暴力的なソーホー

暴力的なソーホー
2009年マーキュリーラウンジでの暴力的なソーホー
背景情報
起源	ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア
ジャンル	グランジ[1] [2] オルタナティブロック[3]
活動年数	2004–2022 (休止)
ラベル	緊急音楽 恍惚の平和！ 私はあなた サイドワンダミー 一人で食事する
過去のメンバー	ルーク・ボーダム ルーク・ヘネリー ジェームズ ・ティズウェル マイケル ・リチャーズ
Webサイト	当サイトについて

ヴァイオレント・ソーホーは、2004年にクイーンズランド州ブリスベン郊外のマンスフィールドで結成されたオーストラリアのオルタナティブロックバンドで、当初は「ショールーム」という名前でした。^[4]バンド活動期間の大部分において、メンバーはルーク・ボーダム（リードボーカル、ギター）、ジェームズ・ティズウェル（ギター、バックボーカル）、ルーク・ヘネリー（ベース、バックボーカル）、マイケル・リチャーズ（ドラム、バックボーカル）で構成されていました。彼らのサウンドは、ピクシーズ、マッドハニー、スマッシング・パンプキンズ、ニルヴァーナなどの1980年代と1990年代のオルタナティブロック^{[5]バンドと比較されています。}グランジとして広く説明されていますが、バンドは自らを「ストーナーポップ」バンドと表現しています。^[6]バンドの3枚目のスタジオアルバム『Hungry Ghost』は、2014年9月にオーストラリアでゴールド認定を受けた。4枚目のアルバム『Waco 』は、2016年にオーストラリアのARIAチャートで初登場1位となった。バンドの5枚目のアルバム『Everything Is A-OK』は2020年4月3日にリリースされ、ARIAチャートで初登場1位となった。^[7]

バンドのメンバーは全員、マンスフィールドのシティポイント・クリスチャン・カレッジに通い、^{[8] [9]} 2008年現在もそこに居住している。^[10]この郊外の郵便番号「4122」は、バンドのグッズのアートワークに登場し、バンド関連の画像にも頻繁に登場する。^{[11] [12] [13] [14]}

2013年にビクトリア州メルボルンで開催されたPush Overイベントでのティズウェルとボーダムへのインタビューで、両メンバーは子供の頃に宗教的な青年グループに参加していたが、ボーダムはドラマーのリチャーズとチャペルバンドに所属していたと説明した。^{[15]ティズウェルは2014年に}ニュージーランド出身であることを明かし、「ニュージーランドでは4歳の時に毎朝雨の中自転車で学校に通わなければならなかった。今はクイーンズランドに住んでいて、レインコートを着ることはない」と説明した。^[16]

バンド名はランシドの曲「ルビー・ソーホー」^[17]とティズウェルの「ヴァイオレント」という名前を希望したことにちなんで名付けられ、この2つの名前は「結婚」した。^[18]

彼らのデビューEP 「Pigs & TV」は2006年にリリースされた。ボーダムが14歳の時に書いた曲で構成されており、レコーディングの資金はティズウェルの車の売却によって賄われた。EPは、ブリスベンを拠点とするプロデューサー兼サウンドエンジニアのブライス・ムーアヘッドによってプロデュースされた。バンドは彼を、ブリスベンのパンクバンド、イート・レーザー・スカムバッグ！やガズーンガ・アタックとの初期のライブを通じて発見した。^[19]

このEPはBlunt Magazineで好意的なレビューを受けた。レビュアーは10点満点中「8」の評価を与え、「生肉を食べたザ・ヴァインズのようなサウンドで、わずかな予算で制作されたヴァイオレント・ソーホーは、ブリスベン出身の騒々しいポップロックバンドで、グランジ時代の精神を蘇らせている」と書いた。^[20] Mess+Noise音楽ウェブサイトのジョー・ニルソンは、このEPを「メロディアスでありながら、生意気なほど反抗的」で「彼ら[バンド]の卑猥なポップセンスを考慮すると、素晴らしい作品」と評した。Faster Louderウェブサイトのレビュアーであるリアム・マクギニスは、このEPについて好意的なレビューを書き、次のように結論付けた。

ヴァイオレント・ソーホーは、ニルヴァーナやザ・ヴァインズなど、明らかな影響を少しばかり反映しすぎているところもあるが、このように明確なビジョンを持ち、巧みな技術と楽器の力強さを備えたバンドを見るのは新鮮だ。多くのデビュー作が粗削りすぎて真剣に受け止められない時代に、洗練され洗練された作品となった『ピッグス・アンド・TV』は、無限の可能性と、それを実現するための技術と野心を持つバンドの素晴らしいスナップショットである。^[21]

デビューEPのリリース後、バンドはブリスベンとその周辺でショーを続け、シドニー、メルボルン、オーストラリア東海岸の他の場所でもいくつかのショーを行った。この間、マジックダートのディーン・ターナー（2009年4月に死去）がバンドのマネージメントを開始した。^[22]ヴァイオレント・ソーホーは2007年にクイーンズランド州の仲間のバンド、ザ・グレーツとツアーを行い^{[19] 、2008年の}セント・ジェロームズ・レーンウェイ・フェスティバルのラインナップに含まれ、その年のメルボルン、ブリスベン、シドニーでのイベントで演奏した。^[23]

ヴァイオレント・ソーホーは2008年5月にフェイカーとグラフトン・プライマリーとツアーを行い、^[24]初のフルアルバム『We Don't Belong Here』からの曲を演奏した。このアルバムは2008年6月7日にエマージェンシー・ミュージック・レーベルから発売された。このレーベルは当時友人でもあったターマーのバンド、マジック・ダートが運営するインディーズレーベルである。 ^[25]初のスタジオアルバムの発売後、バンドはオーストラリア中をツアーし、2008年11月にはニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンで公演を行った。^[26]帰国後、ヴァイオレント・ソーホーは2008年後半から2009年初頭にかけて南半球の夏に開催されたホームベイク^[27] 、メレディス・ミュージック・フェスティバル^[28]、 フォールズ・フェスティバル^[29]、サウスバウンド・フェスティバルなど、さらに多くのショーやフェスティバルに出演した。^[30]

2009年2月20日、ヴァイオレント・ソーホーはMySpaceページで、バンドのヒーローであるソニック・ユースのサーストン・ムーアが率いるレコード会社、エクスタティック・ピース・レコードと「非常にエキサイティングな」契約を結んだと発表した。また、2009年の大半をオーストラリアツアー、米国ツアーとレコーディングに費やす意向を示し、2009年第3四半期に『We Don't Belong Here』で録音された素材を「さらに発展させた」新しいアルバムが全世界でリリースされる予定であると述べた。 ^[31]

2009年半ば、バンドはウェールズのロックフィールド・スタジオでプロデューサーのギル・ノートンとともに2枚目のアルバム「Violent Soho」をレコーディングした。ムーアはバンドにブッチ・ヴィグやジョン・アグネロなど数人の候補を提示したが、バンドは「少し強引」な人を求めていたためノートンを選んだ。ムーアとノートンの話し合いの後、送られてきたデモ音源が気に入ったため、プロデューサーはバンドの都合に合わせてスケジュールを調整した。ヴァイオレント・ソーホーはロックフィールド・コンプレックスで5週間ノートンと作業し、バンドはレコーディング期間中ずっと現場のアパートに住んでいた。その後ブリスベンに戻った後、ボーダムはそのときの経験を次のように語っている。

5週間、全員同じ場所に滞在することができました。バンドにとってそれは素晴らしいことだったと思います。ツアーのように毎日どこかに出かけて、ガソリン代をどうやって払うか心配するようなものではありませんでした。その逆でした。田舎の真ん中で、とても静かで、一番近い町から歩いて30分でした。だから私たちはアルバムを作ること、曲を仕上げることだけに集中することができました...ギル[ノートン]はLovetone [アナログ]ペダルの全シリーズを持っています。それらはイギリス製のペダルで、もう製造されていません...私はそれらで何時間も音の実験をしました。最初のアルバムを録音したときは、実験はしませんでした。^[32]

バンドは2010年初頭の『Violent Soho』発売前にアメリカに拠点を移し、ニューヨーク市の「ブルックリンの貧しい地域」でアパートをシェアしていた。しかし、多忙なツアースケジュールのため、バンドはほとんど家にいることがなく、毎週5〜6晩演奏していた。^[33]アメリカ滞在中、バンドは2009年に「Bombs Over Broadway」と「Son of Sam」の再録音バージョンを収録した限定版の7インチビニールEPをリリースしたが、これは2010年のアメリカツアー中にのみ販売された。^{[34] [35]}

2010年3月9日、ヴァイオレント・ソーホーはエクスタティック・ピース! から2枚目のセルフタイトルアルバムをリリースした。このアルバムには『 We Don't Belong Here 』からの再録曲が収録されている。「Jesus Stole My Girlfriend」はアルバムからの最初のシングルとなった。^{[36]このシングルはシム}語でボーカルを入れ直し、『シムズ3: アンビションズ』のサウンドトラックに収録された。^[37]アルバムのリリース後、バンドはムーアのレーベルと袂を分かち、1年以上アメリカで活動した後、2011年にオーストラリアに戻った。2013年にボーダムは次のように述べている。

オーストラリアのバンドにとって、サーストン・ムーアのレーベルに所属することはそうそうあることではありません。バンドとして認められたという大きな実感が私たちにはありました。本業を辞めて18か月間ツアーに出られただけでも、私たちは成長しました。それがFacebookの「いいね！」やレコードの売り上げに繋がるかどうかは気にしていません。本当の影響はもっと個人的なものでした。^[5]

ヴァイオレント・ソーホーは2011年のレーンウェイ・フェスティバルに出演し、続いて2011年半ばにオーストラリアのオルタナティブロックバンド、ジェベディアのサポートとしてオーストラリアツアーを行った。 ^[38]その後、バンドはレ・サヴィ・ファヴに選ばれ、2011年12月にイギリスのマインヘッドで、カリブーとバトルズと共同キュレーターを務めたATPナイトメアー・ビフォア・クリスマス・フェスティバルに出演した。 ^[39]バンドは2012年初頭にイギリスのバンド、アークティック・モンキーズと共にオーストラリアツアーを行った。 ^[40]

ヴァイオレント・ソーホーは2012年にARIA賞にノミネートされ、ティズウェルは2013年10月のインタビューで、バンドがレーベルと契約しておらず、当時は経済的支援もなかったため、地元のマクドナルドで仕事を探す途中、友人から祝福を受けたことを明かした。 ^[5]バンドは作曲プロセスを再開する必要があり、ボーダムは「非常に多くの仕事を抱えていた」と説明した。^[41]

その後、バンドはメルボルンを拠点とするオーストラリアの独立系レコードレーベル「I OH YOU」と契約し、2012年8月27日に「Tinderbox」という新しいシングルをリリースした。 ^[42] 2012年11月、オーストラリアツアーがダブルシングル「Tinderbox」/「Neighbour Neighbour」のリリースと同時期に行われ、「Neighbour Neighbour」のミュージックビデオが制作された。^{[43] [44]}ボーダムは2013年3月に、I OH YOUとの関係は有益なものであり、ボーダムが「伝説」と表現したレーベル代表はバンドの視点を理解しており、バンドはレーベルに過度な要求をしていると感じたことがなく、「それは常にバンドにとって良いことだ」と述べた。^[15]

2014年1月のインタビューで、ボーダムはオーストラリアに帰国後にバンドがとった姿勢について次のように振り返った。

今回は時間はたっぷりあった。「自分たちのやり方でやる、もしくはやらない」と考えていた。バンドがやるべきことを聴くのに飽き飽きしていた。それがアルバムの大きな違いだった。時間だ。自宅で、みんなが住んでいるところから少し離れたところで、時間をかけて、自分たちが特にやりたいサウンドとレコードを届けた。^[41]

2013年4月、バンドはFacebookアカウントで次のフルアルバムをレコーディング中であることを明らかにした。アルバムはムーアヘッドがプロデュースし、ボーダムは「ブリスベン版スティーヴ・アルビニ」（ムーアヘッドの主な職業は木の伐採である^[45]）と表現した^[46]、ダレク・マッジのシェッド・スタジオでレコーディングされた。^[5]ボーダムは、バンドはアルバム用にレコーディングすることに同意した曲を慎重に選び、低水準の素材を捨てることに躊躇しなかったと述べた。「カットされなかったものは捨てる覚悟が必要だった...そうする覚悟が必要だ。何が良いのかを考えるのに [ほぼ] 2年かかった。」^[41]

2013年7月、ヴァイオレント・ソーホーは、次のアルバムは『Hungry Ghost』と題され、2013年9月6日にI Oh Youレーベルからリリースされると発表した。最初のシングル「In The Aisle」は2013年7月8日にリリースされた。アルバムのサウンドに関して、ボーダムは2013年10月のインタビューで次のように主張している。「自分たちがその言葉を使ったことがないにもかかわらず、常につけられてきたグランジというラベルにバンドを縛り付ける理由はない。自分たちが作っている音楽に満足していれば、そんなことは気にしないということに気づいたんだ。」^[5]

2013年7月16日には「In The Aisle」のビデオがリリースされた。トリスタン・ホートン監督のこのビデオは、裸のサイクリストがブリスベンを走り回り、実際に裸で自転車に乗るイベントのチラシを配る様子を記録している。ティズウェルとボーダムは2013年8月に、このビデオにはブリスベンのミュージシャンで地元のヌーディスト活動家であるダリオ・ウェスタンが登場していると説明した。ダリオは朝のテレビ番組でヌーディストイベントを開催し、全国的な注目を集めた。ダリオは「Neighbour Neighbour」のミュージックビデオの撮影に関わったが、最終版には登場しなかったため、バンドは彼に「In The Aisle」の単独出演を依頼した。ボーダムは、ダリオが受けた注目は「Violent Soho」の宣伝効果を上回ったと述べた。^[45]

ヘネリーの自宅で撮影された「 Covered in Chrome 」のミュージックビデオは2013年10月16日に公開され、裏庭の物干しロープに掛けられた物に火をつける人物で終わる。 ^[47]ミュージックビデオのコンセプトによってヘネリーの住居が被害を受ける可能性についての懸念についての質問に対して、ボーダムは「…それは彼（ヘネリー）の問題です…賃貸物件なので、私たちはただ『賃貸契約書はありますか？ ええ、いいですよ、やってみましょう』と言っただけです」と述べた。^[16]この曲の歌詞のアイデアとイメージは、ボーダムが読んでいた1956年のハンガリー動乱に関するウィキペディアの記事からヒントを得たものである。^[22]

アルバムタイトルは、カル・ラスンの著書『カルチャー・ジャム』にインスピレーションを得たものである。ボーダムは2013年9月のオンライン記事で次のように説明している。「記憶では、この言葉はこんな感じだった。『私たちはソファに座って、自分たちを形作るものを買う、まるで餓鬼のように』。餓鬼について調べたところ、実は伝統的な中国仏教に由来している。揺るぎない中毒や欲望を持ち、その欲望に身を任せ、アイデンティティを失うという意味だ」。アルバムの歌詞の全体的なテーマについて、ボーダムは次のように述べている。「アルバム全体を通して、仮面をかぶった現実から逃れるというアイデアを扱っている。私たちは一種のハイパー消費主義の現実に生きており、本物の人間的経験が欠けているという概念を探求したい。いくつかの曲では、社会から隠され追放されている郊外のアウトサイダーのキャラクターに焦点を当て、彼らの現実や彼らが普通だと思っているものに触れて再現しようとしている」。^[22]

『ハングリー・ゴースト』は、ファスター・ラウダーのオンライン出版物によって、2013年で4番目に優れたアルバムとされた。ファスター・ラウダーの9月のアルバムレビューでは、「シハド、ジャパンドロイド、ウェイヴス、ブリーディング・ニーズ・クラブ、ブリンク182、チルドレン・コライドの指紋」がアルバムに見られると書かれている。^[48]

バンドは2014年1月にオーストラリアのビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでツアーを行い、シドニー公演の舞台裏でのインタビューでティズウェルは次のように説明した。

僕たちはゴールドコーストのビッグデイズアウトに行って育ちました…ルーク[ボーダム]は16歳のときにチケットを買いましたが、両親が行かせてくれなかったので、シリアルボウルを壁に打ち付けて「くたばれ」と言って家出してビッグデイアウトに行きました。2000年に一番好きだったバンド、ブリンク182を見ることができました。最高でした。だからビッグデイアウトに参加できて興奮しています… ^[16]

2014年のビッグ・デイ・アウト・ツアー中、ボーダムは当時ライブで演奏するのが一番好きな曲は「Dope Calypso」と「OK Cathedral」だと述べ、一方ティズウェルは「OK Cathedral」と「Lowbrow」を挙げた。^[49]

「Covered in Chrome 」は、2013年のTriple J Hottest 100で14位に選ばれた。^[50]バンドは2014年1月初旬のインタビューで、この投票でトップ20にランクインできる自信がないと述べた。^[51]しかし、2010年代のTriple J Hottest 100では、「Covered in Chrome」は4位となった。

2014年3月、バンドはトリプルJの毎年恒例の「ワン・ナイト・スタンド」イベントに選出された。これは2013年に10周年を迎えた無料の地域フェスティバルである。イリーやダン・サルタンなどのアーティストと一緒に、バンドはビクトリア州の田舎町ミルデュラで演奏する予定である。^[52]「サラモナ・セッド」のミュージックビデオは、4人の若い友人グループがヴァイオレント・ソーホーの公演に向かって車で向かうもので、2014年4月8日にI OH YOU YouTubeチャンネルにアップロードされた。バンドはビデオで監督のダン・グレーツとコラボレーションし、キャストはマイキー・ウルフ、ハンナ・ワグナー、トム・バトラー、コール・オールで構成されている。^{[53] 2014年6月、バンドはアメリカのレーベル}SideOneDummy Recordsとレコード契約を結び、 9月にHungry Ghostをアメリカでリリースする予定である。 ^[54]

2014年6月下旬、ニューノイズマガジンは、ハングリー・ゴーストがオーストラリアのアルバムチャートで6位に達し、バンドがアメリカのレコードレーベルサイドワンダミーと契約し、2014年9月にアメリカでアルバムをリリースすると報じた。^{[55] 2014年7月のインタビューで、ボーダムは}ハングリー・ゴーストの続編についての質問に答えた。

8か月間Hungry Ghostを聴いていないし、今後もしばらく聴くつもりはない。ライブでは十分演奏しているし、すでに作曲も始めている。もちろん次は別のアルバムだ。Hungry Ghostへのアプローチはバンドにとって良かったと思うので、準備ができるまでレコーディングは始めない。アルバムごとにサウンドを変えて、レディオヘッドがOK ComputerからKid Aに変わったりする必要はないと思う。でも、進歩は健全だと思う…作曲は始まった。それがアルバム全体に発展してリリースされるかどうかはわからない。自分が「これは最高だ」と思って個人的に満足できる曲ができるまで、作曲を続けるつもりだ。満足するまでは、わざわざスタジオに入ることはないだろう。^[33]

ボーダムはまた、バンドがヨーロッパやアメリカなどの場所で国際的な露出を得ることにも前向きであると述べた。^[33]

2014年9月、オーストラリアでアルバムが3万枚売れ、バンドは『ハングリー・ゴースト』でゴールド・ディスクを獲得した。バンドのレコードレーベルのオーナーはメディアに対し、「この数年間、メンバーを誇りに思い、バンドの人生に少しでも貢献できたことを光栄に思います。そして、今後がどうなるのか、とても楽しみです」と語った。ヴァイオレント・ソーホーは、この偉業を記念して、2014年11月から12月にかけてオーストラリア全土で「ノー・スリープ・ティル・マンスフィールド」ツアーを行うことを発表した。^[56]ツアー開始に先立ち、 2014年10月27日にはハングリー・ゴーストの曲「Eightfold」のミュージックビデオが初公開された。^[57]このアルバムは、2014年のARIA年間アルバムチャートで60位にランクインした。^[58]

2015年10月、バンドはアメリカのパンクロックバンドSpraynardとのスプリット7インチレコードをリリースした。これにはViolent Soho（Domestic Lala/ Home haircut）の新曲2曲とSpraynardの新曲が収録されている。^[59]

2016年2月3日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Waco』の発売日を2016年3月18日と発表し、プロモーションシングル「Viceroy」がYouTubeで公開された。^[60] 『Waco』が2016年3月14日からの週にtriple jによって「フィーチャーアルバム」に選ばれた後、 ^[61]オーストラリアのiTunesアルバムチャートで1位を獲得し、2016年5月のアルバムツアーの7つのショーが完売した。^[62]アルバムはARIAチャートで1位にデビューした。

バンドは2017年に開催された地域のグルーヴィン・ザ・ムー・フェスティバルでヘッドライナーを務めたが、これはバンドにとって長期の休止に入る前の最後の公式公演となった。^[63]

バンドの休止期間中、ヘネリーは新しいバンド、トータル・ペースを結成した。^{[64]ティズウェルは}デューン・ラッツの3枚目のスタジオアルバム『ハリー・アップ・アンド・ウェイト』のプロデューサーを務め、^{[65]リチャーズは}WAAX ^[66]とタイアード・ライオンの代役ドラマーとして演奏した。

2019年11月14日、バンドはシドニー、メルボルン、ブリスベンで一連のティーザーポスターや看板を掲示した後、新曲「A-OK」をリリースした。^[67] 1週間後、彼らは「Vacation Forever」と題した2枚目のシングルをリリースした。^[68]この曲により、バンドは2019年のTriple J Hottest 100で69位にランクインした。^[69]

2019年12月、バンドはシドニー、メルボルン、ブリスベンで開催されたグッド・シングス・フェスティバルで2017年以来初のライブを行った。^[70]これらのパフォーマンスの映像を集めた「Vacation Forever」のミュージックビデオがリリースされた。^[71]

2020年2月初旬、バンドは翌週にシドニー、メルボルン、ブリスベンで3つの小規模なヘッドライナーショーを行うことをさりげなく発表した。公式発表の代わりに、バンドはショーを宣伝する紙のチラシを配布した。チケットはシドニーのRed Eye Records、メルボルンのOh! Jean Records、ブリスベンのRocking Horse Recordsのいずれかで直接購入することでのみ入手可能となった。^{[72]レコード店では、バンドの新しいアルバムが}Everything is A-OKというタイトルで、2020年4月3日にリリースされることが明らかになった。^[73]

2022年7月、バンドは無期限の活動休止を発表した。彼らはソーシャルメディアで次のような声明を発表した。

ヴァイオレント ソーホーで約 20 年間活動し、バンドとして多くのことを経験してきました。信じられないほど素晴らしい、人生を決定づける経験でした。この旅路を経験できたこと、そして私たちの音楽を信じ、多大なサポートをしてくれたすべての人々に感謝しています。しかし、ここ数年、私たちは個人としてさまざまな立場にいることに気づいたので、少しの間休息を取り、静かに過ごす時期だと判断しました。これはバンドの終わりではありませんが、自分たちに少しの余裕を与え、家族に集中し、私たちを育て支えてくれたコミュニティに恩返しをすることを楽しみにしています。

この発表と同時に、新しいシングル「Kamikaze」^[74]もリリースされ、後にシングル「Better Homes and Gardens」とともに7インチのビニール盤でリリースされた。

バンドは2022年9月9日と10日にブリスベンのフォーティテュード・ミュージックホールで最後の公演を行った。

トリプルJラジオ局のコーナー「 Like a Version 」の一環として、バンドのノースイースト・パーティー・ハウスは2014年7月15日に「Covered in Chrome 」のカバーバージョンを生放送で演奏した。このバージョンにはエレクトロの影響とロードへの言及が取り入れられていた。^[75]

2015年5月21日、ヴァイオレント・ソーホーは再びパースのバンド、タイアード・ライオンの番組「 Like a Version 」でカバーされた。このカバーはスマッシング・パンプキンズの曲「1979 」のヴァースに合わせてライブで演奏された。^[76]

2016年4月14日、モダン・ベースボールは「ライク・ア・バージョン」番組でヴァイオレント・ソーホーの曲「ドープ・カリプソ」を忠実に演奏した。^{[77] [78]}

ティズウェルは、ミュージックビデオ「 Covered in Chrome 」の監督であるダン・グレーツが監督した短編ドキュメンタリー映画に出演し、アーティストの視点から音楽ビジネスについて語った。ジャックダニエルの酒類製造会社がスポンサーとなり、^{[79]グレーツは、オーストラリアの音楽業界の現状についての洞察を得るために、}ケイト・ミラー＝ハイドケなどのミュージシャンと一緒にティズウェルを撮影し、2014年7月20日に「音楽界の金銭に関する真実」と題された10分弱のドキュメンタリーを公開した。ティズウェルは、寄稿の一環として「売り切れ」という概念について語った。

人々は、ご存知のとおり、「売り切れ」とかそういうことを大々的に宣伝しますが、正直に言うと、ブランドからお金を受け取るのとレコード会社からお金を受け取るのとで大した違いはありません。つまり、それはかなり似たようなものです。ある意味では、ブランドからお金を受け取るほうが、お金を返済する必要がないので良いのです。^[80]

バンドメンバーは2014年1月のインタビューで、バンドでの役割に加えて全員が仕事をしていると説明した。^[81] 2014年1月、ティズウェルは毎晩を大晦日のパーティーのように過ごしていると説明し、バンドの他のメンバーも一緒にいるときは同じようなアプローチを取っている。しかし、ティズウェルとボーダムは、親しい友人であるDZデスレイズの方がパーティーライフスタイルの面でより能力が高く、通常は深夜を過ぎても続けられないヴァイオレント・ソーホーのメンバーよりも常に長生きしていることを認めた。^[49] 2013年8月、ティズウェルはブリスベンの考え方を取り入れることは「ハイになって音楽を演奏する」ことを意味すると説明した。^[45]

ボーダムは2014年7月に、バンドの歴史はメンバーが個人的な関心事を優先してきたものだと説明した。「バンドよりも個人的な生活を優先してきた...他のバンドがそれをとても真剣に扱っているのを見たことがある...時には、メンバーがまるで従業員であるかのようにお互いに話し始めると、それがバンドの破滅につながることもある」。同じインタビューで、ボーダムは最近夫になり、2014年9月にヨーロッパで新婚旅行を予定していることを明らかにした。一方、ヘネリーとティズウェルは父親である。^[33]

• ルーク・ボーダム – リードボーカル、ギター (2004–2022)
• ジェームス・ティズウェル – ギター、バックボーカル (2004–2022)
• ルーク・ヘネリー – ベースギター、バックボーカル (2004–2022)
• マイケル・リチャーズ – ドラム、パーカッション、バックボーカル (2004–2021)

ライブ代替品

• ラウル・サンチェス – ギター、バックボーカル (2013)
• マイケル・ハーディ – ドラム、パーカッション、バックボーカル（2021–2022）
• ソフィー・ホープス – ギター、バックボーカル（2021）
• ティム・マクスウェル – ギター、バックボーカル（2022）

• 私たちはここに属していない(2008)
• バイオレント・ソーホー（2010）
• ハングリー・ゴースト（2013）
• ウェイコ（2016）
• すべては大丈夫(2020)

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。^[87]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの音楽賞の年次シリーズです。この賞は 2005 年に開始されました。

ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。

クイーンズランド・ミュージック・アワード（旧称Qソング・アワード）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も才能ある新進アーティストと定評のある伝説のアーティストを表彰する毎年恒例の賞である。2006年に始まった。^[103]

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