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| 赤ひげ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | 黒澤明 |
| 脚本 | |
| に基づく | 赤ひげ心霊譚 山本周五郎 著[1] |
| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | |
| 編集者 | 黒澤明[2] |
| 音楽： | 佐藤優[1] |
制作 会社 |
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| 配布元 | 東宝[1] |
リリース日 |
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実行時間 | 185分[1] |
| 国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
| 予算 | 2億～3億円[3] [4] [5] |
| 興行収入 | 4億円[6] （日本） |
『赤ひげ』は、黒澤明が脚本・編集・監督を務めた1965年の日本の時代劇映画で、俳優の三船敏郎との最後のコラボレーション作品である。 [ 7 ]山本周五郎の1959年の短編小説集『赤ひげ診療譚』 [1]を基にした、幕末（19世紀初頭から中期）の江戸の小石川を舞台とし、町医者と彼の新しい研修医の関係を描いている。フョードル・ドストエフスキーの小説『辱めと侮辱』は、売春宿から救出された少女おとよ（仁木照美）に関するサブプロットの元になっている。 [8]
この映画は社会的不正義の問題を取り上げ、黒澤明のお気に入りの2つのテーマ、ヒューマニズムと実存主義を探求している。一部の批評家は、この映画がいくつかの点で生きるを彷彿とさせると指摘している。これは黒澤明の最後の白黒映画である。この映画は日本で大ヒットしたが、16本の映画を一緒に手がけた後、これが最後のコラボレーションとなり、三船敏郎と黒澤明の間に亀裂を生じさせたことで知られている。この映画は第26回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映された。三船敏郎はこの映画での演技によりヴォルピ杯最優秀男優賞を受賞した。 [9]また、ゴールデングローブ賞外国語映画賞にもノミネートされた。[10]
プロット
長崎のオランダ医学学校で教育を受けた若く傲慢な医師、安本昇は、現在は近親者が務めている幕府の侍医の地位を志し、特権的で隔離された軍隊の医学教育体制で昇進することを期待している。しかし、安本は大学院での医学教育のために、赤ひげとして知られる新出京城医師の指導の下、田舎の診療所に配属される。無愛想な外見の下には、新出医師は思いやりがあり賢明な診療所長がいる。
安本は当初、新出医師の下で働いても得るものは少ないと考え、配属に激怒する。新出医師は安本の長崎での診療記録を見ることしか興味がないと思い込み、医院長に反抗する。安本は患者の診察や制服の着用を拒否し、食事や質素な環境を嫌悪し、禁断の園に入り、そこで新出医師だけが治療できる謎の患者「カマキリ」に出会う。一方、安本の元婚約者千草が彼に浮気をして婚約を解消し、恋愛関係を軽蔑するようになったことが分かる。
安本が自分の境遇を受け入れようと奮闘するなか、映画はクリニックの患者たちの物語を語る。その一人は死にかけの六助で、新出医師は六助が秘密の苦しみに悩まされていると見抜く。その苦しみは、ひどく不幸な娘が現れたときに初めて明らかになる。もう一人はサハチで、近所の人々に寛大なことで知られる町の愛される男だが、妻と悲劇的な関係にある。妻の遺体は土砂崩れの後に発見される。重婚を犯した妻は、ナイフをこっそりと自分の体に当てながら、彼に「もっと抱きしめて」と抱きしめながら、知らないうちに殺させてしまう。新出医師は、病気の12歳の少女おとよを売春宿から救出するために安本を連れて行き（その過程で地元のギャング団と残忍に戦いを挑む）、少女を安本の最初の患者として割り当てる。これらの経験を通して、安本さんは謙虚になり、周囲の世界に目を開き始めます。
安本自身が病気になると、新出医師は、安本の世話をすることが自分自身の継続的な回復の一部でもあることを知って、おとよに彼の健康を取り戻すよう頼む。千草の妹の正恵は、安本の様子を見るために医院を訪れ、安本の母親が病気なので見舞いに来てほしいと伝える。安本は、母親を通じて、千草が新しい恋人との間に子供をもうけたことを知る。正恵は後におとよのために着物を仕立て、安本の母親は正恵との結婚を提案する。
安本は、自分の周囲にある残酷さと苦しみの大きさ、そしてその苦しみを和らげる自分の力を理解し始め、自分の虚栄心と利己心を後悔することを学ぶ。
その後、地元の少年チョーブが診療所から食べ物を盗んでいるところを捕まったとき、おとよは彼に同情を示し、彼と友達になり、新出と安元から受けた同情を伝えました。売春宿の女将が診療所に来ておとよを連れ戻し、彼女を売春宿に連れ戻そうとしたとき、医師と診療所のスタッフはおとよを逃がすことを拒否し、女将を追い払いました。チョーブと彼の貧しい家族が一緒に毒を飲んで悲惨な状況から逃れようとしたとき、診療所の医師たちは彼らを救おうとしました。
安本は、彼が切望していた幕府の侍医の地位を打診される。彼は正恵との結婚に同意したが、結婚式で、新しい地位は受けず、社会における快適で名誉ある地位を断って診療所に留まり、新出医師と共に貧しい人々に奉仕し続けると宣言する。彼の決断に驚き、反対を勧めた新出医師は、結局は折れる。
キャスト
- 三船敏郎が演じるのは、気性が荒いが慈悲深い町医者であり、武道家でもある「赤ひげ」としても知られる新出京城医師。
- 安本昇博士役：加山雄三
- サハチ役山崎努
- 看護師大杉役檀れい子
- 桑野みゆき（おなか役）
- 狂気の女「マンティス」役の香川京子
- 津川源三役：江原辰義
- おとよ役仁木輝美
- 阿国役根岸明美
- ちょうぶ役 ずし よしたか
- 森半太夫役：土屋嘉男
- 五平次役 東野英治郎
- 志村喬 泉谷徳兵衛役
- 安本の父親役：千州龍
- 安本の母役：田中絹代
- 平吉役三井浩二
- 地元の売春宿の女主人キン役の杉村春子
キャストはクライテリオン・コレクションより抜粋。[11]
生産
書き込み
天国と地獄（1963年）を終えた後、黒澤明監督は偶然、山本周五郎の1959年の小説『赤ひげ森林譚』を手に取った。[12]当初は堀川弘通監督の脚本として良いものになると思っていたが、書いているうちに興味が湧き、自分で監督しなければならないと悟った。[12]黒澤は1963年7月初旬に映画の脚本を書き終え、脚本家の井出正人、小国英雄、菊島隆三と共同執筆した。[13]黒澤は脚本が原作とかなり違っていると述べ、特に山本の小説には主人公の少女は登場しないことに言及した。黒澤はこのキャラクターで、フョードル・ドストエフスキーが『辱めと侮辱』でネリーというキャラクターを使って示したものを示そうとした。[12]
撮影
主要撮影は1963年12月21日に始まり、[14] 2年後に終了した。[8] [15]黒澤は撮影中に2度病気になり、俳優の三船敏郎と加山雄三も1度ずつ病気になった。[12]三船は黒澤監督の制作スケジュールが長くなりすぎて、他のテレビや映画のオファーをあまりにも多く断らざるを得なくなったため、二度と黒澤とは仕事をしなかった。[16]セットは可能な限り現実的で歴史的に正確なものになるよう意図されていた。[12]映画史家のドナルド・リッチーは、メインセットは裏通りや横道のある町全体で、そのうちのいくつかは撮影されなかったと書いている。使用された材料は実際には想定されていたほど古く、瓦屋根は100年以上前の建物から取られ、木材はすべて入手可能な最も古い農家から取られた。[12]衣装と小道具は使用される前に何ヶ月も「熟成」された。寝具（徳川時代の模様で作られている）は、撮影の半年前まで実際に寝ていたものである。正門に使用された木材は100年以上前のものであり、撮影後に赤ひげの初演が行われた劇場の入り口に再建された。[12]
リッチーは、黒澤監督が「100万円かけたセットを完全に無駄にした」とも言えると書いている。なぜなら、メインストリートは1分しか映らないからだ（その破壊は地震のシーンに組み込まれているが）。同様に、橋のシーンや、精巧に作られた田んぼのシーンもかなり短い。しかし、観光バス会社は『赤ひげ』の制作にかかった2年間、セット内を巡るツアーを運行していた。[12]
クライテリオン・コレクションの2002年DVDに収録されたスティーブン・プリンスのオーディオコメンタリーによると、この映画は2.35:1のアスペクト比で撮影され、黒澤監督が磁気式4トラック・ステレオ・サウンドトラックを使用した最初の映画だった。[8]
リリース
東宝は当初『赤ひげ』を年末年始に公開する予定だったが延期となり、[17]プロデューサーの田中友幸は代わりに『三大怪獣 地球防衛軍』を制作せざるを得なくなった。[18]この映画は最終的に1965年4月3日に東宝によって日本でロードショー劇場公開され、1965年4月24日に日本全国で公開されました。 [1]映画の興行収入は4億円、[6]配給会社のレンタル収入は3億6159万円となり、[19] 1965年の日本映画で最も興行収入の高い映画の1つとなりました。[6]東宝インターナショナルは1966年1月に英語字幕付きでアメリカの劇場でこの映画を公開し、1968年12月にフランク・リー・インターナショナルによって再発行されました。[1] 1978年、映画はフランスで劇場公開され、劇場公開中に200,402枚のチケットを販売しました。[20]映画は2015年の第72回ヴェネツィア国際映画祭で上映されました。[21]
1992年、この映画は米国でクライテリオン・コレクションによりレーザーディスクで、メディア・ホーム・エンターテイメントによりVHSでリリースされた。[22]クライテリオン・コレクションは、2002年7月16日に米国でこの映画をDVDでリリースした。 [23]東宝は、2002年11月21日に日本でこの映画をDVDでリリースし、2015年2月18日に再リリースした。[24] 2003年、BFIは「赤ひげ」を英語字幕付きのリージョン2 DVDでリリースした。彼らのコピーは、詳細なスリーブノート付きのボックスに入っています。2014年、マッドマン・エンターテイメントは、この映画をリージョン4のDVDで配布した。[25]
受付
批評家の反応
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、16人の批評家のレビューのうち75%が好意的で、平均評価は7.50/10となっている。[26] Eiga.comでは41件のレビューに基づいて4.2/5の評価を得ており、56%のレビューアが5/5を付けている。[27]
この映画は日本で公開され、多くの人から黒澤明の最高傑作の一つと評され、日本の映画雑誌キネマ旬報の最優秀作品賞を受賞した。[28] [29]しかし、この映画は欧米の観客からは賛否両論の反応を受け、日本では興行的には成功したものの、海外では興行的に振るわなかった。[30]
ロジャー・エバートは1969年12月26日付けのレビューでこの映画に4つ星を付け、「黒澤明の『赤ひげ』は19世紀の良質な小説のような複雑さと奥深さで構成されている。スタイリッシュに断片化された映画が溢れる時代に、時間をかけて登場人物を徹底的に育て上げた監督の姿を観るのは楽しい」と書いている。 [31]ニューヨーカー誌のマイケル・スラゴウは「1965年のこの映画は黒澤明と三船敏郎の最後のコラボレーション作品であり、しばしばメロドラマとして揶揄される。しかし、赤ひげ（三船）というあだ名を持つ19世紀の白髪の医者と、彼から人間の医学的価値を学ぶ新米医師（加山雄三）の物語は、実は傑作である」と書いている。[7]
賞賛
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopq ガルブレイスIV 2008、219ページ。
- ^ ノレン2019、238頁。
- ^ 都築1980、291頁。
- ^ キネマ旬報 1986年、51頁。
- ^ 河出書房新社、1998年、p. 71.
- ^ abc Ryfle & Godziszewski 2017、p.218。
- ^ ab Sragow, Michael . 「Red Beard」. The New Yorker . 2022年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月23日閲覧。
- ^ abc プリンス、スティーブン(2002).レッドベアード オーディオコメンタリー(DVD).クライテリオンコレクション.
- ^ ab "Redbeard". fiff.ch .フリブール国際映画祭. 2022年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月25日閲覧。
- ^ ab “Red Beard”。ゴールデングローブ賞。ゴールデングローブ賞。2021年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月24日閲覧。
- ^ “Red Beard”. The Criterion Collection . 2020年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月22日閲覧。
- ^ abcdefgh ドナルド・リッチー（1989年11月19日）。『Red Beard』。クライテリオン・コレクション。2021年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月28日閲覧。
- ^ ガルブレイスIV 2002、374ページ。
- ^ ガルブレイスIV 2002、379ページ。
- ^ 都築2010、337頁。
- ^ コンラッド2022、175頁。
- ^ ライフル＆ゴジシェフスキー 2017年、215ページ。
- ^ カラット2007、74ページ。
- ^ キネマ旬報 2012年、220頁。
- ^ “Akahige (1978)”. JP's Box-Office (フランス語). 2022年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月12日閲覧。
- ^ Maunula, Vili (2015年7月20日). “Restored Red Beard show at Venice Film Festival”. akirakurosawa.info . 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月24日閲覧。
- ^ “黒澤明監督作品／LDジャケット特集”. LD、DVD、Blu-ray ギャラリー(日本語)。 2020年5月9日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 24 日に取得。
- ^ “Red Beard”. criterionforum.org . The Criterion Collection . 2022年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月24日閲覧。
- ^ “赤ひげ : DVD・ブルーレイ”.映画.com（日本語）。価格.com。 2019年7月8日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 24 日に取得。
- ^ “Red Beard”. Madman Entertainment NZ . Madman Entertainment . 2022年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月5日閲覧。
- ^ “Red Beard”. Rotten Tomatoes . Fandango Media . 2022年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月24日閲覧。
- ^ “赤ひげ：作品情報”.映画.com（日本語）。価格.com。 2022年4月12日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 24 日に取得。
- ^ キネマ旬報 2012年588頁。
- ^ abcde "赤ひげ".東宝（日本語）。 2016 年 3 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 22 日に取得。
- ^ Maunula, Vili (2015年4月3日). “50年前の今日: 黒澤明監督の『赤ひげ』公開”. akirakurosawa.info . 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月8日閲覧。
- ^ Ebert, Roger (1969年12月26日). 「Red Beard」. RogerEbert.com . 2022年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月8日閲覧。
- ^ “ブルーリボン賞ヒストリー”.シネマ報知。 2009 年 2 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 24 日に取得。
出典
- コンラッド、デイビッド・A.（2022年）。『黒澤明と近代日本』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1476686745。
- ガルブレイス IV、スチュアート(2002)。『皇帝と狼：黒澤明と三船敏郎の生涯と映画』。フェイバー＆フェイバー社、 ISBN 978-0-571-19982-2。
- ガルブレイス IV、スチュアート(2008)。『東宝スタジオ物語：歴史と完全なフィルモグラフィー』、スケアクロウ プレス。ISBN 9781461673743。
- デイヴィッド・カラット（2007年）。『東宝ゴジラシリーズの批評的歴史とフィルモグラフィー』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0786430994。
- 黒澤明（日本語）河出書房新社。 1998 年 12 月。ISBN 9784309975672。
- 『キネマ旬報ベスト・テン第85回全史 1924-2011』キネマ旬報社、2012年5月17日。ISBN 9784873767550。
- 『キネマ旬報 935-938号』。キネマ旬報。キネマ旬報社。 1986年。
- マルティン、レナード（2014年9月2日）。レナード・マルティンの2015年映画ガイド。ニューヨーク：ペンギングループ。ISBN 978-0451468499。
- ノーレン、スコット・アレン（2019年3月14日）。志村喬：日本映画界のカメレオン。マクファーランド＆カンパニー。ISBN 978-1-4766-3569-9。
- ライフル、スティーブ、ゴジシェフスキー、エド（2017年）。本多猪四郎：ゴジラから黒澤まで映画界に生きた人生。ウェズリアン大学出版。ISBN 9780819570871。
- 都築正明（2010）．黒澤明全集と生涯。岩波書店。ISBN 9784487804344。
- 都築正明（1980）．『生きる』黒澤明の世界。丸十社。ASIN B000J840BS。
外部リンク
- IMDbの「レッド・ビアード」
- AllMovieの Red Beard
- TCM 映画データベースの「レッド ビアード」
- 日本映画データベースの「赤ひげ」（日本語）
- ロッテントマトの『レッド・ビアード』