ウィリアム・トーマス・マッキンリー

ウィリアム・トーマス・マッキンリー（1938年12月9日 - 2015年2月3日）は、ペンシルバニア州ニューケンジントン生まれのアメリカの作曲家、ジャズピアニスト。彼はネオトーナル・スタイルと自ら呼ぶスタイルで300曲以上の楽曲を書いた。ニューヨーク・タイムズ紙のマーガリット・フォックスは、これらの楽曲について「その叙情性、リズムの推進力、親しみやすさで知られていた」と評し、さらに「彼の音楽はジャズやブルースだけでなく、バ​​ッハ、ドビュッシー、ラヴェル、ヴォーン・ウィリアムズをも思い起こさせる」と付け加えている。^{[1]これらの作品の多くは、}ロンドン交響楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ放送交響楽団、ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト、シアトル交響楽団などのアンサンブルによって録音されている。

マッキンリーは、アメリカ芸術文学アカデミーからの賞と表彰、グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術基金からの8つの助成金など、数多くの栄誉を受けている。^[2]また、MMCレコーディングスというレーベルの創設者の一人でもある。^[3]

彼の息子エリオット・マイルズ・マッキンリーも作曲家である。^[4]

マッキンリーは、ペンシルバニア州ニューケンジントンで、第25代アメリカ合衆国大統領の遠縁にあたる労働者階級のアイルランド系アメリカ人家庭に生まれた。 ^[2]父ダニエルはセールスマンでアマチュアのボードビル芸人、母エレンはダンサーでピアノ伴奏者だった。戦時中に離婚した後、エレンは工場労働者のリチャード・ブーシェと再婚した。ブーシェはマッキンリーを育てた家庭を提供し、その収入で音楽の才能を培った。3歳の時、ラジオで流れるビッグバンドのドラマーのリズムパターンを真似る才能を示した。5歳の時には、地元のアデレード・ワイスという教師からピアノのレッスンを受け、レッスンで習った標準的なレパートリーを超えて、初見で即興で演奏する天性の才能を発揮した。11歳の誕生日を迎える頃には、マッキンリーはすでにダンスバンドでピアノを弾き、週4日はダンススタジオで伴奏をしていた。マッキンリーはすぐにピッツバーグのアメリカ音楽家連盟の最年少会員となり、学校に通いながらかなりの副収入を得られるほどの収入を得た。^[4]この初期の成功により、彼はニューケンジントンの伝説的ピアニストで「ホワイト・アート・テイタム」の愛称で知られ、ミスター・ロジャースの近所で何年もバックグラウンドミュージックを演奏していたジョニー・コスタ（1922年 - 1996年）の目に留まった。^[5]断続的なレッスンを通じて、コスタはマッキンリーの最初の音楽指導者となった。彼はマッキンリーを他の地元の音楽家に紹介し、ピッツバーグでの仕事を推薦し、演奏活動を行うミュージシャンの困難な生活を切り抜ける方法をアドバイスし、幅広い音楽教育の価値を強調し、作曲が彼の好ましいキャリアの道かもしれないという最初の種をマッキンリーの心に植え付けた。コスタの存在により、マッキンリーは高校時代を音楽に捧げ、昼間は合唱団で歌い、放課後は録音や楽譜を研究し、夜と週末はプロの演奏に励んだ。

マッキンリーはコスタの後を追って、1956年秋にカーネギー工科大学（現カーネギーメロン大学）に入学した。10代の頃、彼は創造性に欠けるダンスバンド界でキャリアを築くことに嫌気がさし、代わりに作曲を学びたいと望んだ。正式な作曲の訓練を受けてはいなかったにもかかわらず、マッキンリーはオーディション中にモーリス・ラヴェル風の15分間の即興演奏で常駐教授のニコライ・ロパトニコフに感銘を与え、学校に入学を許可された。 ^[6]カーネギー工科大学の音楽プログラムの構造上の奇妙な都合により、マッキンリーは作曲の勉強を始めるまでに2年間待たなければならなかった。この間、彼はレナード・アイズナーにピアノ伴奏を学び、ジャズクラブで週6日演奏を続け、キャンパスでは伴奏者として活動した。

1958年秋、マッキンリーはようやくロパトニコフのもとで正式な作曲の勉強を始めることができた。ロシア人だったロパトニコフは、パウル・ヒンデミットやイーゴリ・ストラヴィンスキーによって有名になった新古典主義の信奉者であり、彼の指導を通してマッキンリーはオーケストレーション、楽器編成、スタイルに関する技術的な基礎を身につけた。大学時代の彼の主要な作品（弦楽四重奏曲第1番、ヴァイオリンとピアノのためのアダージョ）には、この新古典主義の基礎が反映されており、アーロン・コープランドの旋律の優雅さもふんだんに取り入れられている。ロパトニコフはまた、適切な作曲には旋律のアイデアを即興で練り上げることが最も効果的であるという概念を植え付け、マッキンリーは、自分の作品でクラシックとジャズの技法を融合させようと最初に試みる際にこの教訓を活用することになる。^[7]

1960年にカーネギー工科大学を卒業した後、コンスタントに演奏活動を続け、機会に恵まれなかったため、マッキンリーの作曲活動は停滞した。完成した唯一の作品「Trio in One Movement 」で1963年のBMI作曲賞を受賞し、その夏にタングルウッド音楽院に入学することができた。タングルウッドは、ピッツバーグでは得られない職業的なコネクションを築く機会をマッキンリーに与えた。その夏の作曲科の講師にはコープランドやヤニス・クセナキスがおり、同級生にはウィリアム・オルブライト、デヴィッド・デル・トレディチ、シュラミット・ランなどがいた。^[8]しかし、マッキンリーが最も深いつながりを築いたのは、同校で彼に割り当てられた指導者、グンター・シュラーだった。他の教授や学生が最新のシリアル技法の探求に熱心だった一方で、シュラーはジャズとクラシック音楽の融合を実現できる方法を見つけようとするマッキンリーの本能を後押しした。

タングルウッドから戻ると、彼は作曲環境全体を一新し、作業スペース（ピアノから製図台へ）やスタイル（新古典主義から無調へ）を変えた。^[9]しかし、カーネギー工科大学卒業後と同様、成功は彼から遠ざかっていた。途方に暮れた1966年春、マッキンリーはイェール大学のメル・パウエルと連絡を取った。パウエルとは面識はなかったが、録音を通して作品は知っていた。パウエルはアドバイスを求めるには理想的な人物だった。彼も作曲家になる前はジャズミュージシャンとしてスタートしていたからである。マッキンリーはパウエルと話し、作品のサンプルを送ったところ、パウエルは作曲の大学院研究を指導しないかと誘いをかけた。マッキンリーはニューヘブンに移り、その秋にプログラムを開始した。パウエルはすぐに、何年も前にロパトニコフがそうであったような指導者になった。アントン・ウェーベルンやミルトン・バビットの影響を受けた電子音楽の実験により、パウエルはマッキンリーの無調技法の継続的な取り入れを形作るのに適した人物となった。^[10]パウエルはまた、オーケストレーションは冒頭の旋律のアイデアから自然に生まれるというマッキンリーの作曲哲学をさらに磨くよう促した。彼の影響は非常に大きく、マッキンリーは1988年に恩師の教育方法を称賛する記事を書いている。^[11]

イェール大学在学中の3年間で、マッキンリーはその後のパトロンとなるミュージシャンとのつながりも築いた。その筆頭が、ウィスコンシン州に職を得た後の1970年代初めにマッキンリーに大学院卒業後の初期の委嘱作品のいくつかを与えたサックス奏者のレス・ティミッグと、20年間にわたって数十の作品をマッキンリーに依頼したクラリネット奏者の   リチャード・ストルツマンである。

マッキンリーは大学4年生の時に、ロパトニコフの後任として休職していたアレクセイ・ハイエフの許可を得て、理論と作曲の生徒を引き受け始めた。生徒の中にはサックス奏者のエリック・クロスやスティーブ・グロスマンがいた。^[12]マッキンリーはイェール大学在学中に初の公式な教職を獲得し、1968年春にニューヨーク州立大学アルバニー校で1学期を過ごした。 ^{[13] 1969年に卒業後、}シカゴ大学で作曲の助教授の職に就いた。イーズリー・ブラックウッドとラルフ・シェイピーが中心となり、シェイピーの現代室内楽団を常駐アンサンブルとして迎え、新曲のワークショップや演奏を行った。シカゴ大学在学中に、マッキンリーは自身の現代ジャズ・即興アンサンブルを結成し、交響楽団からの最初の主要な委嘱を獲得し、それがシカゴ交響楽団の「三重協奏曲」（1970年）となった。しかし、3年後、彼はジャズへの興味と直感に基づく作曲スタイルに対する音楽学部の支援が不十分であることにうんざりした。シカゴで逃げ出そうとしていた環境と似た環境を提供してくれるはずだったスワースモア大学の職を断った後、マッキンリーはタングルウッド時代の恩師シュラーからニューイングランド音楽院での職をオファーされた。彼はそれを受け入れ、1973年秋から同校で教え始めた。

NECで、マッキンリーはついに生涯にわたる興味であるジャズとクラシックの両方の世界に根ざした音楽の創作を追求するよう奨励された。シュラーはマッキンリー、ジョージ・ラッセル、ジャキ・バイアードといった作曲家のジャンルを超えた才能を活かすプログラムを構築していた。マッキンリーは作曲部門に採用されたが、ジャズ研究プログラムの発展には当初から積極的な役割を果たした。ピアノのレッスン、ジャズハーモニーコース、アンサンブルの指導において、彼は商業的な技術よりも即興的な声の創造的発達を重視し、構造よりも自発性を重視するスタイルで学生の間で人気を博した。^[14] NECの元学生であるコン・チャップマンは、マッキンリーはジャズの演奏で表現する価値のある感情は怒りと内省の2つだけだと学生によく話していたと書いている。^[15] 1978年、マッキンリーは名称変更されたアフリカ系アメリカ人研究部門の部門長に就任した。彼自身が認めているように、管理者としてのこの期間は楽しいものではなかったが、それでも彼は多くのことを成し遂げた。とりわけ、彼はミロスラフ・ヴィトウシュとボビー・モーゼスを学部に加え、標準レパートリーのコースを追加することでカリキュラムの一部を再編した。^[16]学部の運営が彼の委託作品の増加に支障をきたしたため、彼は1981年に辞任し、1年間一時的に復帰した後、1983年に完全に管理職を離れた。マッキンリーは1992年に退職するまでNECに留まり、作曲学部とジャズ研究学部の両方で教鞭をとり、その後は亡くなるまでピアノと作曲を個人的に教え続けた。  

マッキンリーはニューケンジントンのオードリー・アン・ダンス・スタジオで初めて報酬を得られるパフォーマンスの機会を得た。9歳か10歳の頃、彼はそこで放課後に演奏していた。^[17]高校時代には、彼の指導者であるコスタが彼をピッツバーグやその周辺の他の都市でのいくつかの仕事に推薦し、それがマッキンリーをその年齢にしては優れた技術を持つパフォーマーとして確立するのに役立った。^[18]大学在学中、マッキンリーはピッツバーグのダウンタウンにあるミッドウェイ・ラウンジで週に数晩演奏し、著名人のソニー・スティットやキング・プレジャーと演奏した。これは、主に増え続ける家族を養うために彼が引き受けていたニール・セダカやフォー・フレッシュメンの伴奏というより商業的なギグに加えてのことだった。^[6]タングルウッドから戻った後、マッキンリーはピッツバーグの保守的なジャズ界で演奏して行き詰まりに陥った。マッキンリー自身の説明によれば、マッキンリーは「より広い倍音スペクトルを持ち、ビートの上にもっと乗った」現代的なスタイルを演奏しており、それが1970年代にさらに広まるだろうと彼は考えている。^[19]ニューヘイブンに移ると、彼は自分の言葉で即座に町で最高のジャズピアニストとなり、その後3年間、週6回演奏し、ニューヘイブン滞在中にたまたまピアニストを必要としている主要なジャズミュージシャンと仕事をした。^[20]

彼は教授としての本業の補填として、副業として演奏を続けた。シカゴでの3年間、マッキンリーは1947年にオープンした由緒あるクラブ、ジャズ・ショーケースで頻繁に演奏した。その場所で、マッキンリーはデクスター・ゴードン、ハンク・モブレー、アート・ファーマーといった人物と出会ったが、^[21]彼自身も、そこで演奏するのは芸術性よりも金銭目的だったと認めている。^[22] NECに着任して間もなく、マッキンリーは、同校でジャズ演奏を専攻し、同じくピッツバーグ出身のトーマス・オーボエ・リーと共同で、ディパーテッド・フェザーズというグループで演奏した。マッキンリーは、ケンブリッジのオーソン・ウェルズ劇場で、ゲイリー・バートンのバンドのメンバーをフィーチャーしたグループでリーの演奏を観て、1950年代後半から自分が演奏したいと思っていたスタイルに似た演奏を聴いて衝撃を受けた。マッキンリーがNECに在籍していた初期の頃、バンドは週に2、3回ボストンで演奏していた。^[23]  

マッキンリーの主な焦点は室内楽作品の録音だったが、ピアノ作品の録音もいくつか手掛けた。 1970年代にマッキンリーの室内楽作品を頻繁に聴いていたティミグとともにImprov Quartet Live (1975) を制作した。1980年10月8日にボストンのマイケルズ・パブで行われたマッキンリーとヴィトウシュのライブ録音は、アルバムEarth Cycle (1980) としてリリースされた。Life Cycle (1981) は、ドラマーのビリー・ハート、ベーシストのエド・シュラー、サックス奏者のジョー・ロヴァーノ、トランペット奏者のトム・ハレル、トロンボーン奏者のゲイリー・ヴァレンテをフィーチャーし、シュラーのGMレーベルからリリースされた。^[24]  

音楽学者ジェフリー・スポサトが編纂・執筆した経歴書によると、マッキンリーの作品は3つの主要な時期に分けられる。最初の時期は新古典主義時代（1959-1964年）と呼ばれ、主にカーネギー工科大学のロパトニコフの影響を反映している。これらの初期の作品は、ストラヴィンスキー＝ヒンデミットの新古典主義の伝統における旋律的アイデアの発展、マッキンリー自身のコープランドへの関心、そしてリズミカルなシンコペーションを多く生み出したジャズ演奏のバックグラウンドに焦点を当てている。^[7]マッキンリーは後に、これらの初期の作品に関する全体的な哲学を次のように述べている。

カーネギー工科大学で私が最初に師事した人たちは、「頭脳」音楽を信じていませんでした。彼らは、精神と精神の神秘的な融合が創造的な精神にとって最も重要であると教え、私が偉大な巨匠たちから現代に至るまでの系譜を理解するのを助けてくれました。この伝統が私の純粋なアメリカンジャズ精神と結びつくと、私の音楽的本能がどのように明らかになり、私がこの数年間に経験した二重性から私の「アメリカ人らしさ」がどのように現れるかは明らかでした。^[25]

ゲイル・コッファーとのインタビューで、マッキンリーはこの考え方を「反秩序」と呼び、創造性が作曲のプロセスに直感的に組み込まれていると述べています。^[26]この理想は早い時期に培われ、彼の長いキャリアのあらゆる側面における音楽作品を支える最も具体的な要素の1つです。残念ながら、この新古典主義時代の彼の音楽の痕跡はほとんど残っておらず、ほとんどの楽譜と数少ない録音は失われています。これまでに参照したような少数のインタビューでのマッキンリー自身のこれらの作品の説明は、彼がイェール大学に入学する前に残っているすべてです。

マッキンリーは新古典主義からの転換をしばらく計画していたが、パウエルに師事し始めてから、第2期の無調音楽の時代（1965年～1980年）が到来し始めた。彼はこの転換を、反秩序主義と直感に基づく作曲法の感覚と、当時のアメリカの作曲部門に浸透していたセリアリズムの支配的な傾向との間の妥協点と位置づけた。こうして、マッキンリーが「論理実証主義」と呼んだセリアリズムの過程に頼ることなく、セリアリズムの美学が実現した。^[27]その初期の例は、ストルツマンをフィーチャーした最初の作品である三重奏曲「アティテューズ」（1967年）に見ることができる。この曲には、この時期の作品の特徴である、極端な音域の跳躍、楽器の効果、各パートの内容の気まぐれな関係などが含まれている。しかしマッキンリーは、これらの技法を、叙情性と技巧性の関係を高めるために利用しようとした。室内楽作品「 Paintings No. 1」 （1972年）のプログラムノートで、マッキンリーは、自分の作品のすべては、たとえ「非旋律的」かつ「非線形」な側面によって聴き手から見えにくくなっていても、これらの特質を強調しようとしていると述べている。^[28]この緊張関係を調整することが、ソロ作品（「For One」、「Eleven Interludes」、「Songs Without Words」）から、より大規模な室内楽作品（「Triple Concerto」、「Concertino」）への最初の進出まで、1970年代を通してマッキンリーのすべての作品の中心的な要素となった。10年間にわたって書かれた「Paintings」シリーズのように、多くの作品は、友人や頻繁に共演する小グループのために書かれた、木管楽器、弦楽器、打楽器の折衷的な組み合わせを特徴としている。  

NEC の管理職を終えると、マッキンリーは自分の音楽における調性言語の存在と役割について、より直接的に疑問を持ち始めた。これらの反芻は、マッキンリーの生涯の作品を特徴づけることになる最終的な新調性の時代 (1981-2015) への移行の始まりを示した。調性への転換は、ジャズのバックグラウンドとクラシック音楽の研究を、セリアルおよび無調の技法に固有の荒削りな要素と調和させることへのフラストレーションから部分的に促進された。マッキンリーは、これらのフラストレーションを自分の心の最前線に押し上げたのはフィリップ・グラスとスティーブ・ライヒであるとしているが、ミニマル技法から直接インスピレーションを得たわけではない。^[29]これらの疑問は、NEC での授業に関連した教育上の懸念からも生まれた。作曲科の学生が最初にバッハ、ベートーヴェン、シューベルトの調性を研究するように言われ、自分の作品は調性をまったく持たない技法で書くとしたら、それは何の役に立つのか、とマッキンリーは疑問に思った。^[30]マッキンリーにとっての答えは、濁りのないハーモニーとメロディー、「まるで小さな子供のように私を喜ばせるもの」への回帰だった。^[31]

マッキンリーがこの変化を最初に顕著に受け入れたのは、ストルツマンの依頼でベニー・グッドマンの有名曲を基にした『グッバイ』 （1981年）を書いたときだった。この作品では、元のメロディーが定唱として使われていた。この作品の成功を熟考して、マッキンリーは次のような結論に達した。

そして、その曲を書き、ジャズのハーモニーのバックグラウンドを、即興形式ではなく書面形式に持ち込む過程で、私は「なんてことだ」と思いました。これで交響曲が書けるのではないかと思いました。弦楽四重奏曲も書けるのではないかと思いました。この[調性]言語を使うべきだと思いました。私はこれまで何をしていたのでしょう。知っていることはすべて省いていたのです！^[32]

彼はその後、より伝統的なアンサンブルやジャンル志向の一連の作品に取り組んだが、これは1970年代の彼の作品を支配していた折衷的な室内楽編曲とは対照的である。最もよく知られている作品には、同じくネオトーナル音楽の巨匠であるジョン・ハービソンに捧げられたブラームス風の壮麗な管弦楽曲である交響詩『山』 （1982年） 、オラトリオ『救いよ、アーメン』（1983年）、そしてクシテフスキー財団の委嘱による作品である「ロマンティック」交響曲第3番（1984年）がある。このネオトーナル音楽への転向は、アメリカのクラシック音楽作曲の世界で注目が高まった時期と重なる。マッキンリーは1981年にNPRのラジオビジョンズのコーナーで取り上げられ、ピッツバーグ出身の作曲家を特集した「スチール・シティからのメモ」という現代コンサート音楽の番組に出演した。^{[33]マーク・ヤカヴォンヌが}WQEDのために制作したこの番組では、マッキンリー、ダニエル・レンツ、デイヴィッド・ストックの音楽と、彼らの指導者、影響、新古典主義の背景についてのインタビューが取り上げられた。^[34]シアトル交響楽団とボストン・ポップスからの委嘱は、一連の全米芸術基金の助成金、前述のクシテフスキー・フェローシップと結び付けられ、 1985年にはグッゲンハイム・フェローシップ・フォー・クリエイティブ・アーツに至った。

1990年代初頭までに、マッキンリーはソニー・クラシックスやドイツ・グラモフォンなどの大手レーベル以外では作曲家が自分の音楽を録音する機会が少ないことに気付いた。東ヨーロッパで自身の作品の録音が成功したことが、その不足を埋めるために自身の会社を設立するきっかけとなった。ストルツマン、故指揮者兼ピアニストのロバート・ブラック、指揮者のジェラルド・シュワルツなどの旧友の助けを借りて、マッキンリーはフルタイムの教職を辞め、1992年にマスター・ミュージシャンズ・コレクティブ（MMC）を設立した。マッキンリー自身の言葉によれば、MMCの活動方針は「作曲家と聴衆のつながりを支援し、またその逆も行い、真に優れた現代音楽の素晴らしく多様なカタログを構築すること」であった。^[35]

マッキンリーはMMCを社内の粗末な事業として運営していた。音楽起業家のボブ・ロードが2005年にMMCの日常業務の支援に加わったとき、彼は「寝室のドアに数台の古びたコンピューターがフレームから外されて木製の鋸架台の上に載せられ、忘れ去られた暖炉には埃が山積みになっている築100年の荒れ果てた家」で働きながら、大手交響楽団の録音を制作している会社の認知的不協和について考えていた。[ ^36]ロードは結局2008年にMMCの全カタログを購入し、それを彼の新しいベンチャー企業PARMA Recordingsに組み込んだ。

マッキンリーは1955年にピッツバーグのクラブで演奏中にマーリーン・ミドラーと出会ったが、当時すでに学校の合唱団で知り合いだった。二人は1956年4月11日に結婚した。マーリーンは後にシカゴ大学で文学の博士号を取得し、サフォーク大学の英語学科で40年以上教鞭を執った。二人の間には5人の息子がおり、ジョセフ・トーマス（1957年 - 2022年）、デレク・スコット（1961年生まれ）、ジョリー・デーモン（1962年 - 2019年）、グレゴリー・ショーン（1965年生まれ）、エリオット・マイルズ（1969年生まれ）である。マイルズは後に作曲家となり、現在はロードアイランド州ブリストルのロジャー・ウィリアムズ大学で音楽作曲、理論、テクノロジーの助教授を務めている。

マッキンリー氏は2015年2月3日の朝、マサチューセッツ州レディングの自宅で亡くなった。

マッキンリーの死後、遺族は彼の名を冠した財団、ウィリアム・トーマス・マッキンリー・アメリカ音楽財団を設立し、作曲家、ピアニスト、教育者としての彼の功績を継承し、彼の音楽を印刷物や録音で広めるとともに、将来有望な若い作曲家への助成金や奨学金を通じて社会に働きかけるという継続的な使命を掲げている。マッキンリーは1996年に自身のメモと原稿のほぼ3分の2をボストン公共図書館に寄贈したが、これは当時、1978年のウォルター・ピストン以来、アメリカ人作曲家による図書館への単一寄贈としては最大のものであった。 ^[37]死後間もなく、マッキンリーが寄贈した楽譜の数ページが紛失していることが判明し、盗難の恐れがあった。長時間の捜索の後、そのページは近くの場所で発見され、誤ってファイリングされたと推定された。この事件はBPL会長エイミー・ライアンの辞任につながった。ライアンの監督下ではアルブレヒト・デューラーやレンブラントなどの著名な作品も紛失していた。^[38]

フロム音楽財団フェローシップ（1963、1967、1970）

BMI学生作曲家賞（1963年）

全米芸術基金フェローシップ（1976、1977、1978、1979、1980、1981、1983、1984、1985、1989）

ピューリッツァー賞作曲部門ノミネート（1976年）

ウォルター・W・ナウムバーグ財団室内楽委嘱賞（1976年）

マサチューセッツ芸術人文財団 (1977)

タングルウッドファカルティフェロー（1978年、1979年）

アメリカ芸術文学アカデミー賞（1983年）

クーセヴィツキー音楽財団、議会図書館賞（1983年）

ニューイングランド作曲家コンクール優秀賞（1983年）

グッゲンハイム記念財団フェローシップ（1985）

ウィリアム・トーマス・マッキンリー財団の生涯と業績のタイムラインも参照してください。

エヴ・グライムズ。1986年。「イェール大学アメリカ音楽口述歴史シリーズ：ウィリアム・トーマス・マッキンリー」イェール大学音楽学部。

ジェフリー・S・スポサト。1995年。『ウィリアム・トーマス・マッキンリー：伝記書誌』。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス。

• MusicBrainzの William Thomas McKinley ディスコグラフィー
• ウィリアム・トーマス・マッキンリー財団
• ウィリアム・トーマス・マッキンリーがスビト・ミュージック・パブリッシャーズでスコアを獲得