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| ささやく必要はない | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年5月23日 | |||
| 記録済み | 2005年3月 – 2006年4月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 48 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| プロデューサー | トム・デロング | |||
| エンジェルス＆エアウェイブス年表 | ||||
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| 『We Don't Need to Whisper』からのシングル | ||||
『ウィ・ドント・ニード・トゥ・ウィスパー』は、アメリカのロックバンド、エンジェルス・アンド・エアウェイヴスのデビュースタジオアルバムである。カリフォルニア州サンディエゴのネバーパンツランチで録音され、ギタリスト兼ボーカリストのトム・デロングがプロデュースしたこのアルバムは、2006年5月23日にゲフィンレコードからリリースされた。2005年2月、家族と過ごす時間を増やしたいと考えていたデロングは、数ヶ月に及ぶ激しい口論と3人組内での緊張の高まりの後、ブリンク182を脱退し、3週間の隔離生活を送り、音楽界での人生、キャリア、将来について考えた。
個人的な危機と世界的出来事に触発され、デロングが独学で楽器の演奏を学び、自宅にスタジオを作ったことから『We Don't Need to Whisper』は構想が練られた。彼は長年の友人でギタリストのデヴィッド・ケネディ（ Box Car Racer ） 、ドラマーのアトム・ウィラード、ベーシストのライアン・シンを集めてエンジェルス＆エアウェイヴスを結成した。彼らは主にU2やポリスなどのアリーナロックグループに影響を受けた。デロングが後にバンドの音楽に関して公に発言したことで、メディアの関心が高まり、親族や家族からの懸念も生じた。[4]
『We Don't Need to Whisper』はビルボード200で最高4位を記録し、以来80万枚近くを売り上げている。アルバムのプロモーションでリリースされた4枚のシングルのうち3枚はモダン・ロック・トラック・チャートのトップ20入りを果たし、「The Adventure」は最高5位を記録した。音楽評論家からは賛否両論の評価を受け、多くの人がアルバムの明らかな音楽的影響を称賛したが、内容はむしろ気取りすぎだと感じた。アルバムのレコーディング過程とバンドの初期の歴史に基づいたドキュメンタリー映画『Start the Machine 』が2008年に公開された。これはベーシストのライアン・シンが参加した唯一のアルバムである。
背景
ブリンク182はギタリストのトム・デロング、ベーシストのマーク・ホッパス、ドラマーのトラヴィス・バーカーで構成され、2004年までには『エネマ・オブ・ザ・ステイト』（1999年）や『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』 （2001年）のリリース以来、当時最も成功したポップパンクバンドとみなされていた。[6] 2002年の短い活動休止中に、デロングは背中の椎間板ヘルニアを患い[7]、バンドには不向きと思われるいくつかのダークな音楽的アイデアを集めた。そのアイデアはスーパーグループ、ボックス・カー・レーサーのセルフタイトルアルバムで使用され、ヘイゼン・ストリートのギタリストで長年の友人であるデヴィッド・ケネディの協力を得て録音された。ボックス・カー・レーサーは1回限りの実験的なプロジェクトのつもりだったが、バーカーを巻き込んで本格的なバンドに発展した。このサイドプロジェクトはデロングとホッパスの個人的な対立を引き起こすこととなった。ホッパスはスーパーグループのメンバーではなかったため、裏切られたと感じた。[8] 『ボックス・カー・レーサー』のムーディーな主題は、ブリンク182のサウンドに取り入れられ、彼らは同名の5枚目のスタジオアルバム（2003年）で実験的な要素を探求した。 [9] [10] [11] 『ボックス・カー・レーサー』の成功後、デロングはゲフィン・レコードから持ちかけられたソロレコーディング契約を断った。ブリンク182にマイナスイメージを与えると考えていたからだ。しかし、それはバンド内部の緊張の高まりに加えて、バンド全体に影を落としていた。[5]
翌年の秋に3人がヨーロッパツアーに出発したが、デロングはグループ内での創作の自由とツアーが私生活に及ぼす負担の両方について、次第に不満を感じるようになった。[12]最終的に彼は、家族の問題にもっと時間を費やすためにツアーから半年間の休息を取りたいと表明したが、ホッパスとバーカーは、この決定は長い中断であると主張した。[13]デロングは彼の要求に失望したバンドメンバーを責めなかったが、彼らがどうやらそれを理解できなかったことには落胆した。[4]彼は、2005年に初放送されたバーカー主演のリアリティ番組「Meet the Barkers」に抗議し、監視カメラを嫌い、個人的なプライバシーが侵害されていると感じた。[14]ブリンク182は、 2004年のインド洋大地震の被災者を支援するチャリティーコンサートであるミュージック・フォー・リリーフのコンサート・フォー・サウス・アジアに出演することに同意したが、リハーサル中にメンバー間のパラノイアと憎しみが募り、さらなる口論が続いた。[15]デロングはバンドの優先順位が「狂ったように違う」と判断し、年齢を重ねるにつれてメンバーが離れてしまっただけだと主張した。このコミュニケーションの断絶は激しい口論につながり、デロングはグループを脱退し、[8]ゲフィンは2005年2月22日に「無期限の活動休止」を発表した。[16]そして、彼はバーカーやホッパスとは数年間口をきかなかったが、ホッパスを最大の友人と呼んでいた。[4]
デロングはバンド解散の余波で、自身の最大の関心事の完全な再評価（「神経衰弱の特徴を伴う」行動）を経験し、家族から完全に隔離された状態で3週間の「精神的な旅」に出かけ、音楽における自身の人生、キャリア、将来について熟考した。[8] [4]デロングはバンドの解散で精神的に傷つき、それを離婚に例え、「トラウマ体験」であり「大惨事」と呼んだ。[5]彼はブリンク182での「下品ないたずら者」として知られており、ファンが彼を面白いと思うかどうかを心配せずにキャリアを再開したいと考えていた。[17] Angels & Airwaves の背景は、 2004年の大統領選挙でデロングがジョン・ケリーを支持し、民主党候補とともに政治活動をしていたことに基づいている。デロングはケリーの広範な改革の必要性に感銘を受け、大統領選挙運動を麻薬に例え、後に「本当に自分を変えた」と述べた。[5]彼はケリーとのツアー中に得た啓示を再発見し、それをエンジェルズ・アンド・エアウェイヴスの哲学に応用し、ピアノの演奏とセルフプロデュースを学び、自宅にスタジオを設立して自分自身を再定義した。[9]
レコーディングと制作
デロングは自宅スタジオでデモをいくつか録音した後、エンジェルズ・アンド・エアウェイヴスを結成しなければならなかった。ブリンク182の解散後、彼は非常に多作なミュージシャンから彼らの制作中の楽曲でのコラボレーションの申し出を断り[18]、長年の友人でボックス・カー・レーサーのギタリストであるデイヴィッド・ケネディを招聘した。アトム・ウィラードとライアン・シンもすぐに続いたが、後者は脱退し、以前のグループであるザ・ディスティラーズが解散した直後に別のバンドに参加することに消極的だった。[5]ケネディは自身のバンド、ヘイゼン・ストリートで同様の状況に陥り、新しい環境を新鮮に感じた。[5]バンドへの参加が不確かなデロングはシンにマクベス・フットウェアの倉庫での仕事を提供し、シンは8月にバンドへの正式な参加を約束するまでそこで働いた。[5]バンドのメンバーは「友人と家族が第一、バンドは第二」などいくつかの格言やルールを出した。[5]
『ウィ・ドント・ニード・トゥ・ウィスパー』は、個人的な成長と世界的出来事の両方からインスピレーションを得た作品である。制作中、デロングは第二次世界大戦について研究し、「最後の大戦争は明らかに善と悪の戦いだった」と考えていた。[19]彼はアメリカが戦後の繁栄期に入るのを見て、それを自分の人生の可能性のアナロジーとして捉えた。[19]このアルバムは、デロングの父親の白血病の診断や弟のイラク派遣など、他の個人的な危機からも励まされた。デロングはイラク戦争は不必要だったと批判した。[18] [20]バンドはこのプロジェクトがプログレッシブ・ロックに軽く影響を受けているとみなしていたが、アルバムにはこのジャンルでよく知られているギターソロがなく、代わりにピンク・フロイド、ラッシュ、レッド・ツェッペリンなど1970年代のロックバンドからインスピレーションを得たメロディーが使われている。[19]デロングはピーター・ガブリエル、U2、ポリス、ザ・キュアーなどのアーティストの影響を受けており、彼らの音楽を聴いていた。彼らはいずれも大成功を収め、デロングができるだけ幅広い聴衆に音楽を届けたいという願望を抱くきっかけとなったアーティストである。[12]
構成
バンドが『 We Don't Need to Whisper 』に込めた全体的なメッセージは、未来はユートピアになる可能性があるということである。[17]オープニングトラック「Valkyrie Missile」は、映画のようなオルガンのメロディー、1980年代に影響を受けたギター、そして宇宙飛行士の「誰かいる？」というセリフで『We Don't Need to Whisper 』の幕を開ける。 [17]続く「Distraction」は、死と破壊を嘆く詩の上に手拍子とキーボードのメロディーが乗っている。[17] 「Do It for Me Now」は、2004年にラッパーのタリブ・クウェリのためにデロングが作ったビートから生まれたが、クウェリはこの機会を断った。モールス信号のビートは後にバンドによってアレンジされ、この曲が「日の出を眺める若い恋人たち」のサウンドトラックになるというデロングのビジョンを刺激した。[17] 「The Adventure」は「ザ・キュアーを彷彿とさせる重厚なギターサウンドを伴った、手招きする未来への爽快な頌歌」である。[17] この曲は、妻が不倫を犯して結婚生活が崩壊しつつあった友人に触発されて書かれた。[17]この状況はデロングに深い影響を与え、彼はこの曲を書いたとき、一晩中友人のために泣き続けた。[12] 「A Little's Enough」は、地球がテロ、戦争、飢餓に直面したときに神が地球に前向きな変化をもたらすという宗教的概念に触発された。[17]
「ザ・ウォー」はイラク戦争とその犠牲者数についてのアンセムで、デロングの友人の浮気ガールフレンドについての曲「イット・ハーツ」が続く。「友人が自分のしていることのあらゆる操作によって内側から押しつぶされているというひどい状況で、この曲はそのことについて歌っている」
開発中、デロングは娘のアヴァをサンディエゴのアイスクリームショップによく連れて行ったが、ある時、隣のおもちゃ屋にふらりと立ち寄った。デロングはピンク色のおもちゃのピアノの音色に魅了され、最終的にそのピアノを購入した。彼はそのピアノをシャワールームに置き、「Start the Machine」を録音した。この曲は、「炎に包まれた街を離れる船に乗っている」という状態を表現しようとするもので、その先には熱帯の島ともっと魅力的な場所が広がっている。デロングはこれをブリンク182時代の思い出であり、「破壊から何か特別なものが生まれる」というエンジェルズ・アンド・エアウェイヴスのテーマの中心であると考えていた。[17]
プロモーション
「彼らは黙っていて、私はしゃべり続けていたのですが、彼らは私を止めました。私のマネージャーは私を見て、『どうしたの？』と言っていました。私は彼を見て、深呼吸して、『わかりません』と言いました。彼らは私がもう同じ人間ではない、まったく別人だと言っていました。彼らは、マスコミで言われていること、私の行動、バンドや映画に熱心に取り組んでいること、その他さまざまなことについて言及していました。私は涙目で彼らを見て、『私を完全に狂わせているすべてのクソが、私を狂わせているように感じさせている』と言いました。」
—トム・デロングの記者会見後の発言について[4]
2005年9月、何ヶ月も宣伝を避けた後、デロングは新しいプロジェクト、エンジェルズ・アンド・エアウェイヴスを発表し、「この世代にとって最も偉大なロックンロール革命」を約束した。[21]彼の発言には、アルバムが「まったく新しい若者文化」の到来を告げ、バンドの優位性につながるという予言が含まれていたが、マスコミでは非常に大袈裟とみなされ、嘲笑された。[17] [22]そして、彼のアルバムが20年後に批評家から2000年代のアルバムと呼ばれるようなアルバムになる、あるいは彼が最も最近「重要な」アルバムと考えていたニルヴァーナのネヴァーマインド（1991年）の唯一の後継作になるだろうという彼の信念を裏付ける情報源となった。 [12]彼はまた、 Blink-182のリリース直後にWhisperの制作を開始したと主張し、Blink-182を「侮れない勢力」と見なし、「打ち負かさなければならないとわかっていた」[8]と主張し、プロジェクトを「ポリスのレベル、ジョシュア・ツリーのレベル」にまで引き上げたいと望んでいたが、インタビューで、Blink-182の活動休止前にはエンジェルス・アンド・エアウェイヴスが非常に重要なバンドになると考えていたと述べた。[8]他のバンドメンバーはデロングのプレス声明を反論せず、冗談で内容が薄いと見なした。[5]
バンドに徹底的に利用されたデロングは、付随する映画やその他の宣伝に関する些細な詳細や計画について頻繁に話し合った。また、マネージャーたちは「介入」を試み、彼の心境を不安げに問いただした。[4]彼の野心的な信念は、腰痛のために服用していた薬物バイコディンへの依存によってさらに強まった。 [23]そして、1週間バイコディンが手に入らなかったときも、幻覚と深刻な禁断症状に襲われ、再びバイコディンを試すことはなかった。[24]
受付
致命的
『We Don't Need to Whisper』は発売当時、現代音楽評論家からさまざまな評価を受けた。オルタナティブ・プレスは概して最も熱狂的な肯定的なレビューを寄せ、2006年のロックバンドに影響を与えたとみなした。同誌はアルバムに豊かさや考えさせられる要素がないと感じ、「歌詞はデロングの最も魂を探求しているかもしれないが、音楽はフットボールスタジアムほど小さいものには向いていない」とコメントした。[27] IGNもこのアルバムを非常に肯定的に評価し、「このアルバムは、照明を暗くしてヘッドフォンを聴覚受容器にしっかりと固定して聴くように誘う、ポストミレニアル世代のコンセプトアルバムのようだ。[...] 好みではないかもしれないが、より成熟した歌詞で[ブリンク182]市場を単に再訪しただけではない4人組には称賛に値する」と書いた。[2] エンターテインメント・ウィークリーのジャーナリスト、リア・グリーンブラットはアルバムにB−評価を与え、その明らかな影響を賞賛する一方でデロングのボーカルを批判した。同紙は、彼のボーカルは「It Hurts」などの曲で聞かれるロバート・スミスのボーカルに似るように改善されるかもしれないと述べたが、それをデルタコで働く高校生がドライブスルーのマイクでコミュニケーションを取っているようなものだと例えた。[29]
ローリングストーン誌のライター、クリスチャン・ホアードは、このレコードと賛否両論のレビューを「デロングは心の琴線に触れるが、結果はまあまあ」と簡単に要約し[31]、雰囲気のある要素が過剰であるとみなした。 [31] Spin誌も同様の感想を述べている。「ここでは、彼の3人のサイドマンが[デロングの]エモな傾向をより壮大で時代を超越したロマンチックなものに高めているが、やや刺激に欠ける。 」 [32] Blender誌は、U2の影響を受けたギターチャイムを伴うBlink-182の「退屈な」側面を含むアルバムの構成を精査した。 [34]多くの批評家はアルバムを気取ったものだと非難し、Angels & AirwavesをBlink-182と対比した。AV ClubのジャーナリストKyle Ryanは、 We Don't Need to Whisperでの経験を、デロングが音楽のスキルを披露した50分間だと表現した。 [28]イギリスの雑誌Uncutは、彼がBlink-182を脱退したこととアルバムのシリアスなトーンを見抜いた。 [33] AllMusicのライターStephen Thomas Erlewineは、両バンドの音楽スタイルの違いを賞賛したが、アルバムについては賛否両論のままで、「これは成功するアルバムにはならないかもしれない」とコメントした。レコードとしては面白いが、特にデロングが真剣に受け止められたいという願望が、彼が思春期のシリアスな音楽を、今は真面目だということを示すものとして使うようになった点では興味深い。しかし、『 We Don't Need to Whisper』はあまりにも頑固に陰鬱で曖昧なので、好奇心以上のものにはならない。」 [26]
商業的パフォーマンス
このアルバムは発売初週に127,000枚を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。また、 「The Adventure」でMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀新人賞、最優秀特殊効果賞、最優秀編集賞にノミネートされ、「 We Don't Need to Whisper」で2006年最優秀バンド賞にノミネートされた。[35]
アコースティックEP
| ささやく必要はないアコースティック - EP | ||||
|---|---|---|---|---|
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| EP作成者 | ||||
| リリース | 2017年8月25日 | |||
| 長さ | 18 : 25 | |||
| ラベル | 星へ | |||
| プロデューサー | トム・デロング | |||
| エンジェルス＆エアウェイブス年表 | ||||
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2017年8月25日、バンドは『We Don't Need to Whisper』の最初の4曲のアコースティックバージョンを収録したEPをリリースした。リリース当時、デロングはバンドの新曲をフィーチャーした『 Strange Times』という長編映画の監督を計画していた。EPは「バンドがサウンドトラックを制作している間にファンに何かを提供する」手段として録音され、リリースされた。EPは2012年に亡くなったバンドの元プロデューサー、ジェフ・“クリッター”・ニューウェルを偲んでもリリースされた。[36]
「スタジオにいると、AVA の最初のアルバムの思い出がよみがえってきて、それらのトラックをもう一度思い描いてアレンジを少しいじってみるのも楽しいだろうなと思いました。オールアコースティックのリリースは初めてで、私にとってとても特別なこれらの曲でそれができるのは素晴らしいことです。クリッターは私たちにとってすべてでした。私たちは彼をバンドのメンバーだと思っていました。彼は最も芸術的で美しい魂の持ち主で、私たちの生活の大きな部分を占めていました。彼はいつも詩的な話し方をしていました。彼は AVA の最初の数年間の私の仲間でした。彼はこれらの曲に合わせてスタジオの駐車場で午前 4 時まで飲んで踊っていました。私たちがこれらの新しいバージョンのレコーディングを始めたとき、彼がいなくて寂しいと思わずにはいられませんでした。彼の魂は間違いなくスタジオで私たちと一緒にいました。」
EPのレコーディングの時点で、バンドのメンバーはデロングとイラン・ルービンの2人だけになっていた。シンは2007年にバンドを脱退し、ウィラードは2011年に脱退した。2014年から2018年までケネディはバンドを休止していたが、EPのリリースから数か月後に復帰した。さらに、バンドはアルバムのオリジナルスタジオセッションの映像を含む「The Adventure」のアコースティックバージョンの歌詞ビデオをリリースした。[37]
トラックリスト
歌詞はすべてトム・デロングが書き、音楽はすべてエンジェルス＆エアウェイブスが作曲しました。
人事
[39]
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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