorganna Mode Goneと呼ばれる AIに任せた。^{[12] 2010 年初頭に設定された}.hack//Signのストーリーラインは、^[11] Aura が完成すると目的を失うことに気づいた Morganna が、Aura の成長を無期限に遅らせようとするという前提を中心に展開される。^[要出典]

このシリーズは、ゲームに囚われた司の物語を描いている。ファンタジークエスト型の冒険であるにもかかわらず、アクションシーンには頼っていない。^{[3] [10]}代わりに、この番組は謎によって動かされており、個々のキャラクターに多くの注意を払いながら、視聴者にゆっくりと秘密を明らかにしている。^[7]現実世界で司に何が起こったのか、彼は本当は誰なのか、なぜログアウトできないのかといった疑問が、物語の原動力となっている。^[10]

シリーズ開始直後、司は隠されたエリアへと導かれる。そこで司は、姿のない声として描かれるモルガンナと、ベッドの上で眠る全身白装束の少女として現れるアウラに出会う。ストーリーではモルガンナが味方として紹介されるが、この時点では彼女の本当の目的は不明である。

物語が進むにつれて、多くのキャラクターが登場する。中には助けようとする者もいれば、裏の目的を持つ者もいる。そして、「ゲーム自体では何が起こっているのか、これらのさまざまなキャラクターは誰なのか、彼らの真の目的は何なのか、そしてツカサに何が起こるのか」という疑問がさらに湧いてくる。 ^[10]その間ずっと、彼はますます悲惨な状況と、彼自身の社会的、感情的な欠点に苦しんでいる。ツカサは孤立するが、やがて他のプレイヤーと親しくなり始め、そのうちの何人かと強い関係を築く。最も重要なのは、彼とスバルの間に生まれた、優しくて思いやりのある女性のヘビーアックスマンである。^{[10] [16]}

その一方で、このシリーズは黄昏の鍵( Tasogare no Kagi )を求める冒険を追っている。黄昏の鍵は、 The Worldのシステムをバイパスする能力があると噂されている伝説のアイテムである。^{[8]一部のキャラクターは、この鍵が与えるとされる力を得るために}鍵を欲しがっている。他のキャラクターは、このアイテムがツカサにログアウトの方法を与えると信じている。彼らがそれを求める理由にかかわらず、誰もが、ツカサが何らかの形でそれと関係していることに同意している。なぜなら、彼もまた、ゲームのシステムをバイパスする要因であるからだ。現実世界で彼の体が昏睡状態にあることは、この冒険に緊迫感を加えている。

シリーズの終盤では、司の現実のアイデンティティが、特にスバルとの絆が深まる中で、ストーリーの中でより中心的な位置を占めるようになる。シリーズでは、彼が現実世界ではおそらく女の子であると彼女に告白する際、彼の恐怖と不安が描かれている。^[17]また、この時点で、ヘルバと呼ばれる非常に熟練したハッカーから、司はモルガンナの計画を聞かされる。モルガンナは、オーラをネガティブな感情データで堕落させ、決して目覚めることのない状態にするキャラクターと結びつける計画を考案した。選ばれたキャラクターは、実生活での悲惨な記憶で満たされていた司だった。ヘルバはまた、オーラが目覚めることができるようになったら、「黄昏の鍵が形をとる」と示唆している。^[18]

物語はクライマックスを迎え、司はモルガナと対峙する。彼はもう彼女も現実も怖くないと宣言し、会いたい人がいるからログアウトする。^[19]この発言がアウラの覚醒を引き起こし、司はログアウトできる。最後のシーンでは、実は女の子である司の現実の自分と、スバルの背後にいる現実のプレイヤーとの感動的な出会いが描かれる。

このシリーズの主な登場人物は、司、BT、ベア、ミミル、スバルです（シリーズの冒頭に描かれている通り）。

ツカサは物語の主人公で、ウェーブマスターを演じる。シリーズの冒頭で、彼は目を覚ますとザ・ワールドに閉じ込められており、ログアウトできないことに気づく。彼は当初、他人をできるだけ避ける傾向のある皮肉屋の内向的な人物として描かれているが、キャラクターの成長とともに、自分を気にかけてくれる人々がいることに気付くようになる。^[20]これらの人物の1人がスバルで、クリムゾンナイツのリーダーとして紹介された女性のヘビーアックスマンである。クリムゾンナイツは、ザ・ワールドでの不正（プレイヤー殺害など）と戦うために設立されたプレイヤー組織である。ほとんどの場合、スバルはクリムゾンナイツが暴走するのを防ぐ唯一のキャラクターであり、彼らが権力を乱用しないように抑制する必要があることを知っている。彼女は最終的にツカサを助ける方法の探求に加わり、彼と親密な関係を築く。^[16]

また、ツカサと親しいのは、計画を立てて実行するのが苦手なヘビーブレードのミミルです。彼女はツカサと出会った最初のプレイヤーであり、後に彼と絆を築き、彼を守ることを誓います。彼女は通常、ベアと一緒にいて、ツカサがログアウトできない謎を解こうとしています。ベアはゲームの年長プレイヤーで、ブレードマスターを演じています。彼は冷静で落ち着いており、常に初心者を喜んで助けます。彼は現実世界でツカサの研究も行っています。ベアの知り合いの1人は、陰謀を企てるウェーブマスターのBTです。 ^[要出典]

BTはクリムとソラとチームを組み、黄昏の鍵を探す。クリムは強力なロングアームであり、スバルの友人で、彼女と一緒にクリムゾンナイツ組織を設立したが、後に自分の性格に合わないと感じて去った。愛想がよく、のんびりしていて社交的。彼は現実世界とゲームを切り離しておくことを好む。クリムがプレイするときの目標は単に楽しむことであると述べているが、^[21]困っている人を助ける機会を決して断らない。ソラはツインブレードのプレイヤーキラーであり、特に魅力的な女性プレイヤーを狩り、命と引き換えにメンバーアドレスを要求することを楽しんでいる。彼はツカサを黄昏の鍵への最も強いつながりと見なし、BTと協力して鍵を探し始める。^[要出典]

プロジェクト開発は2000年初頭、バンダイとサイバーコネクトツーの共同作業として始まり、当初はオンラインゲームを制作するというアイデアだった。^[22]オンラインゲームでは、人々は互いに交流し、独自のストーリーを作ることができる。プロデューサーは、プレイヤーに同じ体験を提供するゲームを設計したいと考えていたが、後に、標準的なオフラインのロールプレイングビデオゲームのように、独自のストーリーラインがあった方が魅力的だと考えた。^[22]バンダイのビデオゲーム企画部のサブリーダーである内山大輔によると、結果はRPGジャンル自体への挑戦だった。^[23] .hackと題されたオフラインRPGは、The WorldというシミュレートされたMMORPGを舞台にしている。^[22]

ザ・ワールドのデザインにあたり、ライターの伊藤和典は当時プレイ可能なオンラインゲームについて徹底的に調査した。^[22]スタッフはファンタシースターオンライン、ファイナルファンタジーXI、ウルティマオンラインなどのタイトルをプレイした。^[24]しかし、松山洋（サイバーコネクトツー社長）によると、彼らは架空のゲームを現実のゲームのように見せようと積極的に考えていたわけではない。^{[22]その代わりに、「CCコーポレーション（ゲーム内の}ザ・ワールドの制作者）が実際に存在するなら、彼らが背後にいるのも納得できるような巨大なゲームシステム」を作るというアイデアだった[強調追加]。^[22]松山は、このゲームを主に「未来的で異質」と表現した。^[22]

プロジェクトはPlayStation 2の発売直前に始まったため、作者たちは新しいプラットフォームで.hackゲームを作る機会をつかんだ。 ^[23]この決定により、彼らは予想外の方向へ展開することができた。^[23]バンダイのゲーム事業部長である鵜之沢伸は、ゲームを4つのパートに分け、3か月ごとにリリースすることを提案した。^[25]そのアイデアは、4コマ漫画のスタイルを踏襲し、年間を通じて売上を一定に保つというものだった。^{[25] [26]} PlayStation 2のDVD-Videoの読み取り機能を利用して、作者たちは各ゲームに1話ずつ、4話で構成されるOVAシリーズ（ .hack//Liminality ^{）を作ることも決めた。 [23] [25]}それでも、彼らはプロジェクトをさらに強化する必要性を感じ、最初のゲームの発売に合わせて放映されたテレビ番組、 .hack//Signを制作することを決定した。^{[25]真下耕一にとってそれは多忙なスケジュールだった。彼は両方のアニメプロジェクトの監督を務め、}ノワールアニメシリーズの開発も進めていた。^[25]

.hack//Signで描かれた仮想環境は中世のイメージを取り入れている。^[27]舞台はヴェネツィアのような都市からゴシック様式の石造りの教会、村や城などの集落まで多岐にわたる。このシリーズの風景にはケルト美術の例が見られる。^[14]森林やツンドラなどの自然の風景が舞台デザインを完成させ、全体的にほとんどのMMORPGで見られるファンタジーのテーマを表現している。^[3]

貞本氏のキャラクターデザインもファンタジーのテーマに沿っており、^[28]特に剣と魔法の サブジャンルから影響を受けている。 ^{[29]キャラクターデザインは}ケルトのイメージも取り入れている。真下監督はベアのデザインとメル・ギブソンのウィリアム・ウォレス役との類似点を認めている。 ^[30]ウォレスはケルト戦士の一例である。^[31]すべてのキャラクターにはタトゥーに似た独特の模様が与えられている。これはウェーブと呼ばれる架空のゲームプレイ要素を視覚的に表現したものである。[ ^14]

『ザ・ワールド』の風景とは対照的に、現実世界のシーンはミニマリスト的な表現となっている。^[27]顔は影に隠れたり、極端な角度で隠されたりしていることが多い。セリフは聞こえず、タイトルカードで表示される。誰かが話すと画面が暗くなり、セリフとともに赤または青のテキストが表示される。^[13]視覚的ノイズと音響ノイズの組み合わせにより、現実は「本物ではない別のチャンネル」のように見える。^{[13] [27]}

梶浦由記は、ケルト風のスタイルとシリーズのゲームテーマが浸透したサウンドトラックを提供している。^[32]曲はシンセサイザーとストリングスの作曲を特徴としており、^[32]英語の詠唱からなるボーカルも特徴としている。^[33] ケルトの影響は、「Key of the Twilight」や「Open Your Heart」などのテーマに顕著である。^{[34] [35]}エミリー・ビンディガーが演奏する「Key of the Twilight」は、脈打つドラムとベースのミックスとギターのイントネーションをブレンドしている。^[32]一方、「Open Your Heart」では、ビンディガーのコントラルトボーカルとイリアンパイプソロを組み合わせている。^[35] .hack //Signのサウンドトラックには、甲斐田ゆり子のボーカルもフィーチャーされている。 「ミミル」では、武田一夫が演奏するサックスのメロディーに合わせてハミングし、^[36]「Das Wandern」では、ピアノ1本で歌っている。^{[36] [信頼できない情報源? ]}

ヨーロッパの影響は器楽作品にも顕著で、「Foreigners」はその代表例である。^[32]古典的なアイルランドの小唄を彷彿とさせるこの曲は、部族風のパーカッションセットの上で踊るフルートで構成されている。^[34]管弦楽曲には「Fear」や「Kiss」などの作品が含まれる。「Fear」は、デジタルビートのグルーヴに包まれた電子メロディーを特徴とし、 ^{[32] [34]}遠くから「feeaarr!」と発声する声が混ざっている。^[34]「子供のような人間性を恐ろしいデジタル現実に融合させた」この曲は、「シリーズの筋書きのアナロジー」となっている。^[32] 「Kiss」は、少数の演奏者しか使用していないが、伝統的な交響曲を全面に使用したテーマである。 ^[34]これは、シリーズの雰囲気を盛り上げるために使用されているバイオリンとピアノのミックスである。^[32]

シリーズのオープニングテーマは「Obsession」です。梶浦由記の音楽グループSee-Sawによって演奏され、エレキギターと高速エレクトロニックビートを特徴とするトラックです。^{[34] [信頼できない情報源? ]}エンディングテーマは「優しい夜明け」で、これもSee-Sawによって演奏されています。^{[32]日本語}のボーカル、アイルランドのブズーキ、アコースティックギター、パーカッションがブレンドされています。 ^[34]両方のテーマは、2002年5月22日にビクターエンタテインメントからシングルとしてリリースされました。^{[37] [38]}エミリー・ビンディガーのボーカル、梶浦由記の作曲とアレンジ（ボーカルテーマの歌詞も）による3つのオリジナルサウンドトラックがリリースされました。最初のオリジナルサウンドトラックは、北米で最初の.hack//Sign DVDの限定版とともにリリースされました。^{[39] [40]}このアルバムはボーカルテーマとBGMのミックスです。ボーカル曲のほとんどとBGMトラックのいくつかは、強いケルトの影響を受けている。BGMは、コンソールRPGスタイルのトラックで完成している。^[41] 2番目のオリジナルサウンドトラックは、北米で2番目の.hack//Sign DVDの限定版でリリースされました。^{[42] [43]}すべてのトラックはかなり遅く、キャッチーなビートです。最終的な音楽サウンドトラックは、「.hack//Extra Soundtrack」と題されました。^{[44]北米では、このサウンドトラックは4番目の}.hack//Sign DVDの限定版に含まれていました。^[45] DSTVチャンネル/フル>

ディスク

.hack//Sign は、その視覚的コンセプトにもかかわらず、剣と魔法の物語ではなく、説明主導の人物研究である。^[2]この作品は、「感情的に傷ついたが、ゆっくりと回復していく人物の心理と魂への旅」を提案している。^[5]テーマは心理学から社会学まで多岐にわたり、古典的な対話とイメージのみの内省を使用して扱われている。^{[5] [6] [10]}

.hack//Signの最も顕著なテーマは、不安、その原因、そしてそれが人間の行動に与える影響である。[ ^5]現実世界の場面では、不安で苦痛を伴う現実を生きる人々が描かれている。^{[27]登場人物の背景には、}機能不全の家族や身体障害などのテーマが含まれている。 ^[要出典]司自身も、長年の身体的虐待とネグレクトによって心理的に影響を受けており、^[6]ゲームでの経験を通じてその状態は悪化し、現実が消えて自分の存在を疑い始める。^[5]不安が過剰で (司の物語で描かれている場合のように)、実用的な問題解決方法では解消できない場合、「人間の自我は防衛機制などの策略を使って現実を否定、偽造、さらには歪曲する」。^{[5]アニメシリーズでは、このプロセスが、}分離や孤立などの感情的および行動的な問題の根源であると探求されている。^{[6] [10]}

現実逃避は、不安の結果としてのみ表現されるとしても、.hack//Signの重要なテーマである。^[5]このシリーズは、インターネットやオンラインゲームなどのテクノロジーが現実から逃避するためにどのように使用されるかを探っている。^[10] 世界は、人々が「自分の生活から逃避する」ために使用する手段として描かれ、現実世界での欠点を補うオンラインの役割を担う。 ^[27]ある人にとっては、それは身体的な限界を克服できる場所であり、他の人にとっては、社交の場またはルールのない世界である。^[要出典]さらに、現実よりも仮想世界が好まれることは、社会構造へのテクノロジーの侵入を表している。^[27]人々が「サイバースペースの幅広い可能性」に従事するにつれて、現実世界ではより引きこもるようになる。^[27]

対人関係も重要なテーマです。^[6]この番組では、社会的つながりが感情的なニーズを持つ人々に与える心理的影響について探求しています。^[10]当初、司はいかなる価値観や他人に対しても敬意を示しませんでしたが、人間関係を築くにつれて徐々に変化し、他人を気遣うことを学び、人生の現実に立ち向かう強さを身につけていきます。^[5]

もともと、.hack//Signは2002年4月4日から9月25日までテレビ東京で放送されました。 ^[要出典]同年、ビクターエンタテインメントはシリーズのオープニングとエンディングを収録したシングルとともに、全曲を収録した3枚のアルバムをリリースしました。^[46]

北米では、.hack//Sign はバンダイ エンターテインメントによってライセンス供与および配給され、^[47] Geneshaftなどのアニメ化で知られる PCB Productions によって吹き替えられた。^[2]吹き替えはカートゥーン ネットワークのToonamiで2003 年 2 月 1 日から 2004 年 3 月 1 日まで放送された。 ^[48]このシリーズは DVD でもリリースされ、全 6 巻が発売された。限定版は 2003 年 3 月 4 日から 2004 年 3 月 16 日まで、通常版は 2003 年 3 月 18 日から 2004 年 3 月 16 日まで放送された。^[49]総集編のエピソードEvidenceと DVD のみのエピソードIntermezzoは第 6 巻に収録され、Unison は限定版にのみ収録された。^[50]フランチャイズのマルチメディアコンセプトに従い、^{[51]バンダイは}.hackゲームのライセンスも取得し、^[47]最初のゲームはアニメシリーズの放送が始まったのと同じ月にリリースされました。^[52]

マルチメディアアプローチはDVDリリースにも表れています。限定版にはシリーズの3つのサウンドトラックアルバムだけでなく、.hack//Liminalityのサウンドトラックと最初のゲームのデモディスクも含まれていました。^{[39] [42] [45] [53]}

このシリーズは3回編集された。最初のDVDボックスセットは2004年10月26日に.hack//Sign – Complete Collectionとしてリリースされ、2番目のより手頃な価格のものは2006年8月22日に.hack//Sign: Anime Legends Complete Collectionとしてリリースされた。どちらのリリースにもOVAエピソード「ユニゾン」は収録されていない。^{[54] [55]}

バンダイエンターテインメントの閉鎖後、ファニメーション （後のCrunchyroll, LLC）は、2013年のSDCCで、SIGNを含む4つの.hackタイトルを買収したことを発表しました。^[56] 2015年、ファニメーションは、OVAエピソード2つを含む全28エピソードを含むDVDボックスセット.hack//Sign: The Complete Seriesをリリースしました。

角川書店が発行するニュータイプ2003年2月号には、 .hack//the visionsというコンピレーションアートブックが収録されている。この本には、.hack//Sign、.hack//Legend of the Twilight、および2002年にニュータイプのさまざまな号に掲載された.hackゲームのイラストが収録されている。参加アーティストには、依澄れい、貞本義行、大澤聡、岩岡裕子などがいる。^[要出典]

2003年6月、富士見書房から『.hack.プロジェクト』に関する情報本が出版された。『.hack.事典』（ISBN 4-8291-7530-3）と呼ばれるこの本は、シリーズ自体から抜粋した、フランチャイズのストーリーライン、設定、キャラクターに関する理論と情報をまとめたものである。^{[57] 2003年9月27日には}、ソフトバンクパブリッシングから『.hack.プロジェクト』に関する情報本が出版された。この出版物は『hack//analysis』（ISBN 4-7973-2455-4 ）と呼ばれ、Encyclopediaとは異なり、 The Worldとフランチャイズのキャラクターに関するこれまでにない情報が含まれていた。この本では、ベアやBTなどの.hack//Signキャラクターに関する情報が拡張された。^[58]  

このシリーズは概して好評を博している。アニメアクティブのホリー・エリンウッドは2006年のシリーズレビューで伊藤の「よく考えられた、挑発的な」ストーリーラインを称賛し、「このアニメのあまり洗練されていない同時代の作品よりもはるかに知的で、実存的ですらある」と述べた。 ^[10]しかし、評論家たちは、視聴者が愛するか嫌うかのどちらかになるシリーズであることに同意している。^{[2] [3] [59]}アニメジャンプのマイク・トゥールによると、このシリーズは「中傷されるのも賞賛されるのも当然」である。^[2] NeedCoffeeの評論家は、この番組を「近年で最も物議を醸した作品の1つ」とみなした。^[59]否定的な批判は、ゆっくりとしたストーリー展開とアクションシーンのほぼ完全な欠如に焦点を当てており、これらの要素はシリーズを「最もユニーク」にする要素でもあると考えられている。^{[7] [9]}

アニメニュースネットワークのバンブー・ドンは、このシリーズを「見ていて面白い」と呼び、第4話までに物語がより「詳細かつ複雑」になっていると述べ、音楽の選択、声優のキャスティング、アートワークを賞賛した。^[60]ドンはまた、ストーリーラインには「平凡な側面」があるものの、興味をそそり、強烈であり、このシリーズは「少なくとも一度は見なければならない」ものだと述べた。アニメニュースネットワークのニック・クリーマーは、このシリーズを「MMOアニメの祖父」と呼び、穏やかで、思索的で、ゆっくりとしたものだと述べた。^[61]彼はさらに、この番組はキャラクター間の関係の真っ只中にあなたを置くと述べ、これらは当初説明されていないが、視聴者は彼らの行動の背後にある論理を理解するようになり、シリーズの「根底にある芸術」は維持されていると付け加えた。彼はまた、シリーズには一貫した背景、多様な音楽スコアがあり、アニメを最終的に「不安とアイデンティティと仮想の自己」の物語と呼んでいると述べた。

このシリーズは技術的な面で高い評価を受けた。Anime On DVDのクリス・ベベリッジは、アニメーションが「ゴージャス」で「色彩が豊かで鮮やか」だと感じている。^[3] SCI FI Weeklyのターシャ・ロビンソンは、「The Worldの非常に多様な設定は、常に変化する背景を提供する」と述べている。 ^[9]これは、DVD Verdictのロブ・ラインバーガーによって「詳細で革新的」と見なされている。^[8]最初の英語版のレビューで、マイク・トゥーレは、このシリーズを「美しく、見栄えの良いシリーズで、DVDの品質によってのみ強調される豪華なキャラクターデザインとアニメーションが頻繁に登場する」と評した。^[2]ロブ・ラインバーガー自身は否定的な意見を表明し、「アニメーションシーケンスの多くは、わずかに動く唇を持つ静止したキャラクターでした」と述べている。^[8]一方、ターシャ・ロビンソンは、この主題についてより中立的な視点を示し、「アニメーションはシンプルだが魅力的です」と述べている。^[9]何人かのレビュー担当者は、このシリーズがシミュレートしようとしているゲーム環境は、世界中で非常に人気のあるゲームであるため、より混雑しているべきであるという懸念を示している。^{[2] [9]}アニメアカデミーの評論家は、アニメのゲーム世界の設定の描写は現実的かつ正確であると書いている。^[62]

バンダイのリリースは、ビデオ転送の品質とDVD特典（特に限定版）で賞賛された。^{[2] [3] [63]}レビュアーは英語の声優を高く評価した。DVDビジョンジャパンのローレン・シンガーは「全員がそれぞれのキャラクターに非常に適していた」と感じており、ブリアンヌ・シダールがサイガのツカサをうまく再現したと指摘した。^[64]対照的に、ラインバーガーは英語の吹き替えを「無菌的で刺激がない」と感じている。^[8]アニメニュースネットワークのバンブー・ドンは、ミミルの音は味気なく、下手に実行されたが、全体として俳優たちは「セリフを伝え、キャラクターに命を吹き込む」良い仕事をしたと考えている。^[33]

AnimefringeのRidwan Khanは、Yuki Kajiuraが作曲した「素晴らしい」.hack//Signのスコアを歓迎しており、 ^[32 ]、 Anime BoredomのMark McPhersonはこれを「テレビシリーズのために作られた最高のオーケストラトラック」と称賛している。^[7]ほとんどの評論家は、サウンドトラックがシリーズの最も目立つ特徴の1つであることに同意している。^{[2] [8] [62]}音楽に対する否定的な批判は、最初の数話で音楽がセリフを圧倒する傾向があることである。^{[2] [3]}真下耕一は、実験を試みるために音楽をセリフよりも大きくしたと述べており、視聴者からの苦情を引き出すことが彼の意図だった。^[30]それでも、Chris Beveridgeは、それは「物事のスピードを段階的に上げるための興味深い装置」であると考えている。^[3]

Wikiquote には.hack//Signに関連する引用文があります。

• バンダイナムコ .hack公式サイト（日本語）
• サイバーコネクト .hack//Sign公式サイト
• Anime News Networkの百科事典の .hack//Sign (アニメ)
• .hack// IMDbでサイン