白い部屋の二人

白い部屋の二人
1975 年のアンソロジーの表紙。レジーヌ (前景) とシモーヌ (背景) が登場
白い部屋のふたり
ジャンル	ユリ
作成者	山岸凉子
マンガ
発行者	集英社
インプリント	りぼんマスコットコミックス
雑誌	りぼんコミック
人口統計	猩々
公開済み	1971年2月
ボリューム	1
アニメとマンガのポータル

『白い部屋のふたり』、山岸凉子による日本の漫画作品 、1971年2月号の漫画雑誌『りぼんコミック』に掲載された。フランスのカトリック系寄宿学校の生徒2人の恋愛を描いた作品で、百合（女性同士の恋愛）ジャンルの最初の作品とされている。

このマンガは、少女マンガというメディアの重要な過渡期に出版された。この過渡期は、社会問題やセクシュアリティに焦点を当てた複雑な物語が登場した時期であり、この変化は、山岸も所属していた24年組と総称される新世代のマンガ家たちによって体現された。山岸は、男性同士の恋愛小説、特に森茉里の小説への関心から『白い部屋のふたり』のインスピレーションを得たが、女性同士の恋愛物語の方が、りぼんコミックの10代の女の子読者には受け入れられるだろうと考えた。『白い部屋のふたり』は、りぼんコミックでの出版後、山岸の短編集で何度か再出版された。

『白い部屋のふたり』は、1960年代後半から1970年代前半にかけて登場した、女性キャラクター同士の親密な関係を描いた少女漫画作品の1つである。厳密に言えば、女性同士の同性愛関係を描いた最初の漫画ではない。しかし、厳格な黒髪の少女と純真な金髪の少女との悲劇的な恋愛というプロットの構想が、女性キャラクター同士の恋愛を描いた漫画で頻繁に登場する典型的な百合ストーリーの定型 となったため、この作品は百合ジャンルの元祖として広く認められている。

レシーヌ・ド・ポアッソン（Reshīnu do Poasson）は、亡き母がかつて通っていたフランスのカトリックの女子寄宿学校に入学し、反抗的なシモーヌ・ダルク（Shimōn Daruku）と同室となる。シモーヌは初めは世間知らずのレシーヌに敵意を抱いていたが、二人は次第に親しくなり、シモーヌはクラスの前で ライナー・マリア・リルケの恋の詩を朗読し、レシーヌに捧げるほどであった。

学校の創立50周年を記念して『ロミオとジュリエット』の公演が企画され、シモーヌがロミオ役、レジーンがジュリエット役に配役される。公演中、シモーヌは舞台でレジーンに情熱的なキスをする。シモーヌとレジーンの関係は恋愛関係だという噂が広まり始める。噂に動揺したレジーンはシモーヌとの関係を絶ち、寄宿学校を去る。レジーンの拒絶に耐えられなくなったシモーヌは、無謀な自己破壊の時期を迎え、ついにはデートを始めた男性をそそのかして刺殺させてしまう。シモーヌの死を知り、打ちのめされたレジーンは二度と恋をしないと誓い、残りの人生シモーヌを悼むことを決意する。

百合のジャンルは、女性キャラクター間の親密な関係に焦点を当てており、ロマンチックな友情からレズビアンまでを網羅しています。このジャンルは、2000年代初頭に百合小説専門雑誌が設立されるまで正式なものではありませんでしたが、^[1]百合ジャンルの歴史は20世紀初頭にまで遡ります。^{[2] 1910年代初頭、} S級と呼ばれる女性キャラクター間のロマンチックな友情を描いたフィクションのジャンルが登場しました。S級の物語は、少女向け出版物や貸本（貸本）に定期的に掲載されており、有名なものとしては、吉屋信子の『花物語』（1916年 - 1926年）や高橋真琴の『桜並木』（1957年）があります。^[3]

1970年頃、少女雑誌では、従来のS級ストーリーの定式を超えて、レズビアンやその他の女性キャラクター間の親密な関係を描くストーリーが掲載されるようになった。例えば、渡辺まさこ著の『ガラスの城』（1969年 - 1970年）、八代まさこ著の『シークレット・ラブ』（1970年） 、池田理代子著の『ふたりぽっち』（1971年）、一条ゆかり著の『マヤの葬列』（1972年）、里中満智子著の『アリエスのおとめたち』（1973年 - 1975年）などである。^{[4] [5] [6] [7] 1971年2月に出版された}『白い部屋のふたり』もこのシリーズに属する。^[4]これらの変化は、少女漫画が社会問題、政治、セクシュアリティに焦点を当てた、より物語的に複雑な物語へと大きく方向転換したことを反映しており、24年組^[a]と呼ばれる漫画家の集団によって体現されるようになった。この集団には『白い部屋の二人』の作者である山岸凉子も所属していた。^[9]

山岸は1969年に少女漫画雑誌『りぼん』の増刊『りぼんコミック』に採用され、漫画家としてのキャリアをスタートさせた。『りぼんコミック』は16歳以上の少女を読者層とし、主に新進気鋭の比較的無名の作家の作品を出版し、社会問題を頻繁に取り上げた短編小説を中心に編集していた。^[10]

山岸は、若い頃に山川惣治の 『少年ケニア 』に出会い、その後大学時代に森茉里の男女恋愛小説に出会うなど、男性同士の友情や深い絆を描いた物語に魅了された。しかし、同性愛や同性愛愛に対する興味は異常で奇妙なものだと考え、漫画家になった当初はそうした主題を描くつもりはなかった。代わりに、りぼんコミックの10代の女の子読者には受け入れられやすいと考え、女性同士の恋愛を描いた物語を創作することを選んだ。^[11]

その作品「白い部屋の二人」は編集者に採用され、1971年2月号の『りぼんコミック』に掲載された。^[12] 「白い部屋の二人」は、その号に掲載された長編シリーズの1つとして表紙に掲載された。漫画の最初のページは、当時の漫画雑誌では珍しいフルカラーで印刷され、2ページ目はオレンジ、紫、白で彩られた。^[10]

『白い部屋のふたり』は、山岸の短編作品集で何度か再版されている。^[12]集英社は、この漫画と山岸の他の2つの短編を同名の単行本にまとめ、1973年9月10日にりぼんマスコットコミックスのレーベルから出版した。 ^[13] 白泉社は、1975年8月10日に花とゆめコミックスのレーベルからこの単行本を再版した。 ^[14] 角川書店は、 1988年3月4日にあすかコミックススペシャルのレーベルから出版された山岸全集第28巻に『白い部屋のふたり』を収録した。^{[15] [16]}

『白い部屋のふたり』は女性同士の同性愛関係を描いた最初の漫画ではないが、百合として知られるジャンルの最初の作品であると考えられている。^{[17] [b]}漫画研究家の藤本由香利は、 『白い部屋のふたり』がこのジャンルの元祖作品としての地位を確立したのは、そのストーリーが典型的な百合物語となり、出版後数年間のこのジャンルの作品に大きな影響を与えたためだと主張している。^[19]

漫画評論家の米沢嘉博と高橋洋二は、『白い部屋のふたり』を社会問題に焦点を当てた「過激な」りぼんコミックの代表作とみなしている。米沢は、この漫画は山岸のその後の編集作品から大きく逸脱しており、少女小説や吉屋信子の作品によく似ていると指摘している。 [ 10 ] ^『 白い部屋のふたり』は、2012年に百合漫画雑誌『百合姉妹』と『コミック百合姫』が同ジャンルを回顧した際に好意的に評価された。 ^[20]

ユリコン創設者のエリカ・フリードマンは、同時期に出版されたアメリカのレズビアン・パルプフィクションと比較して、 『白い部屋の二人』の「超メロドラマ的」側面を高く評価していると書いている。 ^[21]批評家のカレン・メルヴェイユは、2010年にフランスの出版物「Manga 10,000 Images」に寄稿し、 『白い部屋の二人』は過度に悲観的であると考えているが、それでも先駆的な作品として価値があると述べた。^[22]

レシーヌは、その純真さと内気さが特徴的なキャラクターで、反抗的な非行少年シモーヌとは対照的である。当初は性格の相違から対立する二人だが、次第に親しくなっていき、やがて悲劇的に離れ離れになる。1970年代の少女向け恋愛小説では、性別やセクシュアリティに関係なく、キャンディ・キャンディ（1975年 - 1979年）のキャンディとテレンス、風と木の詩（ 1976年 - 1984年）のギルバートとセルジュなど、同様の力関係が頻繁に登場したが、^{[1] [4]}漫画研究家の藤本由香利は、この力関係を『白い部屋の二人』で表現したことが、彼女が「クリムゾンローズとキャンディガール」と呼ぶ一般的な百合ストーリーの定式を生み出したとしている。^[19]

これらの物語では、「ローズ」は美しく、強く、進取の気性に富んだ黒髪の少女であり、「キャンディ」は素朴でより女性的な明るい髪の少女である。^[19]この力関係は、より広いレズビアン文化における男と女の二分法、およびそれに相当する日本のタチとネコにほぼ類似している。^{[19] [23]}登場人物たちは、家族の問題など共通の問題を通じて絆を深め、その関係が残酷な噂や脅迫の対象となることが多くなる。物語は、キャンディをスキャンダルから守るためにローズが自殺することで終わる。^{[19]藤本は}、白い部屋の二人によって確立されたクリムゾンローズとキャンディガールの関係が、漫画における女性同性愛の典型的な描写になったと書いている。^[4]著名な例としては、福原弘子著『裸の名 』（1974年）と『紅に燃ゆ』 （ 1979年） 、樫美智代著『彼女たち』（1982年） 、長浜幸子著『いぶたちの部屋』（1983年）などが ある。^[19]

その後数十年の間に、女性同士の恋愛を描いた漫画は、悲劇的なクリムゾンローズやキャンディガールの定型から徐々に離れ、苦悩の少ない「ローズ」と、同性愛の欲望をより進んで認め受け入れる「キャンディ」を描いた作品が生まれた。^[24]フリードマンは、2010年代の代表的な百合漫画であるサブロウタの『シトラス』 （2012年 - 2018年）を、この点で『白い部屋のふたり』のポジティブな「波紋」とみなしている。 ^[25]神奈川大学のジェームズ・ウェルカーは、クリムゾンローズやキャンディガールの物語は、登場人物、ひいては作者が、自身のレズビアンの感情や欲望を拒否する一種の「レズビアンパニック」を表していると主張する。^[23]

『白い部屋のふたり』は、その時代の少女漫画で最近流行り始めたロマンチックなスタイルを採用しており、長い髪をなびかせた大きな目の主人公や、象徴や装飾的な要素を多用するのが特徴です。 ^[20]劇的で悲劇的な雰囲気は、フランスの環境、さまざまな場面を強調する渦巻く葉や花びらの使用、シェイクスピアやリルケへの文学的な言及によって強化されています。^{[17] [22] [26]}フリードマンは、この漫画は設定の扱いにおいて「最先端であることを意図していた」と指摘しています。登場人物は1970年代のファッションを着て、クラブやバーに行き、タバコを吸い、酒を飲んでいますが、これらの要素は現代の読者には「時代遅れで大げさ」に感じられるかもしれません。^[27]

二人の主人公は視覚的に正反対の人物として描かれている。^[20]それぞれが花と結び付けられている。シモーヌはバラと結び付けられ、バラは情熱を暗示すると同時にその棘で苦しみも暗示し、レジーンは柔らかくもろいデイジーと結び付けられている。^{[22]さらに二人は}白黒の二元性によって対比されており、レジーンの金髪とシモーヌの黒髪に最も顕著に表れている。^[26]

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