イ・ウンロ

李応魯（イ・ウンノ、韓国語：  이응노、略称：  Yi Eung-no、1904年1月12日 - 1989年1月10日）は、韓国生まれのフランスの画家、版画家であり、その作品は主に東洋および韓国風の絵画に焦点を当てていた。

1920年代から1930年代にかけて韓国で伝統的な水墨画の訓練を受けた後、李氏は日本で徐々に西洋風の絵画技法を試しました。1950年代の作品には、東洋の媒体と筆使いを西洋の視点と形式と融合させる創造的な試みが表れています。

解放前に韓国に戻り、初期の準抽象的な水墨画スタイルを開発した後、李応魯は1958年にフランスに移住し、抽象画家としての地位を完全に確立しました。彼はフランス滞在中に開発した水墨と紙のコラージュ、抽象的な文字、群衆の絵画のシリーズで最もよく知られています。

李応魯は絵画以外にも、解放後、弘益大学で美術教育者として働き、高岩美術研究所を設立し、1956年に韓国の美術教科書（동양화감상기법、東洋絵画の印象と技法）を出版し、1960年代には東洋美術学校であるパリ東洋画アカデミーを設立した。^[1]

李応魯美術館は、李応魯に関連する作品や資料を保存、展示、宣伝するために、2007年に韓国の大田にオープンしました。^{[2] [3]}彼は、韓国の抽象芸術家の第一世代を形成し、近現代美術における東洋の素材の使用の多様化に貢献したとされています。

イ・ウンノは 1904 年に忠清南道（ 충청남도、忠淸南道）ホンソン郡（홍성、洪城）で生まれ、幼少期を礼山郡（예산、禮山）で過ごしました。リーさんは父親から古典中国語（한문、漢文）を教えられ、ホンソン・ボトン・ハキョウ（홍성보통학교、홍성초등학교、ホン城普通学校）に入学して初等教育を受けましたが、家族の経済的事情によりすぐに中退しました。^[4]彼は正式な教育を受ける代わりに、家で農作業を手伝いながら、龍鳳山（용봉산）、徳崇山（덕숭산）、修徳寺（수덕사）などの風景画を描くことで絵画の勉強を始めました。 1920年から文人画家の宋泰會（1872年 - 1942年）のもとで水墨画の指導を受けた。^{[5] [6]}

芸術家としての道を志し、芸術的追求を進めるためには伝統的な慣習を乗り越える必要があると悟った李応魯は、1922年にソウルに移り、1923年から高名な書家、画家、写真家である海岡 金圭鎭（해강 김규진、1868–1933）に弟子入りした。 ^[7]

1920年代、李応魯は主に「海江スタイル」で四君子図を描くことを学んだ。1924年、彼が描いた竹の水墨画「墨竹」が第3回朝鮮美術展（조선미술전람회、朝鮮美術展覽會）の四君子図部門で賞を受賞した。^[8]しかし、その後数年間、毎年の展覧会での受賞は期待外れに終わった。その一方で、彼は様々な店の看板や書道作品を制作して生計を立て、1931年に第10回朝鮮美術博覧会で『青竹』と『風竹』でついに賞を受賞した。 ^{[9] [10]}

李応諾は、書道部門と四君子部門が廃止された後、第11回、第12回、第13回朝鮮美術展の東洋画部門で連続して受賞し、植民地時代を通じて朝鮮美術展に作品を出品し、受賞し続けた。^[11]しかし、李応諾は、東洋の水墨画家は四君子を基礎技術として、それを基盤として現代化すべきだと信じていた。^[12]李応諾が金奎鎭の伝統的な四君子の画風を模倣することから脱却し、新しい近代的な東洋水墨画のスタイルと西洋画に見られる自然主義的な表現に影響を受けた水墨山水画を制作し始めたのは、1930年代初頭のことである。 ^[13]

1930年代初頭に韓国でプロの芸術家として一定の評価を得た後、李応魯は日本でも活動を広げ始めた。1935年に第95回日本美術協会展で賞を獲得し、第27回と第18回朝鮮美術展でも賞を受賞し、彼の水墨画は西洋の風景画の影響を強く受け始めた。^{[14] [15]}

李応魯は西洋絵画と技法についての知識を深めるためにすぐに日本に移住した。彼は有名な日本画家松林桂月（1876-1963）に師事し、本郷絵画研究所で西洋絵画の基礎を学び、東京の川端画学校にも入学した。^{[16] [17] [18]}

1930年代後半には日本や中国の深センで数々の美術展に出展し、 1939年にはソウルの華新百貨店ギャラリーで初の個展も開催した。 ^[19]

太平洋戦争の終わりに向けて、イ・ウンノは東京で経営していた新聞店を売却し、1945 年 3 月にソウルに戻り、その後徴兵を避けるために礼山に移りました。^[20]解放後、彼はソウルに戻り、朝鮮ミスルゴンソルボンブ（조선미술건설본부、朝鮮美術建設本部、朝鮮芸術発展センター）と朝鮮ミスルガヒョフェ（조선미술가협회、朝鮮美術家協會）の創設メンバーの一部を結成した。 、朝鮮芸術家協会）。^[21]彼はまた、日本の植民地支配の残存物を克服し、韓国の芸術的創造性の発展を推進するために、仲間の韓国人芸術家とともに檀谷美術協会 (단구미술원、檀丘美術院) を組織しました。^[22]

1948年から1950年にかけて、李承晩は弘益大学東洋画科で教鞭をとりながら、朝鮮戦争勃発までソウル、全州、大田で継続的に展覧会を行った。^{[23] [24]この頃までに、李}承晩は徐々に抽象化へと移行し、「意識的な変形行為」を用いて「空間の後退の錯覚を生み出すと同時に、物理的な支持体の平坦さを補強するために、垂直な線を次々に重ねて絵画空間をグリッド化」した。^[25]

この間、李応魯は1949年に梨花女子大学で東洋画を学んでいた朴仁景（1926年 - 現在）と出会った。^[26] 1950年に朝鮮戦争が勃発すると、李応魯は朴仁景とともに家族とともに礼山に移住したが、様々な展覧会を開催し、学生の指導を続けた。

1953年7月の休戦後、李承晩はソウルに戻り、個展を開催し、農地、市場、家畜、戦争から逃れてきた人々など、田舎の生活の風景を描いた新しい絵画を多数展示した。 ^{[27] [28]}

1950年代後半、李応魯はソウルで個展を開催し、大韓民国ミスル謁見展などの展覧会に作品を出品したが、1950年代後半から李応魯は韓国国外での作品発表を模索し始めた。1957年、作品はロックフェラー財団に売却され、ニューヨーク近代美術館に寄贈され、ワー​​ルドハウスギャラリーと5年契約を結んだ。^{[29]この頃、李応魯はフランスの}美術評論家 ジャック・ラセーニュからフランスへの移住の招待を受けた。 ^[30]

1958年、李応魯は最初の妻である朴貴嬉（1909-2001）との離婚後に再婚した朴仁敬とともにフランスに渡った。^[31]李応魯はソウルの中央広報館で送別展を開催した。^{[32] [33]}李応魯が出発前に韓国で行った最後の個展は「韓国東洋風絵画の未来を示唆した」と考えられており、伝統的な水墨画の崩壊と李応魯独自の自由でリズミカルでありながらバランスのとれた抽象的な筆致がうまく表現された画期的な作品がいくつか展示された。^{[34] [35]}

1958年にフランスに渡った後、イ・ウンノはドイツで1年間過ごし、フランクフルトのギャラリー・プレステルでヨーロッパ初の個展を開催し、その後ケルンのギャラリー・ボワセレで個展を開催し、続いてボン美術館でパク・インギョンとの共同展を開催した。^{[36] [37]}

フランスではアンフォルメルやヨーロッパの抽象表現主義の影響を受け、東洋の伝統的な素材を使った独自の現代絵画技法で高く評価された。^{[38] [39]}特に、書道に使われる薄い紙である畵宣紙をくしゃくしゃにしたり、切ったり、貼ったりしたコラージュという斬新なスタイルを開発し、ヨーロッパと韓国の両方で高い評価を得た。^{[40] [41]} 1962年、パリのファケッティ・ギャラリーと契約し、インクや様々な形の畵宣紙、古い新聞、雑誌、その他の印刷紙を使ったコラージュ作品のパリデビュー展を開催し、成功を収めた。 ^[42]コラージュシリーズに加えて、李は書道の形や漢字の実験も始め、それが抽象的な文字の絵画へと発展していった。^{[43] [44]}

リーの作品はフランスだけでなくヨーロッパ全土で非常に好評を博し、彼は生涯を通じて多くの個展やグループ展を開催し続けた。1963年にはパリのマックス・カガノヴィッチ画廊が主催した3人展「3人の批評家による美術展：画家と彫刻家のグループ」に参加した。彼はヨーロッパ各地の数多くのギャラリーで個展を開催し、その中にはスイスのラ・ショー・ド・フォン美術館やヌマガ画廊、デンマークのコペンハーゲン国立美術館、ミュンヘンのフリードリヒ＆ダーレム美術館などがある。^{[45] [ 46] [47] 1965年の}サンパウロ・ビエンナーレで銀賞を受賞したことで、フランスではアーティストとしてさらに名声を得た。^[48]

1964 年、彼はチェルヌッシ美術館に東洋絵画アカデミーを設立し、東洋絵画の学生を募集し、訓練しました。^[49]

1970年代に韓国で釈放されフランスに戻った後、李応魯は抽象的な文字の絵画にさらに重点を置いた。^[50]彼は書道家と水墨画家として訓練を受けた経歴と、漢字を「自然からの意味と形の抽象的な表現」と理解し、それを継続的に活用した。^{[51] [52]}

李応魯は1980年代、光州事件後の韓国の民主化運動に触発され、主に大勢の人々を墨で描いた。

李応諾には実子はいなかったが、最初の結婚で兄の次男である李文世（이문세、1923年 - 1996年）を、2度目の結婚で李英世（이융세、1956年 - 現在）を養子に迎えた。 ^[53]朝鮮戦争中、李応諾は北朝鮮に召集され、そこで教師として働き、余生を過ごした。^{[54]李応諾は息子に会うために}東ベルリンへ渡ったが、これが1967年のいわゆる「トンベクリム事件」または「東ベルリン事件」に巻き込まれるきっかけとなった。この事件で当時の朝鮮中央情報部は、北朝鮮当局のために東ベルリンでスパイ活動を行ったとして、韓国国籍の芸術家、教授、医師ら約190名を告発した。 ^{[55] [56]}

李応魯は有罪判決を受け、大田刑務所に2年半収監されたが、その後フランス政府は1969年に彼の釈放とフランスへの帰国に成功した。^{[57]投獄中、李応魯は}醤油、木製の弁当箱、トイレットペーパー、ボールペン、米など、手に入るあらゆる材料を使って芸術作品を制作し続けた。 ^{[58] [59]}

1977年、李応魯の妻、朴仁慶は、ザグレブで韓国のピアニスト白建宇（백건우、1946年 - 現在）と女優尹正煕（ 윤정희、1944年 - 2023年）を北朝鮮へ誘拐しようとした事件の共犯者であると疑われる、また別の政治スキャンダルに巻き込まれた。このスキャンダルにより、李応諾と韓国のアートシーンとのつながりは完全に断ち切られ、李応諾と朴仁敬は1983年にフランス国籍を申請し取得した^{。[60]新たにフランス国籍を取得した李応諾は1993年に息子に会うために北朝鮮に渡ることができ、1987年には北朝鮮の}平壌で個展を開くよう招待された。^[61]

民主化の波が押し寄せた後、1989年に大規模な「高岩李応諾展」が湖岩ギャラリーの主催、中央日報社の企画、韓国放送局とガナアートセンターの支援により開催され、李応諾と祖国との関係の待望の回復を示すものとなった。 [ ^62]残念なことに、彼は展覧会の開幕前日の1989年1月10日にパリで 心臓発作で亡くなった。

1976年の芸術家によれば、彼は芸術家としての生涯で6つの注目すべき段階を経たという。20代は韓国の伝統的な書道と水墨画の技術を習得することに集中し、30代は自然主義的な描写を探求し、40代は準抽象的な表現を実験し、50代はヨーロッパで独自の抽象化を開発し、60代は解釈的抽象（사의적 추상, 寫意的 抽象）に集中し、70代は書道的抽象（서예적 추상, 書藝的 抽象）に集中した。^{[63] [64]}

フランス滞在中に、イ・ウンノは独自のコラージュと「アラサージュ」技法を開発しました。これは、さまざまな種類の紙をくしゃくしゃにしたり、破いたり、並べたり、重ねたり、主に自然の色調である複数の色を使用して、多層的で自由な流れの作品を制作するというものです。^[65]

李応諾の「書道形式の脱構築」はアンフォルメル運動と一致していたが、李応諾は「形式の実験を超えて紙と漢字を使った作品を制作」し、脱構築された形式の再構成と紙のコラージュで作り出した独特の質感とマチエールを同様に強調した。^[66]

私は、いわゆる韓国化された抽象絵画の開発に専念しました。私の作品は、東洋絵画、漢字、ハングルの直線的な動きから離れ、空間構成と調和の研究を通じて私の芸術スタイルが確立されました。 "나는 특히 한국의 민족적 추상화를 개척하려고 노력했다. 나는 동양화와 한자, 한글의 선의 움직임에서 출발, 공간구성과 조화로 나의 화풍을 발전시켰다」^[67]

1960年代から抽象文字シリーズが展開され、初期の実験ではキャンバス上のレリーフ面を単純化して平らにしたり、色、構造、ボリュームのリズミカルな構成を体系化したりした。 ^[68]李氏は漢字は自然界に見られる意味と形の表現であるため、漢字自体が抽象であると信じていた。^{[69]李氏は1970年代を通じて、漢字や古代韓国の}石彫を参考にした書道の抽象化を展開し、また、初期のコラージュ技法を抽象文字作品に応用することで「コードと記号の偶然の出現」を強調した。^{[70] [71]}

1970年代後半から1980年代初頭にかけての抽象文字の時代、李応諾は幾何学的な文字を強調した。釈放後、韓国からフランスに帰国した李応諾は、彼の作品の「ユーモラスな」トーンから、簡潔で硬直した幾何学的形態を伴う「質素な」あるいは「冷たい」イメージへと、短期間の移行を示した。^[72]パトリック＝ジル・ペルサンによれば、李応諾の作品が、その独特の繊細な柔軟性を取り戻したのは1979年になってからである。^[73]彼はまた、視覚的に漢字よりもずっと幾何学的な性質を持つハングル文字を使い始めた。^[74]

1970年代後半から1980年代にかけて、李応諾の作品には、より繊細に計画された背景や緊密に構成された形態などの新しい要素が導入され、芸術家はすべての視覚的要素を調和的に配置して、さらに洗練された絵画を生み出した。^[75]李応諾の最後の10年間の作品には、バカラクリスタル博物館や国立セーヴル陶器工場からの委託作品や、伝統的な水墨画の訓練で培った過去数年間の成果を再考した折り畳みパネル絵画など、新しい技法や媒体を試し続ける芸術家の試みが表れている。^[76]

1982年から、李さんは文字の形とコラボレーションして人々の活発な動きを表現した、いわゆる群集画や群衆画を専ら制作し始めた。 ^[77]これらの絵画の多くは、群衆の人物と背景の両方で色を省略するか、非常に最小限の色彩バリエーションを使用した。群衆画の1つのサブタイプは、3人から4人の人物を太い黒の輪郭で囲み、もう1つは伝統的な中国の書道に似ており、群衆内の各人物を描いた反復的な筆遣いによって動きと感情を表現している。^{[78] [79]}故郷から遠く離れて暮らしていたにもかかわらず、 1980年の光州事件は李さんに大きな影響を与え、1981年に完全な抽象よりも造形的な要素を選んだ。それは、それが一般大衆の共感を呼ぶと考えたからである。^[80]

李応魯の抽象画は、視覚的な成果だけでなく、芸術家の創作プロセスそのもの、そして伝統的な東洋の素材、思想、技法と西洋および現代の芸術的実践との融合の成功例として、今日注目されています。^{[81] [82]}

• 1958年：フランス移住を記念してソウルの中央広報室で個展を開催。
• 1960年：米国ワシントンのインターナショナル・コンテンポラリー・ギャラリーで個展。
• 1962年：ギャラリー・ポール・ファケッティとソウルの中央広報セン​​ターで同時に個展を開催。
• 1963年：ドイツのフレデリックギャラリーとダーレムギャラリーで個展開催。
• 1964年：スイスのオーヴェルニエにあるギャラリー・ヌマガとパリのマックス・カガノビッチ・ギャラリーで個展を開催。
• 1966年：デンマーク国立博物館（コペンハーゲン）で個展
• 1967年：スイス・オーヴェルニエ、ヌーシャテルのギャラリー・ヌマガで個展。
• 1969年：パリのギャラリー・ポール・ファッケッティにて個展〈コラージュ 1969–1970〉。
• 1972年：イタリアのヴェネツィアでクエリーニ・スタンパリア財団による個展開催。
• 1973年：ベルギーのブリュッセルにあるニュースミスギャラリーで個展を開催。
• 1976年：ニューヨークのアラスギャラリー、ソウルの新世界ギャラリー、フランスのゴリョギャラリーで個展開催。
• 1978年：パリのゴリョウギャラリーにて個展「People」開催。
• 1979年 パリのゴリョウ画廊にて個展「Folding screens」開催。
• 1980年：パリのBIMCギャラリー、ゴリョウギャラリーにて個展。
• 1983年：イタリア、ミラノのデル・ナヴィリオ・ギャラリーで個展。
• 1988年：ロサンゼルスのシモンズギャラリーで個展、ニューヨークで回顧展<1950-1980>開催。

• 李応魯『東洋絵画の鑑賞と技法』、文化教養出版社（ソウル）、1956年。
• Lee Ungno & Pierre Jaquillard、「カリグラフィー、ペインチュール シノワーズ、アート アブストレイト」、Ides et Calendes (スイス、ヌーシャテル)、1973 年。
• 映画『Lee ungno』、アトリエ・アニック・ル・モワンヌ（フランス、パリ）製作、1976年。
• Lee Ungno、「L'art de peindre à l'encre de Chine」、Sarl Koryo (パリ、フランス)、1978 年。
• イ・ウンノ、パク・インギョン、トミヤマ・ダイコ、『ソウル・パリ・東京』、キロクサ出版社（東京、日本）、1985年。
• Lee Ungno、「L'art de peindre à l'encre de Chine」、Atelier de la Bonne Aventure（ヴェルサイユ、フランス）、1988年。
• インタビュー「リー・ウンニョ」、クロード・ジャンマール、トゥールーズ・アカデミー地域資料教育センター（トゥールーズ、フランス）、1972年。

• 李恩魯美術館
• 李栄魯の絵画4点寄贈 聯合ニュース