バーチャルセルフ（EP）

バーチャルセルフ
EP作成者 バーチャルセルフ
リリース	2017年11月29日 ( 2017-11-29 )
ジャンル	トランス ネオトランス
長さ	20 : 33
ラベル	自主リリース
プロデューサー	ポーター・ロビンソン
バーチャルセルフからのシングル
「Eon Break」 公開日: 2017年10月25日 「ゴーストボイス」 公開日：2017年11月8日

バーチャル・セルフは、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ポーター・ロビンソンがバーチャル・セルフ名義でデビューEPである。2017年11月29日に自主リリースされた。 2014年にデビュースタジオアルバム『ワールド』をリリースした後、ロビンソンは以前の攻撃的なサウンドから逸脱し、続編の制作に苦戦した。うつ病によって作家としてのスランプに陥り、それがさらに悪化した。その後、2000年代初頭のエレクトロニック音楽とインターネットのウェブページを主なインスピレーション源として、バーチャル・セルフ名義の計画を開始した。 ^[a]

Virtual Selfは、トランスとネオトランスのEP で、ロビンソンは現代的な曲構造を取り入れながら 2000 年代初期のサウンドを再現しようとしました。EP には、Pathselector というキャラクターが代表するミッドテンポの曲と、Technic-Angel というキャラクターが代表する高速の曲が収録されています。Virtual Self という別名は、そのビジュアルに謎めいたメッセージとミステリアスな雰囲気を醸し出しています。

EPに先立って2枚のシングル「Eon Break」と「 Ghost Voices 」がリリースされ、後者は2019年の第61回グラミー賞で最優秀ダンスレコーディング部門にノミネートされた。ロビンソンは2017年12月からEPをサポートするためにVirtual Selfとしてツアーを行い、その後2018年にはUtopia Systemツアーでツアーを行った。EPは米国での発売初週に1000枚を売り上げ、ビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムセールスとヒートシーカーズアルバムにランクインした。

ポーター・ロビンソンは当初、2010年のシングル「Say My Name」や2011年のEP「Spitfire」などのリリースで、攻撃的なエレクトロとコンプレクストロのサウンドで知られていました。 [ 1 ] [ 2 ] [ ^{3 ] 2012}年に、彼はよりメロディアスなサウンドの最初の曲である「 Language 」をデビューさせました。 ^{[2] [4]} 2年後、ロビンソンはデビュースタジオアルバム「Worlds 」をリリースしました。これは以前のサウンドからさらに離れたものでした。^{[2] [4]このアルバムは批評家から絶賛され、ジャーナリストは}エレクトロニックダンスミュージックシーンに影響を与えたと書いています。^{[2] [5] [1]}

『ワールド』の発売と好評を受けて、ロビンソンは自分自身に大きな期待を抱いた。 ^[6]当初、彼はそのアルバムのサウンドを作り続けられると考えており^[7]、同様の続編をリリースしなければならないというプレッシャーを感じていた。^[1]彼は1日約12時間スタジオに閉じこもり^{[8] 、} 『ワールド』の続編となる100曲のデモを制作した。彼はこれらのデモを「落ち込んでいてやる気がなく、怖くて不幸な人の音楽」と表現した。 ^[1]最終的にロビンソンはこの考えに抵抗した。^[9]新しいアイデアを思いつくことも、満足のいくものを作ることもできなかったからだ。^{[1] [8]}ロビンソンはこれらの葛藤を落ち込みと自信喪失に帰した。^[5]

これらの試みの後、ロビンソンは、もはや一般的ではないものの、2000年代初頭の音楽の比喩がまだ彼にとって興味深いものであることに気付きました。彼はまた、プレッシャーを感じずに済むため、ペンネームを使用して曲を書くことにも誘惑されました。^[10] 2015年後半、ロビンソンはVirtual Self名義の計画を開始しました。^[7] 2016年8月、彼は「Shelter」をリリースしました。 ^{[11]これはロビンソンが成功したと信じていた}マデオンとのコラボレーションです。彼はその時期のマデオンの作品を賞賛し、そこからインスピレーションを得ましたが、その影響を認識できないものに歪めようともしました。^[7]翌年、ロビンソンはVirtual Self名義で作業するためにロンドンに移りました。^[12]

ロビンソンがVirtual Selfという別名、そのサウンドやビジュアルにインスピレーションを受けたのは、2000年代初頭だった。^[a]この時期にロビンソンはダンスダンスレボリューション（DDR）やビートマニアという リズムゲームを発見し、初めてエレクトロニックミュージックを耳にした。^[1] DDRはロビンソンがそもそも音楽制作を始めるきっかけとなった。^[14] Virtual Selfという別名は懐かしさに深く根ざしており、ロビンソンは人々が2000年代初頭をどのように思い出しているかを定義する手助けをしたいと考えていた。^[1]

ロビンソンはVirtual Selfの制作で元気を取り戻した。彼はEPに非常に執着し、それを作るために多くの時間を費やした。彼の情熱は、Virtual Selfにはないと信じていた商業的な可能性のあるプロジェクトに集中すべきだという彼の気持ちに取って代わった。^{[7] [9]}特に、彼はマトリックス（1999）、DeviantArtのビジュアル、フォーラムの署名、リズムゲームの背景に見られる2000年代初期の一般的な雰囲気に「取り憑かれて」いた。^[13]ロビンソンは、グランジ、リンキンパーク、tATuによってもたらされる「東ヨーロッパの雰囲気」に関連していると感じた当時の「サイバー、感性、テクノロジー」というアイデアと、ファイナルファンタジーシリーズとビデオゲームファンタシースターオンライン（2000）に関連づけられた「魔法の感覚」を組み合わせたいと考えていた。^{[13]ロビンソンは}ウェイバックマシンの助けを借りて、その時期によく訪れたフォーラムやウェブサイトを3年かけて再訪し、バーチャル・セルフのサウンドとビジュアルのムードボードを作成した。 ^[9]しかしロビンソンは、バーチャル・セルフは「純粋なオマージュではない」と述べ、特定のコンセプトを再現しようとしたのではなく、その時代を取り巻く彼の記憶と感情を再現しようとしたのだと語った。^[9]

ロビンソンは、自分の名義で作った音楽を最も「本物で誠実な魂」だと表現したが、ビルボードによると、バーチャル・セルフは「自分の習慣、おそらくはイメージさえも打ち砕く」ものだったという。^[9]彼は、バーチャル・セルフは疎外の試みとみなされる可能性があると述べた。^[7]ロビンソンによると、このプロジェクトはファンを喜ばせるための試みからは程遠く、多くのファンが拒否するものにしたかったのだという。 「それが成功の兆候だ」と。^[1]彼はまた、自分の名義で作った音楽とバーチャル・セルフの別名義で作った音楽を分けたいと述べ、同じショーで両方を演奏することはないとした。^{[9] [1]}

ロビンソンによると、Virtual Self名義で最初に取り組んだことの一つは、アルバムカバーの外観の基礎となった「Virtual Selfの感覚」を呼び起こす多くの画像を集めることだった。また、ビデオアーティストと仕事をする際に参考にするため、同様のスタイルのダイナミックグラフィックを集めたいと考えていた。最終的に、Beatmania IIDXビデオゲームシリーズ、特に6th Style (2001) と7th Style (2002) のイントロが、ビデオアーティストの作品に直接参照された。^[15]ロビンソンはまた、1998年のアニメSerial Experiments LainをVirtual Selfの最大の影響源の一つとして挙げている。^[15]

バーチャル・セルフのミュージックビデオとウェブサイトには、謎めいたメッセージや質問が含まれている。^[7]ロビンソンは、これらに特定の意味を持たせたくはなかったと述べた。^{[7] [16]}彼は、バーチャル・セルフは神秘的な雰囲気を作り出すことだ、と述べた。 ^[16]彼は、バーチャル・セルフの方法論、特にそのビジュアルを「混沌」と表現した。^[16]これらのメッセージを得るための彼のテクニックには、文法の変更や単語の追加、マルコフ連鎖に触発されてGoogle Translateで何度も文章を翻訳することが含まれていた。^[7]ロビンソンはまた、2000年のデジタル抽象芸術におけるデザインの比喩からの影響を挙げ、「人々がいたるところに小さなテキストを置く、部分的にぼやけて透明な小さな浮遊する文章。ロボットにささやかれているように感じる」と述べた。これらの文章は、特定の意味を伝えるものではなく、単に「雰囲気」的なものだった。^[7]これらの「無意味な文章」のいくつかは、ロビンソンが2000年代初頭に読んでいたアーケードゲームの箱から取られたものである。^[9]

メディアはVirtual Selfのサウンドをトランス^[17]またはネオトランス^{[1] [15]}と表現した。彼らは、スピードコア^{[7] [3] [18]}トランス^{[3] [19]} ジャングル[7] [15]レイブ^[7] [ ^{3] ハード}トランス^{[ 17] [18] [b]}などの2000年代初頭のジャンルからインスピレーションを得ていると指摘した。情報筋は、ダンスダンスレボリューションの音楽^{[3] [17]}やキージェンミュージックなどのリズムゲーム音楽^{[15] [17]}との類似点を指摘した。^[17]

ロビンソンは、ジャングル、トランス、ガバなど、2000年代初頭のさまざまなスタイルのエレクトロニックミュージックを融合させたいと考えていた。^{[12]ロビンソンによると、彼は1998年から2003年までの「すべての」曲（彼に}よると10万曲近く）をBeatportで聴いたという。[ 7 ]^彼はそれらの多くが一般的で印象に残らないと感じたが、取り入れることができる共通の音響的および構造的特徴を特定した。^{[7]ロビンソンは、2000年代初頭の}サンプルパックを調べて、 PCミュージックの「超モダンで複雑な作品」のサウンドを忠実に再現する方法を研究する必要があった。^[7]しかし、彼はVirtual Selfを単なる参照だけで構成したくなかったとも述べた。彼は、敬意を表しているジャンルや時代には予想されないような作曲上の変化を含めようとした。^[7]そのため、ロビンソンは主に2000年代初頭のサウンドを使用しながらも、現代的な曲の構成も取り入れようとし、^[7]「2001年の比喩を2017年の制作感覚に変化させたい」と述べた。^[20]ロビンソンはまた、特にカルヴィン・ハリスの2009年の曲「I'm Not Alone」をVirtual Selfの大きなインスピレーションとして挙げている。^[21]

「ゴーストボイス」

パスセレクターの曲​​「ゴースト・ボイス」にはトランスとディープハウスの要素が含まれている。^[19]

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「イーオンブレイク」

テクニック・エンジェルの曲「Eon Break」には、ハッピー・ハードコアとハードスタイルの要素が含まれている。^{[22] [17]}

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バーチャル・セルフの別名は、ロビンソンが作成した2人のキャラクター、パスセレクターとテクニックエンジェルによって表現されています。彼らをキャラクターとして確立するために、ロビンソンはそれぞれにTwitterアカウントを作成しました。 ^[1] EPでは、白い服と金色のマスクを着けたパスセレクターは「ゴーストボイス」と「AIngel（Become God）」のトラックを表し、テクニックエンジェルは色白で黒いマントをまとった先駆者で、「パーティクルアーツ」、「キー」、「エオンブレイク」のトラックを表しています。^[9]ロビンソンは、パスセレクターの曲​​をネオトランス、ミッドテンポ、そしてトランスのスタイルに準拠していると説明し、テクニックエンジェルの曲を「マキシマリスト、170 BPM、クレイジーハードコア、スピードコア、ジャングル、ドラムンベース」と説明しました。^[7]

EPはTechnic-Angelのトラック「Particle Arts」で始まり、PitchforkのPhilip Sherburneはこれを「トランスのスタブとハッピーハードコアのブレイクの175BPMのジャガーノート」と評した。^[17] DJ MagのAndrew Rafterによると、RobinsonはEDMスタイルのドラムンベースにグリッチの要素を取り入れている。^[19]次のトラックはPathselectorの「Ghost Voices」で、ディープハウスとトランスの要素が組み合わされている^。[19]一方、BillboardのKat Beinによると「ソウルフルなハーフタイムガレージの雰囲気」があるという。^[23] SherburneはこれをEPの中で最も現代的なサウンドのトラックと評した。^[17]続いてPathselectorの「AIngel (Become God)」で、トランスとビッグビートの要素が組み合わされている。^[19]シャーバーンは、このアルバムにはワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの『ガーデン・オブ・デリート』（2015年）に見られるものと似た「丁寧に作られたボーカルシンセ」が含まれていると述べた。^[17]最後の2曲「Key」と「Eon Break」は、テクニック・エンジェルによるものである。EDM風の「Key」^[19]は、ポップミュージックによくある手法である途中でキーが変わる一方、^[17]トランス風の「Eon Break」^[19]は、EPを「猛烈にキラキラ輝くハッピー・ハードコア曲」で締めくくるとベインが述べている。^{[22]シャーバーンは、この曲が「}ハードスタイルのリズムとマシンガンのようなスネアを扱っている」と感じた。 ^[17]

2017年10月25日、ロビンソンはEPの最初のシングル「Eon Break」をリリースし、Twitterページで当時の新しい別名Virtual Selfを発表しました。曲のミュージックビデオが公開され、謎めいたメッセージが含まれました。^[22] EPの2番目のシングル「Ghost Voices」は、2017年11月8日にリリースされました。^[23] 11月18日、^[24]ロビンソンはVirtual Self EPを発表し、Virtual SelfのTwitterページで発表された新しいウェブサイトでトラックのプレビューを公開しました。^[25]

EPは2017年11月29日に発売された。^[26]米国では、『Virtual Self』は発売初週に1,000枚を売り上げ、ビルボードの2つのチャートに登場し、ダンス/エレクトロニックアルバムセールスで8位、ヒートシーカーズアルバムで21位に達した。^[27]ロビンソンは2017年12月8日、ニューヨーク州ブルックリンでVirtual Selfとして初めてパフォーマンスを披露した。^{[26] [28]ショーは2018年も続き、ロビンソンは}マイアミのウルトラミュージックフェスティバルなどの米国のフェスティバルに出演した。^[20]同年1月11日には「Particle Arts」のミュージックビデオがリリースされ、^[29] 2月28日には「Ghost Voices」のミュージックビデオがリリースされ、 ^[30] 4月18日には「Key」のミュージックビデオがリリースされた。 ^[31]ロビンソンは2018年7月20日に「Angel Voices」をリリースした。これは「Ghost Voices」のハッピーハードコア風リミックスで、彼はこれを「Technic-Angelリミックス」と表現した。^[32] Virtual Selfのショーは2018年8月にも続き、2か月にわたる北米Utopia Systemツアーが行われた。^[33] 2020年、ロビンソンは日本のブランドChlomaとコラボレーションしたVirtual Selfのアートブックとファッションラインを発表した。^[34]

ビルボードのキャット・ベインは、Virtual Self 名義を「ファイナルファンタジーの影響を強く受けたハイコンセプトの音楽オタク」と評し、EP 全体が「任天堂がリリースし忘れた2000 年代中期の最高のRPGのキラーサウンドトラックのように聞こえる」と述べた。 ^[26]ピッチフォークのフィリップ・シャーバーンは、Virtual Self を、ダンスダンスレボリューションのサウンドトラックを彷彿とさせる「ファンクレス」で「ハイパーアクティブ」なリズムの、ミレニアムの変わり目の美学を呼び起こす試みだと評した。彼によると、Virtual Self はロビンソンの影響の最も派手な側面に焦点を当てており、「10 億ワットの輝きの下」の繊細さを排除しているという。シャーバーンは、Virtual Selfのトランスへの刷新は「嗜好の境界は常に流動的」であり、最終的には「郷愁は最もぼろぼろの弱者でさえも立ち直らせる」ことを意味すると述べてレビューを締めくくった。^[17] DJ Magのアンドリュー・ラフターはロビンソンが新しい影響とサウンドを実験していると賞賛したが、いくつかのトラックが彼の期待に完全には応えられなかったと嘆いた。^[19]

ビルボードのスタッフは「ゴースト・ヴォイセズ」を2017年のベスト・ダンス/エレクトロニック・ソング32位に選んだ^{。 [35]} 2018年2月に同誌に掲載されたインタビューで、DJのカルヴィン・ハリスは「ゴースト・ヴォイセズ」のおかげでダンスミュージックを再び楽しめるようになったと語った。 ^[36] フェーダーのスタッフは2018年に「知っておくべきアーティスト」としてバーチャル・セルフを選び、 ^[37]その年のベスト・トラック63位にEPトラック「パーティクル・アーツ」を選んだ。 ^{[38] 「ゴースト・ヴォイセズ」は}第61回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング部門にノミネートされ、ロビンソンにとって同賞への初のノミネートとなった。2019年1月のビルボードへの声明でロビンソンは「ゴースト・ヴォイセズ」が候補に挙がったことすら知らなかったと述べ、ノミネートされたことで勝ったような気分になったと語った。 ^[39]ビルボードのスタッフは、この曲を10年間で18番目に優れたダンスソングに選んだ。 ^[40]ロビンソンは、このEPがリリースされた後、ハードスタイルとハードコアの人気が急上昇したと感じた。 ^[39]