フアン・ダウニー

フアン・ダウニー（1940年5月11日 - 1993年6月9日）は、ビデオアートとインタラクティブアートの分野の先駆者であるチリの芸術家でした。

ダウニーはチリのサンティアゴで生まれた。^{[1] [2]}父のデイヴィッド・ダウニー5世はチリの著名な建築家で、父の跡を継いでフアン・ダウニーは1964年にチリ・ポンティフィシア・カトリカ大学で建築学の学士号を取得した。^{[3] [4]} 1961年、さらなる研究と芸術活動の発展のため、ダウニーはヨーロッパに渡った。バルセロナとマドリードで数か月を過ごし、続いてパリに渡り^{[3] 、}スタンリー・ウィリアム・ヘイターの伝説的なアトリエ17で3年間版画を学んだ。^[4]その間、エウジェニオ・テレス、ロベルト・マッタ、フリオ・ル・パルク、タキスといった芸術家と親交を深めた。^{[4] [5] [6] [7]}

1965年、ダウニーは米州機構の招待を受けてワシントンD.C.を訪れ、個展を開催した。^[8]ここでダウニーは将来の妻となるマリリス・ベルトと出会った。^[9]ダウニーはワシントンに数年間滞在した後、1969年に家族とともにニューヨークに移住した。^[6]ダウニーは1970年から1993年までニューヨークのプラット・インスティテュート で美術の准教授を務めた。^[6] 1993年6月9日、癌のためニューヨークで亡くなった。^{[1] [10]}

ニューヨークでは、ダウニーはラディカル・ソフトウェアとレインダンス・コレクティブというグループに参加することになる。どちらも芸術的、政治的な手段としてビデオを使用することを提唱した初期のグループである。^{[11] [12] [13]}

ダウニーはビデオアートの先駆者であり早期導入者として知られていますが、^{[1] [14] [15]}、彼は芸術家としてのキャリアを通じて、電子彫刻やビデオ彫刻、写真、絵画、ドローイング、版画、パフォーマンス、インスタレーション、執筆など、幅広い作品を制作しました。^[1]ダウニーのドローイングは特に注目に値し、彼の一貫した実践であり続けました。^[16]彼の主要な作品にはすべてドローイングが添えられています。それらは、キュレーターのデイビッド・ロスとジェームズ・ハリサスが指摘したように、彼の「手の確かさ」を反映しているだけでなく、^[17 ] 彼の魅力的なアイデアやビジョンも反映しており、生涯にわたる継続的なドローイングの実践を明らかにしています。

フアン・ダウニーの初期の芸術活動は、絵画、デッサン、執筆、版画から成っていた。1965年に米国に移住した後、彼はインタラクティブな電子彫刻、パフォーマンス、ハプニング、そして1960年代後半にはビデオアートなど、さまざまな芸術形式の実験を始めた。彼は「宇宙は独立した部分の集合体ではなく、重なり合い相互に関連するエネルギーのシステムです。私の作品はすべてこのビジョンに関連しています」と書いている。^[18]これらのメディアにより、ダウニーは目に見えないエネルギーについてのアイデアを探求し、作品の鑑賞者の積極的な参加を促すことができた。

ダウニーのキャリアにおいて重要な2つのシリーズは、1971年に始まった「ビデオ・トランス・アメリカス」^{[19] [20]}と、1970年代半ばに始まった「考える目」である。ビデオ・トランス・アメリカス（VTA.）は、2つのグループに分けられることが多く、最初のグループは1973年から1976年にかけて、2番目のグループは1976年から1977年にかけて開発された。2つのシリーズは、ダウニーの政治的言説、自己、美術史、西洋文明、ラテンアメリカのアイデンティティに対する関心を強調している。

フアン・ダウニーの作品を展示する個展は以下のとおりです。

• フアン・ダウニー：オーディオキネティック電子彫刻、ワシントンDCのコーコラン美術館（1968年）^[21]
• 「With Energy Beyond These Walls」ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、（1970年）^[22]
• ビデオトランスアメリカス、現代美術館、テキサス州ヒューストン、（1976年）^[23]
• フアン・ダウニー：ビデオ・トランス・アメリカス、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、（1976年）^{[4] [24]}
• ビデオトランスアメリカス、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース（1977年）
• フアン・ダウニー：ニュー・アメリカン・フィルムメーカー・シリーズ、ホイットニー美術館、ニューヨーク（1978年）^[25]
• フアン・ダウニー『マトリックス/バークレー16』、バークレー大学美術館、カリフォルニア州（1978年）^[26]
• Une Forêt 'Videoformes': Juan Downey 回顧展、Festival de la Création Vidéo、クレルモンフェラン、フランス (1993 年)。^[27]
• フアン・ダウニー: インスタラシオネス、ディブホスとビデオ、国立美術館、サンティアゴ (1995)、チリ。^[28]
• フアン・ダウニー: Con energía más allá de estos muros、Institut Valencia d'Art Modern、Centre del Carme、Valencia、スペイン (1997–98); ^[29]
• フアン・ダウニーのビデオ芸術レトロスペクティバ、チロエ近代美術館、カストロ、チロエ、チリ（2000）。
• 人類のプラトー、佳作：「芸術科学技術における卓越性」、第49回ヴェネツィア・ビエンナーレチリ館、ヴェネツィア、イタリア（2001年）。
• フアン・ダウニー: El ojo pensante、Sala de Arte Fundación Telefónica、サンティアゴ、チリ (2010)。^[30]
• フアン・ダウニー：見えない建築家、MITリストビジュアルアーツセンター、^[31]マサチューセッツ州ケンブリッジ、アリゾナ州立大学美術館、アリゾナ州テンピ、ニューヨーク州ブロンクス美術館（2011-2012）
• フアン・ダウニー ウトピア・デ・ラ・コミュニケーション、ルフィーノ・タマヨ博物館、^[32]メキシコシティ (2013)

ダウニーの作品は、以下のように数多くのグループ展に展示されました。

• さらなる始まり：技術的な材料とプロセスを含む提出された作品の展覧会、芸術と技術の実験がブルックリン美術館（ブルックリン、ニューヨーク）とニューヨーク近代美術館（ニューヨーク、ニューヨーク）と共同で主催（1968年）^{[2] [30] [33]}
• 新しい学習スペースと場所、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州（1974年）
• ホイットニー・ビエンナーレ展、ホイットニー美術館、ニューヨーク（1975、^[7] 1977、1981、1983、^[34] 1985、1987、^[34] 1989、1991）^{[34] [35]}
• ドクメンタ6、カッセル、ドイツ、（1977年）
• ヴェネツィア・ビエンナーレ、アメリカ館、ヴェネツィア、イタリア、（1980年）^[34]
• シドニー・ビエンナーレ、シドニー、オーストラリア、（1982年）^[36]
• II ビエナル・デ・ラ・ハバナ、キューバ、ハバナ、(1986);
• 『考える目』、国際写真センター、ニューヨーク、ニューヨーク、（1987年）
• Passages de l'image、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス、(1990)。
• ビデオアート：最初の25年間、ニューヨーク近代美術館およびアメリカ芸術連盟、ニューヨーク、（1995年）。
• Info Art '95、光州ビエンナーレ、光州、韓国、(1995)
• エレクトロニック・ハイウェイズ、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、（1997年）
• Rational/Irrational、Haus der Kulturen der Welt、ベルリン、ドイツ、(2008-2009)
• 鏡の国のアリス展：ワシントンの移民芸術家たち、アメリカン大学美術館、ワシントンD.C.（2016年） ^[37]
• VIVA ART VIVA、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、（2017年）^[38]

• 1968年の「Against Shadows」は、フォトセンサーのグリッドを使用して、人間の体から投影された影を壁に取り付けられた電球のグリッドに変換するインタラクティブなアート作品です。^{[31] [39] [40] [41]}
• 1969年から1970年にかけて制作された「見えないエネルギーがダンスコンサートを左右する」では、ガイガーカウンターで計測した数値がトランシーバーでギャラリーのさまざまな部屋のダンサーに送られた。 ^{[31] [34]}
• 1972年の「光による三方向コミュニケーション」では、ビデオ、スーパー8フィルム、レーザービームを使用して、白塗りの3人のパフォーマーの動きを結合しました。^{[34] [42]}
• プラトン・ナウ、1973年^{[31] [12]}

• 帝国主義のタコ、1972年^[43]
• エネルギーフィールド、1972年^{[16] [43]}
• ビデオ トランスアメリカス報告ピラミッド、1974年^[43]

• フレッシュ・エア、3/4インチNTSCフォーマット、白黒16分、1971年^[5]
• プラトン・ナウ、白黒、30分、9チャンネル、1972年^{[31] [44]}
• チャールズ川の記念碑、白黒、27分、2チャンネル、1973年^[44]
• Rewe、ビデオインスタレーション、1991 ^{[45] [46] [28]}

ビデオ・トランス・アメリカス（VTA）シリーズは、1973年から1976年にかけてダウニーが北米から中南米を旅した際にソニーのポータパックで録画したビデオで構成されたビデオ・インスタレーションである。 ^{[47] [48]} VTAビデオ・インスタレーションが初めて完全に上映されたのは、1975年にロングビーチ美術館でデイヴィッド・ロスが企画した「Landscape Studies in Video」展であった。 ^[20] VTAビデオ・インスタレーションは、その後ホイットニー美術館（1976年）など他の美術館での展覧会では異なる形で展示された。これは主に、ダウニーが重要視していた作品のプレゼンテーションに含まれる空間的要素と、インスタレーションに変更を加えたり他の要素を統合したりする彼自身の芸術的自由によるものであった。そのため、VTAビデオ・インスタレーションの展示方法にはいくつかの異なるバージョンがある。以下のビデオがインスタレーションに含まれていた。^[要出典]

• ルンボ アル ゴルフォ、白黒、27 分、1973 ^{[28] [44]}
• サポテカ、白黒、27 分、1973 ^[44]
• ユカタン、1973年
• チリ、カラー、13分、1974年^[44]
• グアテマラ、白黒、27分、1973年^[44]
• ニューヨーク/テキサス I & II、白黒、27分、2チャンネル、1974年^[2]
• ナスカI＆II、白黒11分、2チャンネル、1974年^[44]
• リマ/マチュピチュ、白黒、27 分、1975 ^[44]
• クスコ I & II、1976年
• インカ I & II、1976年
• ウロス I & II、1975年
• ラ・フロンテーラ I & II、1976年

VTA シリーズの一部である追加のビデオ:

• ムービング、白黒、27分、1974年^[44]
• 公共性、白黒、30分、1974年^[44]
• セントラルゾーン、白黒、27分、1975年^[49]
• ビデオダンス、白黒、30分、1975年^[44]
• インカ スプリット、1976年
• ビデオ、1976年
• 始まりに、1976年
• グアヒボス、カラー、26分、1976年^[49]
• ヤノマミの癒しI、白黒、1977年^[49]
• ヤノマミヒーリングII、白黒、1977年^[49]
• サークル・オブ・ファイアーズ、1978年（ビデオインスタレーションは2つのバージョンがあります）^{[50] [51]}
• More Than Two、1978年（インスタレーション）
• 廃墟となったシャボノ、1979年^[52]
• 笑うワニ、1979年^{[53] [54]}
• チロエ、カラー、18分、1981年^{[16] [44]}
• シカゴボーイズ、カラー、16分、ステレオ、1982–83 ^[44]
• ケージについて、1986年（インスタレーション）
• 祖国、1986年
• 祖国の帰還、1989年

• ラス・メニーナス (メイド・オブ・オナー)、カラー、20 分、1975 ^[55]
• ヴィーナスと鏡、1980年（ビデオインスタレーション）^{[56] [57]}
• 鏡の国のアリス1981年^[58]
• 情報非公開、1983年^[59]
• シフターズ、1984年^[59]
• Sinage、1984年（ビデオインスタレーション）
• オベリスク、1985年（ビデオインスタレーション）^[49]
• JSバッハ、1986年^[59]
• Bachdisc、1988年（インタラクティブビデオディスク）^[60]
• 困難な時代と文化: パート 1、世紀末ウィーン、1990 ^{[61] [62]}

ダウニーの作品は個人コレクションや主要な美術館のコレクションに収蔵されています。 厳選された美術館コレクションには以下のものがあります。

• テート・モダン、ロンドン、イギリス^[63]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク; ^{[64] [55]}
• ポンピドゥーセンター/国立近代美術館、パリ、フランス。^[65]
• 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン。^[66]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC、^[67]および
• 国立美術館、サンティアゴ、チリなど。

ダウニーは1971年に美術分野のグッゲンハイム研究員となった。^[68]

• ヴァレリー・スミス編『フアン・ダウニー：見えない建築家』ライプツィヒ：MITリストビジュアルアートセンター＆ブロンクス美術館、2011年。
• ゴンサレス、ジュリエッタ、ニコラス・グアニーニ、カルラ・マキアヴェッロ、ヴァレリー・スミス。フアン・ダウニー：エル・オホ・ペンサンテ。サンティアゴ: テレフォニカ財団、2010 年。
• アレバロ、アントニオ、マリリス・ベルト・デ・ダウニー、フアン・ダウニー、ホセ・ゴニ・カラスコ、ルイーサ・ウリバリ・ロレンツィーニ。フアン・ダウニー: ヴェネツィア・ビエンナーレ、49 国際芸術祭。ミラノ：ロドリゴ・フィゲロア・シルマー、2001年。
• ボネット、ユージェニ、ダグラス・デイビス、フアン・ダウニー、ヌリア・エンギータ、ココ・フスコ、フアン・グアルディオラ、ジョン・G・ハンハート、ジェームズ・ハリサス、デヴィッド・ロス。フアン・ダウニー: この壁を越えてエネルギーを (Con energía más allá de estos muros )バレンシア：バレンシア現代美術研究所およびカルメセンター、1997～98年。
• ハンハート、ジョン・G、アン・D・ホイ。『夢を研究に』のフアン・ダウニー。サンティアゴ：ロード・コクラン社編集、1987年。

• ビデオデータバンクのフアン・ダウニー
• フアン・ダウニー・オーフ culturebase.net
• 近代美術館のフアン・ダウニー
• フアン ダウニー メモリア デジタル芸術センター
• イタウ文化百科事典でのフアン・ダウニー