アルバム志向のロック

アルバム指向ロック（AOR、元々はアルバム指向ラジオと呼ばれていた）は、1960年代後半に米国で作成されたFMラジオ形式 で、ロックアルバムの全レパートリーに焦点を当てており、現在はクラシックロックに関連付けられています。^{[1] [2]}

ハードロックやプログレッシブロックのジャンルのロックアーティストのアルバムトラックを流すことに特化した米国のラジオ局は、当初アルバム指向のラジオを確立しました。1970年代半ば、AORは階層化された甘美なサウンドと、メロディックなフックに大きく依存した洗練された制作を特徴としていました。AORフォーマットは、商業的に大きな魅力を持つアルバムロックフォーマットを作成するための研究と正式なプログラミングを通じて、1960年代後半から1980年代初頭にかけて絶大な人気を獲得しました。^[3]

1980年代初頭以降、AORの略称は「アルバム指向のラジオ」から「アルバム指向のロック」へと変化し、1960年代後半から1970年代に録音されたクラシックロックに特化したラジオ局を意味するようになった。^[4]

この用語は、同じく「AOR」という頭文字を使用し、アルバム指向のロックだけでなく、アルバムトラックや、ソフトロックやポップロックなど、他のさまざまなロックジャンルの「ディープカット」もカバーするラジオフォーマットである「アダルト指向ロック」と混同されることもよくあります。

アルバム指向のロック ラジオ形式は、1960 年代のプログラミング コンセプトから始まりました。フリーフォーム形式とプログレッシブ形式は、全盛期の大部分で AORプレイリストのトーンを発展させました。

1964年7月、米国連邦通信委員会（FCC）は、FMラジオ局がAMラジオ局の番組を同時放送することを禁止する重複禁止規則を採択した。AM/FM系列局の所有者はこれらの新しい規制に反対し、施行は1967年1月1日まで延期された。^[5]

商業ラジオのフリーフォーム形式は、FM放送を安価にプログラムするために考案された。サンフランシスコのKMPXのトム・ドナヒューのようなプログラマーは、 DJが自由に長いセットの音楽をプレイできる放送局を開発した。そのセットはさまざまなジャンルをカバーしていた。ヒット曲やシングル曲に限らず、DJは当時のトップ40局で聞かれる曲ではなく、より新しい、より冒険的なアーティストの無名または長い曲をプレイすることが多かった。この新しい形式により、1960年代と1970年代にはシングルではなくアルバムがロックの主な芸術的媒体となった。^[6]

いくつかの例外はあるものの、商業的なフリーフォームの存続期間は比較的短かった。FM ラジオのリスナーが増えるにつれ、より多くの広告を売るためには、より大きな市場シェアを獲得することが放送局にとってより重要になった。1970 年までに、多くの放送局が「クロック」と「ローテーション」システムによる番組編成ルールを導入した。この変化により、1970 年代初頭の放送局のフォーマットはプログレッシブと宣伝されるようになった。しかし、DJ は依然として、流す音楽に関して意見を言う権利を持っていた。選曲は多岐にわたり、ジャンルも多岐にわたっていた。

1971年10月、ニューヨークのWPLJは、フリーフォームのプログレッシブ・ロックのフォーマットをよりタイトでヒット志向のロックのフォーマットへと移行し始めた。これは後にAORとして知られるようになるものに近い。 ^[7] WPLJの親会社であるABCは、ロサンゼルスのKLOSやデトロイトのWRIFを含むすべてのFM局に同様のフォーマットを導入した。ゴードン・マクレンドンも自身の局でこれに倣い、最も悪名高いのはニューヨーク州バッファローのWPHDで、マクレンドンは局のアルバム・ライブラリの90%以上を削減し、マクレンドンが気に入らなかった人気の夕方のジョッキー、ジム・サンテラに公に辞職を迫った。^[8] 1973年、元WRIFのリー・エイブラムスは、後にスーパースターズとして知られる同様のフォーマットをノースカロライナ州ローリーの WQDRに導入することに成功した。

1972年、サンディエゴのKGB-FMの番組ディレクター、ロン・ジェイコブスは、詳細なリスナー調査とプレイリストの拡張により、トップ40局をプログレッシブ・ロック形式へと移行し始めた。一方、競合局のKPRIでは、番組ディレクターのマイク・ハリソンが同様にトップ40のコンセプトをプログレッシブ形式に適用し、これを「アルバム指向のロック」と名付けた。^{[9] [10]}

1970 年代半ば、番組ディレクターがオンエアで流す曲をコントロールするようになるにつれ、プログレッシブ ラジオ局はアルバム重視のロック フォーマットへと進化しました。ラジオ局は、シングル曲だけでなく、より長い曲やアルバムの奥深いトラックを流し続けました。しかし、番組ディレクターやコンサルタントは、曲の選択においてより重要な役割を担うようになり、一般的には特定のアルバムから数曲の「フォーカス トラック」のみをオンエアし、数年前に取り上げられたアーティストよりも「コマーシャル」なサウンドのアーティストに集中するようになりました。クリーブランドのラジオ局WMMSの有名な DJ「キッド レオ」トラヴァグリアンテは、1975 年のインタビューで、この変化について次のように述べています。「60 年代は今ごろ終わりを迎えていると思います。今、私たちは本当に 70 年代の始まりを迎えています。重点は「関連性」ではなく、娯楽性に戻ってきています。」実際、私は私たちの放送局をプログレッシブラジオとは呼びません。それは時代遅れです。私はラジオと呼んでいます。しかし、業界ではAORという良い言葉を耳にしました。それはアルバム指向のロックです。それは70年代の名前です。」^[11]

ラジオコンサルタントのケント・バークハートとリー・エイブラムスは、AOR番組編成に大きな影響を与えた。2人のコンサルタントはケント・バークハート/リー・エイブラムス＆アソシエイツを設立し、1970年代中盤から後半にかけて最も著名なAORコンサルティング会社の1つとなった。^{[12]エイブラムスのスーパースターズフォーマットは、以前はWQDRで開発されており、広範な調査に基づいており、}フリートウッド・マックやイーグルスなどの最も人気のあるアーティストに焦点を当て、それらのアーティストの古い素材を含んでいた。^{[13]彼のフォーマットは}トップ40ラジオほど制限されていませんでしたが、フリーフォームやプログレッシブラジオよりもかなり制限されていました。彼らの会社は、米国中のかなりの数のAOR局のプログラムディレクターにアドバイスを提供しました。^[14]

1970年代後半までに、AORラジオ局はより狭義のロックサウンドに焦点を合わせ始めました。局はフォーク、ジャズ、ブルースのアーティストの演奏数を減らし始め、ほとんどの黒人アーティストを事実上放送から排除しました。 ^[15] AORはかつてスティーヴィー・ワンダー、ウォー、スライ・ストーンなどのソウル、ファンク、R&Bのアーティストを支持していましたが、このフォーマットはもはやこれらのスタイルを代表せず、ディスコに反対する姿勢を示しました。^[16] 1979年、シカゴのWLUPのスティーブ・ダールはラジオ番組でディスコのレコードを破壊し、コミスキー・パークで悪名高いディスコ・デモリション・ナイトを開催しました。^[17]

各段階を通じて受け継がれてきたロック アーティストと曲の継続性は、フリーフォーム、プログレッシブ、AOR のフォーマットに結びついています。フリーフォームとプログレッシブの段階のプログラマーと DJ は、ロック ミュージックのレパートリーと配信スタイルを継続的に開発し、それが AOR とクラシック ロック ラジオの基盤となりました。人口統計的に根付いたままにすることを決めた AOR 局は、古いリスナーが興味を失っていたかもしれない新しいバンドやスタイルを避けることで、クラシック ロック局になりました。

ほとんどのラジオ形式は、ヒットシングルを厳選して厳密にローテーションすることに基づいています。 最も良い例はトップ40ですが、カントリー、スムーズジャズ、アーバンなどの他の形式もすべて同じ基本原則を利用しており、最も人気のある曲がローテーションの順位に応じて2〜6時間ごとに繰り返されます。 一般的に、従うべき厳密な順序またはリストがあり、DJがプレイリストの選択を決定することはありません。

AOR はローテーションの概念をベースとしながらも、シングルよりもアルバム全体に焦点を当てていました。1970 年代初頭、多くのDJ は、特定のアルバムからどのトラックを再生するかを自由に選択でき、プレイリストの順序を決定する自由度も持っていました。その結果、AOR ラジオは、シングルに限定されたレコード チャートでヒットしなかったアルバム トラックを主流に露出させました。たとえば、ビルボードは1981 年までアルバム トラックの エアプレイ チャートを確立しませんでした。

1970 年代後半、AOR 局は曲の選択をDJ ではなくプログラム ディレクターまたは音楽ディレクターに移行しました。それでも、AOR 局がアルバムをローテーションに追加したとき、シングルを個別にリリースするのではなく、同時に複数のトラックを再生することに焦点を当てることが多かったです。

1980年代初頭、業界団体のブラック・ミュージック・アソシエーションやその他の業界観察者は、AORラジオの番組に黒人アーティストが不足していると批判した。AORの番組制作者は、多様性の欠如は、視聴率と視聴者の人口統計によって推進されたラジオ形式の専門化の増加の結果であると反論した。^{[18] [19]} 1983年、マイケル・ジャクソンのアルバム「スリラー」の成功により、エディ・ヴァン・ヘイレンをフィーチャーしたアルバムのトラック「ビート・イット」が多くのAOR局のプレイリストに追加されました。同時に、他の黒人アーティストもAORラジオに進出しました。プリンス（「リトル・レッド・コルベット」）とエディ・グラント（「エレクトリック・アベニュー」）は、1983年4月の同じ週にビルボードのトップトラックチャートでデビューしました。1980年代の残りの期間を通じて、ジョン・ブッチャー、トレイシー・チャップマン、リヴィング・カラー、レニー・クラヴィッツもAORで放送されました。

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