チーチ・マリン・チカーノ芸術文化センター

「チーチ・コレクツ」（2022年6月18日～2023年5月14日）は、常設コレクションの記念すべき最初の展覧会でした。この展覧会では、マリンのコレクションからほぼすべて120点の作品が展示され、主にカリフォルニア（特にロサンゼルス）とテキサスのアーティストの作品が中心でした。^{[ 3 ] [ 13 ]}

ある評論家は、テキサスの注目作品として以下の作品を選んだ。ヴィンセント・バルデスの2001年の油絵「パチューコ野郎どもを殺せ」は、 1943年にロサンゼルスで起きたズートスーツ暴動を力強く描いた作品で、兵士（主に水兵）がパチューコを警棒で襲撃し、ズートスーツを剥ぎ取った事件を描いている。セザール・マルティネスの3点の絵画には、 2000年版の「女が好きな男」が含まれており、グアダルーペの聖母、ほぼ裸のピンナップガール、理想化された「良い」女の子のタトゥーを入れた混乱した男が描かれている。ルビオの「ラ・レチューサ」 （2001年）は、後に車からの銃撃で危うく殺されそうになった場所から彼を遠ざけるために現れたという神話上のフクロウの女を描いている。アダン・エルナンデスは、彼の暗く暴力的な「チカーノ・ノワール」スタイルを反映した3点の油絵、「ラ・ボンバ」 （1992年）、「ドライブバイ・アセシーノ」（1992年）、「ラ・サッド・ガール」（2003年）で紹介された。カンデラリオ・アギラール・ジュニアは、ミクストメディアのパネル作品「エル・ベルデ」 （2020年）で紹介された。この作品は、幾重にも重ねられたイメージで再構成されているため、ほとんど抽象的である。中央にほぼ埋もれたアサルトライフルが、不気味な雰囲気を醸し出している。ベニート・ウエルタの「メインストリートからの追放」 （1999年）は、パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」を再構成したものである。ガスパール・エンリケスの「チャロリト」（2009年）は、母親が悪魔的だと考えて彼女の作品を破壊したため、芸術家としてのキャリアを追求することを思いとどまらせられた若い女性を描いている。アーティストは彼女に保護のタトゥーを施した。^{[ 3 ]}

批評家がカリフォルニアのアーティストによる展覧会のハイライトとして挙げた作品には、前述のジュディス・エルナンデスの2作品が含まれる。グルヒオ・“グロンク”・ニカンドロの2作品、 1998年の「ラ・トルメンタ・リターンズ」と2000年の「ペルディダ（eにアクセント）」は、入り口付近で目立つように展示されていた。前者は弦楽四重奏と「トルメンタ」という愛称のソプラノ歌手の演奏中にライブで描かれた。アーティストによると、ドラマチックでオペラ的、そして映画的な性質を持っている。「ペルディダ（失われた）」というタイトルは、昔のメロドラマチックなメキシコ映画に由来する。作品の彫刻的な形態は、人々の代わりとなるものである。ジョージ・イェペスの「ラ・ピストラ・イ・エル・コラソン（2000）」は、彼の最も有名な絵画を大きく再構成したものである（オリジナルは火災で焼失した）。カルロス・アルマラスの「サンセット・クラッシュ（ 1982）」は、彼の最も有名なモチーフの代表的な例である。暴力的な衝突は、美しい色彩の背景の中で起こる。ジョン・ヴァラデスは、1984年のパステル画「Getting Them Out of the Car」で、宗教的および政治的な殉教を通して、日常的な都市の暴力を描いている。フランク・ロメロの大規模な作品「Arrest of the Palateros」は、警察が露天商を逮捕する際の過剰な武力行使をユーモラスに扱っている。エロイ・トレスの「It's a Brown World After All」は、6つの尖った冠をかぶったチーチ・マリンの肖像画で、過去へ遡るタイムマシンを表し、被写体を祖先の過去と結びつけている。アナ・テレサ・フェルナンデスの2つの小さな絵画「To Press I」と「To Press II」（2007年）は、処女／娼婦、清潔／汚れた二分法を扱うプロジェクトの一環として、アイロン台、窓から差し込む光、写真家と仮想のタンゴを踊るアーテ​​ィストを描いている。^{[ 3 ]}

ザ・チーチでの最初の企画展「コリドスコープ」では、メキシコのグアダラハラ生まれで、現在は南カリフォルニアとバハ・カリフォルニアの国境の両側に住んでいるガラスアーティスト、エイナーとジャメックス・デ・ラ・トーレの作品が展示されました。この展覧会は、2022年6月18日から2023年1月22日までザ・チーチで開催され、その後他の会場を巡回しました。^{[ 14 ]}ゲストキュレーターのセレーネ・プレシアドは、「イメージ、テーマ、参照の衝突」を通して、2人のアーティストは「ポストコロニアルの異文化アイデンティティの緊張と矛盾を解き明かす」と述べています。^{[ 10 ]}

展示作品の中には、植民地主義をテーマにしたミクストメディア・インスタレーション作品「コロニアル・アトモスフィア」 （2002年）があった。この作品は、オルメカ文明の巨大な頭部を模した月着陸船と、アステカの女神コアトリクエを模した敬礼する宇宙飛行士を特徴としている。背景には、月面にいるメキシコの露天商が描かれている。船内には、ぬいぐるみの木馬に乗ったヨーロッパのキリストの子供が乗っている（木馬は黙示録を象徴している）。デ・ラ・トーレ兄弟は、グアダルーペの聖母やアステカの太陽の石（別名メキシコ暦の石）など、メキシコの有名なイメージを数多く用いている。後者を題材とした多くの作品の中には、2002年に制作された「ラ・ベル・エポック（美しき時代）」がある。このキネティックなミクストメディアの吹きガラス作品は、巨大な「太陽の石」（120 x 144 x 36インチ）を観覧車として設置し、その下にあるガラスのカヌーに偽の血を噴出させる。また、コリドスコープは、頭にタンパク質の突起を持つ新生児としてCOVIDウイルスを表現したガラス彫刻「¡2020! 」も展示した。 ^{[ 10 ]}

2023年6月17日から2024年1月7日まで開催されたこの展覧会は、「メキシコ、メキシコ系アメリカ人、チカーノの経験に関連する伝統的な概念を探求、拡張、複雑化する場として、褐色の身体を前面に出した影響力のある作品を検証する最初の主要な美術展」でした。^{[ 15 ]}セシリア・ファハルド・ヒルがマリッサ・デル・トロとギルバート・ビカリオと共に共同キュレーターを務めたこの展覧会は、アメリカ芸術連盟によって企画されました。展覧会の対象期間は1960年代後半から現在までで、約70人のアーティストとアーティスト集団が参加しました。絵画、彫刻、映画だけでなく、映画、陶芸、ローライダー、詩など、幅広い素材が扱われました。^{[ 15 ]}

2023年6月17日から10月1日まで、チーチにあるアルトゥーラ・クレジット・ユニオン・コミュニティ・ギャラリーで開催されたこの展覧会では、7人のチカーナ/チカーノおよびメキシコ系アメリカ人アーティストが、南カリフォルニアでの個人的な歴史を作品のインスピレーションの源としてどのように活用したかを探りました。オリヘネス/オリジンズは、コスモ・コルドバによってキュレーションされました。^{[ 16 ]}

2023年10月14日から2024年2月18日まで開催された「Indigenous Futurism」展は、カリフォルニアの女性アーティスト18名による彫刻、絵画、紙作品、ビデオ作品を先住民の視点から展示した展覧会でした。アーティストたちは、東はインランド・エンパイア、南はサンディエゴ、西はロサンゼルス、北はサンフランシスコ・ベイエリアという、カリフォルニアの四方位に位置する地域出身です。^{[ 17 ]}リバーサイドを拠点とするアーティスト、デニス・シルバが展覧会のキュレーションを担当しました。参加アーティストは、アビー・アセベス、アリアナ・アロヨ、アドリアナ・カランザ、メラニー・セルバンテス、アンパロ・チ、ロージー・コルテス、エミリア・クルス、ステファニー・ゴドイ、マリアナ・ゴメス、マライア・グリーン、ジェシュア、ベレン・レデスマ、アンドレア・ラミレス、リリア・ラミレス、デニス・シルバ、マリッツァ・トーレス、サラ・バスケス、メル・ヤングです。シルバは、「この展覧会では、アーティストたちがそれぞれの作品制作において、いかにして古代の道具を取り入れ、私たちの集団的な解放を目指しているかを探求しています」と語った。^{[ 17 ]}アフロフューチャリズムに類似する「先住民フューチャリズム」という用語は、アニシナベ族の血を引く教授で作家のグレース・ディロンによって造語された。ディロンは、この用語は「植民地化によって個人がいかに影響を受けているか、その影響から生じた感情的、心理的な重荷を捨て、先祖伝来の伝統を取り戻すこと」を探求していると説明している。^{[ 17 ]}この展覧会は、ザ・チーチにあるアルトゥーラ・クレジット・ユニオン・コミュニティ・ギャラリーで開催されている。

ジュディス・エルナンデスの回顧展「自分を超えて、どこかで、私は到着を待つ」（2024年2月3日～8月4日）では、彼女の50年以上にわたる芸術活動の作品が展示された。展覧会で繰り返し登場するテーマは、エルナンデスの作品に描かれた女性たちの救済とエンパワーメント^{[ 18 ]}、そしてメキシコ移民女性の現実と神話^{[ 19 ]}であった。彼女の作品はまた、植民地化の遺産と米国とメキシコの国境、そしてそれが女性と子供に与える影響についても考察している。展覧会には、彼女の「アダムとイブ」、「フアレス」、「メキシコ」、「植民地化」シリーズから80点以上の作品が含まれていた^{[ 19 ] 。}

1983年、エルナンデスはニューヨーク市のケイマンギャラリーで個展を開催し、アメリカ西部以外で個展を開催した最初のチカーナアーティストの一人となった。その後、彼女は国際的なキャリアを築いた。エルナンデスは、ヨーロッパ初のチカーノアート展「Les Démons des Anges」に出品され、特集された3人の女性のうちの1人となった。^{[ 19 ]}

2019 年、エルナンデスの 7 階建ての壁画「ラ ヌエバ レイナ デ ロス アンヘレス」が、エル プエブロ デ ロス アンヘレス歴史記念碑地区の 1 ブロック北に位置するラ プラザ ビレッジに設置されました。この壁画インスタレーションは、彼女が40 年以上ぶりにロサンゼルスのダウンタウンに芸術的存在として戻ってきたことを示しました。 ^{[ 19 ]}