ホイットフィールド・ラヴェル （1959年10月2日生まれ）は、20世紀前半のアフリカ系アメリカ人を描いた作品で知られる現代アフリカ系アメリカ人 アーティストです。ラヴェルは、紙、木材、あるいは壁に直接、鉛筆、オイルスティック、木炭を用いてこれらの作品を制作しています。彼の最新作では、これらの作品に、フリーマーケットや骨董品店で収集したオブジェを組み合わせています。
キャリア初期 1959年10月2日、ニューヨーク州ブロンクスで、 サウスカロライナ州 出身の小学校教師グラディス・グローバーと、バルバドス 系で郵便局員兼写真家のホイットフィールド・マカリスター「アリスター」・ラヴェルの間に生まれた。[ 1 ] [ 2 ] マンハッタン の音楽芸術高校 に通った。高校時代には、メトロポリタン美術館 高校プログラム、ホイットニー美術館 アートリソースセンター、ニューヨーク州フレドニアのニューヨーク州立サマースクール・フォー・ジ・アーツ 、 クーパー・ユニオン 土曜プログラムなど、さまざまな課外芸術プログラムにも参加した。 [ 3 ]
1977年、ラヴェルはマンハッタンビル大学 で絵画と彫刻を学ぶためスペインへ渡った。スペインのマドリード にあるプラド 美術館で、彼は画家になることを決意した。ラヴェルは次のように語っている。
「私は何らかの形で芸術の道に進むだろうと思っていましたが、具体的にどの道に進むかは分かりませんでした。ファッションや広告にも興味がありました。しかし、ベラスケスの 絵の前に立っていると、素晴らしい精神的な体験をしました。画家は数世紀と文化を超えて私に語りかけ、私は突然、芸術家の役割を理解しました。私は部屋から部屋へと駆け回りました。ゴヤ 、エル・グレコ 、ルーベンス 、ピカソが 皆、私に語りかけ始めました。彼らがその部屋で何をしていたにせよ、それが私の人生でやりたいことだったのです。」[ 4 ]
ラヴェルは1977年にメリーランド美術大学 （MICA）ボルチモア校で1年間過ごした後、1978年にアメリカ外国研究所 とともにフランス、ドイツ、イタリア、イギリス、オーストリア、オランダを旅行した。ニューヨークに戻ると、パーソンズ美術大学 の美術学部に入学し、その後クーパー・ユニオン 美術学校に進学し、1981年に卒業した。[ 1 ] [ 5 ]
1985年、ラヴェルはスコウヘガン絵画彫刻学校 に入学し、そこで自身の作品の本質について再考した。
「スコウヘガンでは、自分の作品で何をしたいのかをじっくり考える時間がありました。色彩に関する形式的な問題が、私が伝えようとしている物語と衝突しているように感じました。そこで、色彩を絞り込み、モノクロームで制作を始めました。父の古い写真をすべて郵送してもらい、制作を始める前に毎日これらの写真を見るというプロセスを始めました。作品はより個人的なものになり、アーティストとしての自分の見方を反映したものになりました。」[ 6 ]
古い写真をインスピレーションや資料として活用するというこの手法は、今日までウィットフィールドの中に受け継がれている。
1986年、ラヴェルは西インド諸島のバルバドス に住む親戚のもとに滞在した。1989年には、イタリアのヴェネツィアにあるニューヨーク大学（NYU）大学院プログラムに参加した。1990年にはメキシコを訪れ、そこで 奉納画 や祭壇画の 収集を始め、それらは彼の作品に影響を与えたと述べている。
「長年ヨーロッパの絵画、そして偉大な黒人画家であるジェイコブ・ローレンス 、ボブ・トンプソン 、ホレス・ピピンの 作品を鑑賞した後、私はインスピレーションを求めて他の文化に目を向けました。私はフォークアートに惹かれるようになりました。フォークアートは高度な芸術を作ることよりも、物語を語る喜びを重視していたからです。しかし、私の訓練はヨーロッパの芸術的価値観に深く根ざしていました。より近代的な概念を取り入れた初期の作品でさえ、実際にはその伝統から生まれたものでした。そのため、ラテンアメリカのアーティストは私にとって非常に新鮮な発見でした。彼らはヨーロッパの植民地時代の様式と異なる感性を融合させているように見えました。彼らは技術よりも宗教的、社会的な物語に情熱を注いでいるように感じました。私はカトリック教徒として育ったわけではありませんが、その象徴性や、ブロンクスのような場所で育つと目にする多くのイメージの一部であると感じる特定の装飾要素に惹かれました。修士号を取得するためにヴェネツィアに戻るのではなく、私はメキシコで多くの時間を過ごし、別の種類の教育を受けました。」[ 7 ]
1994 年、ラベルの作品は、エクアドルの IV 国際ビエナル・デ・ピントゥーラ・エン・クエンカでアメリカ代表団の一部として展示されました。このショーに出展した他のアメリカ人アーティストは、ドナルド・ロック 、フィレモナ・ウィリアムソン 、フレディ・ロドリゲス 、エミリオ・クルーズ でした。[ 8 ]
設置 1993年、ラヴェルはイタリアのカプリアッタ・ドルバにあるヴィラ・ヴァル・レンメという、芸術家専用の隠れ家を訪れた。このヴィラは20世紀初頭に奴隷商人によって建てられたものだった。
「いくつかの部屋の天井には、鼻輪をつけたアフリカ人のグロテスクな絵が飾られていた。また、建物の正面にある紋章にはアフリカ人の顔が描かれており、数人の高齢の地元住民は、かつてそこに住んでいた黒人たちのことを覚えているようだった。奴隷商人は明らかに、奴隷貿易が違法になった後も長らく取引を続けていたが、それは他の国では珍しいことではなかった。その場所の背景を無視することは難しかった。通常、新しい場所にいるという経験は時間をかけて熟成され、ずっと後になって作品となる。それが私のいつもの制作方法だった。しかし、この場合、後になって気づいたのだが、家そのものに自分の痕跡を残し、アフリカ人奴隷たちに声を与えることによってのみ、アフリカ系アメリカ人である私にとって、一見豪華なイタリアの邸宅という環境に身を置くことが何を意味するのかを真に表現できたのだ。」
ホワイトフィールド・ラヴェル、28M、2008 それに対し、ラヴェルはヴィラの壁にその歴史をテーマにした場所固有の ドローイングを制作し、黒人の尊厳ある姿を描いた。[ 1 ] インスタレーション 作品だった。[ 9 ]
1995年、テキサス州ヒューストンのライス大学でアーティスト・イン・レジデンスとして活動していたラヴェルは、2作目のインスタレーションを制作した。作品は 「エコー」と題され、廃墟となった「ショットガンハウス」でアーティストがインスタレーションを制作する場所であるプロジェクト ・ロウ・ハウス で展示された。このプロジェクトについてラヴェルは次のように述べている。「ヴィラ・ヴァル・レンメは、私が初めて壁に直接制作した作品です。当時、私はインスタレーションをさらに探求したいと思っていましたが、適切な状況が整うのを待っていました。長屋での制作依頼を受けた時がまさに絶好のタイミングでした。その家の雰囲気は、私が興味を持っている『匿名』の人々の古い写真に関連した新しいアイデアを試すのに理想的でした。」[ 8 ]
『壁からのささやき』 は、ラヴェルの4作目のインスタレーション作品で、1999年にデントンにあるノーステキサス大学美術館での滞在制作中に制作された。ラヴェルは、色とりどりのペンキが剥がれかけた廃材の板で長方形の家を作った。床は土と古着で覆われ、ギャラリーの来場者はその上を歩く。家の中は家具、衣類、私物、そして音で満たされた一つの部屋だった。内壁には等身大の木炭画が描かれ、そこに住む人間を暗示していた。この展覧会は、シアトル美術館 とハーレムのスタジオ美術館 を巡回した。
ニューヨーク州パーチェス のニューバーガー美術館 で2000年春に始まったこれらの展示は、19の場面描写から構成されていた。
訪問: リッチモンド プロジェクトは 、バージニア州リッチモンドの歴史的にアフリカ系アメリカ人の地区であるジャクソン ワード 、つまり「全米初の主要な黒人起業家コミュニティ」に焦点を当てました。[ 10 ] 2004 年に、ワイオミング大学 ララミー校、ジョージア州コロンバス博物館アップタウン、オーストラリアのシドニー現代美術館 を巡回しました。
サンクチュアリ：グレート・ディズマル・スワンプは、 バージニア現代美術センターで誕生しました。この作品は、2,200平方マイルに及ぶグレート・ディズマル・スワンプ に身を隠したり、そこを通って逃亡した奴隷たちの記録にインスピレーションを得ています。このプロジェクトについて、ラヴェルは次のように述べています。
「 『サンクチュアリ：グレート・ディズマル・スワンプ』 の主なインスピレーションは、読書や調査に加え、実際に湿地帯を訪れたことでした。ディズマル・スワンプ野生生物保護区の人々が私を一日招いてくれ、湿地帯の中央にあるドラモンド湖 を巡るハイキングとボートツアーに参加しました。ドラモンド湖は、直径約3マイル（約4.8キロメートル）の卵形の池で、中央部の深さは6フィート（約1.8メートル）ほどしかありません。アイルランドの詩人ジョン・オライリーは、この湖を「大陸で最も素晴らしく美しい水面」と称しました。水は紅茶のような濃い茶色をしており、これは何世紀にもわたってジュニパーの木から滴り落ちたタンニンによるものです。この水面が、今回のインスタレーションの中心となる水たまりのインスピレーションとなりました。」
「私にとって最も重要だったのは、沼地に静かに立ち、ただ音に耳を傾け、その場の雰囲気を感じていた瞬間でした。」
「インスタレーションのために、私たちは30本の木を用意し、ギャラリーに立てました。枝や葉、蔓が空間に伸び、鑑賞者にとって障壁や障害物となるようにしました。床はマルチで覆われ、コオロギ、セミ、吠える猟犬の音が至る所に聞こえました。水で満たされた12個の洗面器と洗濯板が部屋の周りに配置され、人々の顔が鑑賞者を見つめていました。人間の住人や屋根板産業を暗示する多くのイメージや物体は水に沈められていました。どういうわけか、奴隷制を避けるために沼地に隠れて暮らしていた人々の遺産は、その湖の下に埋もれてほとんど失われてしまったようでした。」[ 11 ]
タブロー 1997年、メイン 州マウントデザートで開催されたアカディア・サマー・アート・プログラムに1ヶ月間参加した際、ラヴェルは初めてタブロー作品を制作した。それは、アンティークの木製パネルに木炭で描いた絵と、拾い集めたオブジェを組み合わせたものだった。
キンシリーズ 「キン・シリーズ」 （2008年～2011年）は、コンテクレヨンで紙に描かれた個々の肖像画と、拾得物を組み合わせた60点の作品群です。拾得物は時に肖像画と重なり合い、影を落とします。描かれた絵と拾得物は、ガラスと黒い金属で額装されています。
このシリーズは、ある少年が写った写真をもとに描いた絵から始まった。ラヴェルはこう語る。「その少年の顔には、私を惹きつける何かがあった。彼の目と口はとても表情豊かで、まるで今にも泣き出しそうだった。私はその感情的な質感を捉えようとせずにはいられなかった。」
このシリーズでは、ラヴェルの写真資料は彼の昔のスタジオ写真とは異なります。代わりに、彼はマグショット 、パスポート写真、フォトブースの画像を使用しています。ラヴェルは、これらの写真を資料として使用することの違いについて次のように述べています。「キンシリーズが 始まってから、ドローイングに大きな違いがあることに気づきました。違いは、人々がより厳しい照明で照らされ、化粧をしておらず、写真が未加工で、表情にためらいが見られることが多かったことです。私はそれらの特徴をより正直で生々しい（もし許されるなら）と感じました。一方、私が作業に使用したスタジオポートレート写真では、被写体は非常にエレガントでポーズをとっています。それらの人々は、どのように自分を見せるかに非常に熱心でした。彼らは日、服、写真家などを選びました。」[ 12 ] [ 13 ]
収集 ラヴェルの「タブロー」 と「キン・シリーズ」 には、ラヴェルの収集好きを象徴するアンティークの品々が数多く含まれている。ラヴェルは次のように語っている。「私はすでに作品に手を取り入れていた後から、手を集め始めました。手の図像学について学べば学ぶほど、このテーマを続けることにますます興奮しました。また、クレヨン肖像画の収集への興味は、 「ハンド・シリーズ」 のイメージと同時期に芽生えましたが、当時は意識して考えてはいませんでした…私が特定の物を他の物よりも所有したいと願うのには、常に理由がありました。私は集中したコレクターであろうと努め、作品に役立つものにお金を使うようにしてきました。」[ 8 ]
受賞 1982年、ジェローム財団フェローシップによりロバート・ブラックバーン版画工房へ。 1985年、スコウヘガン絵画彫刻学校 へのイーストマン奨学金を受給1986年 ロバート・ブラックバーン版画工房フェローシップ 1986年ニューヨーク州芸術評議会助成金 1987年ニューヨーク州芸術評議会 助成金 1988年 ムセム・ダシラ・レジデンシー、アシラ、モロッコ 1990年 プロミス・オブ・ラーニングス社 教育優秀賞 1990年メトロポリタン交通局 、交通機関のための芸術ポスター制作委託 1990年 ペニー・マッコール財団助成金 1990年 アーティストホームレスシェルター共同助成金 2001年 アート・アウェアネス・レジデンシー、ニューヨーク州レキシントン 2002年バージニア現代美術館 （バージニア州バージニアビーチ）アーティスト・イン・レジデンス 2003年 リチャード・C・ディーベンコーン・フェローシップ、サンフランシスコ美術館 、カリフォルニア 2007年エミール＆ディネス・カールセン賞、ナショナル・アカデミー美術館 2007年マッカーサー・フェローシップ・プログラム 、イリノイ州シカゴ[ 16 ] 2009年マルヴィナ・ホフマン・ アーティスト基金賞、第184回現代アメリカ美術展、ナショナル・アカデミー・ミュージアム 、ニューヨーク州ニューヨーク 2009年ナンシー・グレイブス視覚芸術家助成金、ナンシー・グレイブス財団、ニューヨーク州ニューヨーク 2014年全米アカデミー賞優秀賞、ニューヨーク州ニューヨーク市
コレクション ラヴェルの作品は、とりわけ以下の常設コレクションに収蔵されている。
個展 1982年 インターチャーチセンター、ニューヨーク州ニューヨーク 1984年 ガレリア・モリヴィヴィ、ニューヨーク州ニューヨーク 1985年ジョン・ジェイ・カレッジ 、ニューヨーク州ニューヨーク市 1987年ハーレム芸術学校 、ニューヨーク州ニューヨーク市 1988 ジャージー シティ博物館、ニュージャージー州ジャージー シティ 1993年 リーマン大学美術館、ニューヨーク州ニューヨーク 1997年 サウスイースタン現代美術センター、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム 1997年 DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク 1998年「インスピレーションを集める」 、アンディ・ウォーホル美術館 、ペンシルベニア州ピッツバーグ 1999-2005 Whispers From the Walls - An Installation by Whitfield Lovell 、テキサス大学ノーステキサス校アートギャラリー、デントン、テキサス州 (巡回先: テキサス美術協会、ジョーンズ現代美術センター、オースティン、テキサス州;シアトル美術館 、シアトル、ワシントン州;ハーレム・スタジオ美術館 、ニューヨーク、ニューヨーク州; ロブソン美術館、ラトガース大学、ニュージャージー州ニューアーク;バージニア現代美術館 、バージニアビーチ、バージニア州; テキサカーナ地域芸術人文評議会、テキサカーナ、テキサス州;モンゴメリー美術館 、モンゴメリー、アラバマ州; シャーロット＆メクレンバーグ郡公共図書館、シャーロット、ノースカロライナ州;カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館 、ロサンゼルス、カリフォルニア州; リード大学、ポートランド、オレゴン州;国立公民権博物館 、メンフィス、テネシー州;サンアントニオ美術館 、テキサス州; ルイジアナ州立大学、ユニオン美術館、ルイジアナ州; ステッドマン美術館、ラトガース大学カムデン校、ニュージャージー州、アーカンソー 州リトルロックのアーカンソー・アーツ・センター、カンザス州ローガンのデーン・G・ハンセン記念博物館） 2000年最近のタブロー 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク 2000～2002年「肖像画展」 、ニューヨーク州立大学ニューバーガー美術館（ニューヨーク州パーチェス）（巡回展： モントクレア美術館 （ニュージャージー州モントクレア）、タブマン・アフリカ系アメリカ人博物館（ジョージア州メイコン）、エバンズビル美術館（インディアナ州エバンズビル）） 2001年「フレームを超えて：ホイットフィールド・ラヴェル」 、ノックスビル美術館 、テネシー州ノックスビル 2001年「Embers」 、ボストン大学美術館、マサチューセッツ州ボストン 2001年、ウィットフィールド・ラヴェル、「最近のタブロー」 、バージニア州リッチモンド、バージニア州黒人歴史博物館・文化センター 2001年～2004年 訪問：リッチモンド・プロジェクト 、ハンド・ワークショップ・アートセンター、バージニア州リッチモンド（巡回先：ワイオミング大学美術館、ワイオミング州ララミー；コロンバス美術館、ジョージア州コロンバス；シドニー現代美術館 、オーストラリア） 2002年サンクチュアリ：グレート・ディズマル・スワンプ、ホイットフィールド・ラヴェルによるインスタレーション、 バージニア現代美術館 、バージニア州バージニアビーチ 2002年ホイットフィールド・ラヴェル展：思い出 、トーマスビル文化センター、ジョージア州トーマスビル（巡回展：アルバニー美術館、ジョージア州アルバニー） 2002年、ウィットフィールド・ラヴェル：エンバース 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク 2003年ホイットフィールド・ラヴェル：タブロー 、サウスイースト・テキサス美術館 、テキサス州ボーモント 2003年GRACE：ホイットフィールド・ラヴェルによるプロジェクト 、ブロンクス美術館 、ニューヨーク州ブロンクス 2003年ホイットフィールド・ラヴェル：祖先 、フリント美術館 、ミシガン州 2003年 あなたが私たちのことを知っているなら：ホイットフィールド・ラヴェルの作品展 ゾラ・ニール・ハーストン国立美術館 （フロリダ州イートンビル） 2004年、ウィットフィールド・ラヴェル 、アーサー・ロジャー・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州 2004年ホイットフィールド・ラヴェル：タブロー 、オリン美術館、ケニオン大学、オハイオ州ガンビア 2005年ウィットフィールド・ラヴェル：ホームゴーイング 、ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンター、ウィスコンシン州シェボイガン 2006年、ウィットフィールド・ラヴェル 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク 2008年ホイットフィールド・ラヴェル：『All Things in Time』 、ハドソン・リバー美術館 、ニューヨーク州ヨンカーズ 2008年、ウィットフィールド・ラヴェル：Kith & Kin 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク市 2009年ホイットフィールド・ラヴェル：ディスタント・リレーションズ 、ベリー舞台芸術・視覚芸術センター、ラマポ大学ニュージャージー校、マワ、ニュージャージー州 2009年「慈悲、忍耐、そして運命：ウィットフィールド・ラヴェルのタブローに描かれた女性たち」 、アトランタ・カレッジ・オブ・アート・ギャラリー（サバンナ芸術デザイン大学） 、 ウッドラフ・アーツ・センター、アトランタ、ジョージア州 2009年ホイットフィールド・ラヴェル：ある男の宝物展 、ハンプトン大学博物館、バージニア州ハンプトン 2010年、ウィットフィールド・ラヴェル 、アーサー・ロジャー・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州 2011年、あなたが知っている以上のもの：ウィットフィールド・ラヴェルの作品 、スミス大学美術館 、マサチューセッツ州ノーサンプトン[ 23 ] 2013年ホイットフィールド・ラヴェル：ディープ・リバー 、ハンター・アメリカン・アート美術館、テネシー州チャタヌーガ 2015年ホイットフィールド・ラヴェル：ディープ・リバー 、テルフェア美術館、ジョージア州サバンナ 2015年ホイットフィールド・ラヴェル：ディープ・リバー 、カマー美術館＆庭園、フロリダ州ジャクソンビル 2016年、ウィットフィールド・ラヴェル展「キン・シリーズおよび関連作品」、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C. 2017年インボックス：ホイットフィールド・ラヴェル、 ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州（2017年3月25日～5月26日）[ 24 ] 2017年、ウィットフィールド・ラヴェル：過去は序章、初期作品 1987-1998 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク 2021年ウィットフィールド・ラヴェル：ル・ルージュ・エ・ル・ノワール 、DCムーアギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク 2022年ホイットフィールド・ラヴェル：時の痕跡 、アーサー・ロジャー・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州 2023-2025年ウィットフィールド・ラヴェル：パッセージズ 、ボカラトン美術館、フロリダ州ボカラトン（2023年2月15日～5月21日）、バージニア美術館、バージニア州アーリントン（2023年6月17日～9月10日）、アーカンソー美術館、アーカンソー州リトルロック（2023年10月27日～2024年1月14日）、シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ（2024年3月1日～5月26日）、ミント近代美術館（アップタウン）、ノースカロライナ州シャーロット（2024年6月29日～9月22日）、マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ（2024年10月23日～2025年2月19日）[ 14 ] [ 15 ]
参考文献 「Whitfield Lovell」Wayback Machine に2010年1月15日に アーカイブ済み、Tom Otterness、BOMB 、91/2005年春号 バーソロミュー・F・ブランド、ホイットフィールド・ラヴェル、『ホイットフィールド・ラヴェル：時間の中のすべて』 、ハドソン・リバー美術館、2008年、ISBN 9780943651385 ルーシー・R・リパード、カーラ・ハンザル、レスリー・キング＝ハモンド、ジェニファー・エレン・ウェイ。『ウィットフィールド・ラヴェルの芸術：壁からのささやき』 、ポメグラネート、2003年、ISBN 978-0-7649-2447-7
書籍および展覧会カタログ 1983年、エレイン・ロスナー＝ジェリア、ウィリアム・ユング。『トランス・フェールズ （展覧会カタログ）』。ニューヨーク：ヘンリー・ストリート・セトルメントおよびエル・グルポ・モリヴィヴィ、1983年。 1983年、ビッキマー、デイビッド A. 『胎盤キリスト、宗教教育に関する師への覚書 』バーミンガム：宗教教育出版、1983年。 1984年アーティスト・イン・ザ・マーケットプレイス （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ブロンクス：ブロンクス美術館、1984年。 1986年 ヴェール、フィリップ。『キュレーターズ・チョイスII』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ブロンクス：ブロンクス美術館、1986年。 1986年ブラック・ビジョンズ '86 （展覧会カタログ）。ニューヨーク：ツイード・ギャラリー、1986年。 1987年、ディードル・ビビー著『アップタウンの住人：ハーレム '87』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク：ショムバーグ黒人文化研究センター、1987年。 1988 Other Countries: Gay Black Voices 、ニューヨーク、NY: Cultural Council Foundation/Management and Resources for the Arts、1988 年。 1988年 ジョーンズ、ケリー。『ニュー・ビジョンズ：ジェームズ・リトル、ホイットフィールド・ラヴェル、アリソン・サール』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州クイーンズ：クイーンズ美術館、1988年。 1989年 スミス、ヴァレリー。『アーティスト・ファイルからの選集』 、アーティスト・スペース（展覧会カタログ）。ニューヨーク：アーティスト・スペース、1989年。 1990年 スタニスラウス、グレース。『ニュー・パースペクティブズ：コリン・チェイスとホイットフィールド・ラヴェル』 （展覧会カタログ）。マイアミ：マイアミ・デイド・カレッジ、ウルフソン・ギャラリー、1990年。 1990年 ジョージア、オリビア。『家族の物語』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州スタテンアイランド：スナッグハーバー文化センター、1990年。 1991 Long, Richard、および Judith Wilson。『コックラン・コレクション所蔵のアフリカ系アメリカ人紙作品』 （展覧会カタログ）。アトランタ：Double Density、1991年。 1991年 ジョーンズ、ケリー、トーマス・W・ソコロウスキー。『アイデンティティの問い直し』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク：グレイ・アート・ギャラリー・アンド・スタディ・センター、1991年。 1991年 ベラミー、ピーター。『アーティスト・プロジェクト、現実世界の肖像／ニューヨークのアーティスト 1981-1990 』ニューヨーク：IN Publishing、1991年。 1993年、ジョン・ヤウ著『ブロンクスがホイットフィールド・ラヴェルを祝う』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ブロンクス：リーマン大学美術館、1993年。 1993年、カール・ヘイズルウッド著『現代のアイデンティティ：アメリカ合衆国の近現代絵画』 （展覧会カタログ）。ニュージャージー州ニューアーク：アルジラ現代美術センター、1993年。 1994年 ヘニング、ロニ。『スクリーン印刷：水性技術、安全な環境のための無毒性方法 』ニューヨーク：ワトソン・ガプティル出版、1994年。 1994年 バルカ、シグムンド・R.エンパワーメント：アフリカ系アメリカ人アーティストの芸術 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ホワイトプレーンズ：クラスデールギャラリー、1994年。 1995年 ヤウ、ジョン。『殺人』 （展覧会カタログ）。サンタモニカ：スマートアートプレス、1995年。 1995年デ・ララザベル、エウドクシア・エストレラ。IV Bienal International de Pintura、クエンカ、エクアドル (展覧会カタログ)。エクアドル、クエンカ、1995年。 1996年 ウォルフ、タウンゼント。『ナショナル・ドローイング・インビテーショナル』 （展覧会カタログ）。リトルロック：アーカンソー・アーツ・センター、1996年。 1996年 チン、メル。『スクラッチ』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク：スレッド・ワキシング・スペース、1996年。 1996年 カペラッツォ、エイミー。『リアル』 （展覧会カタログ）。マイアミ：バス美術館、1996年。 1997年、リリアン、リャネス。Sexta Bienal de la Habana、El Individuo y Su Memoria (展覧会カタログ)。キューバ、ハバナ: セントロ ウィフレド ラム、1997 年。 1998 Taha, Halima M. 『アフリカ系アメリカ人美術の収集：紙とキャンバスの作品 』 ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ、1998年。 1999 Lippard, Lucy、および Jennifer Ellen Way。『Whitfield Lovell の芸術、壁からのささやき』 （展覧会カタログ）。テキサス州デントン：ノーステキサス大学出版局、1999 年。 1999年 ヘルツ、ベティ＝スー。『都市神話：1960年代以降のブロンクスの表現』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ブロンクス：ブロンクス美術館、1999年。 2000 ウェイ、リリー。『肖像』 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州パーチェス：ニューバーガー美術館、2000年。 2000年マーケットプレイス・プログラム20周年記念 CD-ROM。ニューヨーク州ブロンクス：ブロンクス美術館、2000年。 2000 ヒルズ、パトリシア。最近のタブロー （展覧会カタログ）。ニューヨーク州ニューヨーク：DCムーアギャラリー、2000年。 2000 フォスター、カーター E.、およびスティーブン FF ジョスト。『言語を描く』 （展覧会カタログ）。クリーブランド：SPACES ギャラリー、2000 年。 2000年 DCムーアギャラリー。「ホイットフィールド・ラヴェル：肖像」 （展覧会カタログ）。 2001 ウルフ、タウンゼント。『アバウト・フェイス：ジャッキーとカーティス・フィンチ・ジュニアのコレクション』 （展覧会カタログ）。リトルロック：アーカンソー・アーツ・センター、2001年：62、図版。 2001年選集：絵画 （展覧会カタログ）。ニューヨーク州オークデール：ダウリング大学、2001年。 2001 マクランディ、ナンディニ。「フレームを超えて：ホイットフィールド・ラヴェル （展覧会パンフレット）」。ノックスビル：ノックスビル美術館、2001年。 2001年 クシュナー、ロバート。『後悔のない美』 （展覧会カタログ）。サンタフェ：ベラス・アルテス・ギャラリー、2001年。 2001年 フェアブラザー、トレバー。「前進と回顧」、『知恵の言葉：現代美術に関するキュレーターの手引書』 、ニューヨーク：インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル 、2001年：56-58頁。 2002 Smagula, Howard J. 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外部リンク DCムーア・ギャラリー：ホイットフィールド・ラヴェル アートネットのウィットフィールド・ラヴェル マッカーサー財団：ホイットフィールド・ラヴェル Brooklyn Rail: Kith and Kin レビュー 『アート・イン・アメリカ』 2006年9月号、「DCムーア・ギャラリーでのホイットフィールド・ラヴェル展」。http ://images.dcmooregallery.com/www_dcmooregallery_com/Lovell_ArtInAmerica2006.jpg 2016年3月4日にウェイバックマシン に アーカイブ済みNka: Journal of Contemporary African Art 、「Whitfield Lovell: Autour Du Monde」http://www.dcmooregallery.com/artists/whitfield-lovell
