コリアー・ショール

コリアー・ショール（1963年生まれ、パトリス）は、写真のリアリズムとフィクションや若々しいファンタジーの要素を融合させた青春時代のポートレートで最もよく知られているアメリカのアーティスト兼ファッション写真家です。^[1]

ショールはニューヨークのクイーンズで育ち^{[2] 、}スクール・オブ・ビジュアル・アーツでジャーナリズムを学んだ。1980年代から1990年代にかけては美術評論家としても活躍した。^[1]彼女の写真作品は2002年のホイットニー・ビエンナーレと2003年の国際写真センター・トリエンナーレで紹介された。2008年にはベルリンのアメリカン・アカデミーからベルリン賞を受賞した。コリアー・ショールはロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アート^[3]とニューヨークの303ギャラリーに所属している。現在はブルックリンに住み、夏は南ドイツのシュヴェービッシュ・グミュントで家族と過ごしている。^[4]

彼女の作品は歴史、国籍、戦争など、アイデンティティとジェンダーを重視した多様なテーマを探求している。^[5]影響を受けた人物には、バーバラ・クルーガー、シンディ・シャーマン、ローリー・シモンズ、ドイツとユダヤ人の社会史、第二次世界大戦、レスリング、^[6]画家のアンドリュー・ワイエス、ドイツ人写真家のアウグスト・ザンダーなどがいる。

ショールの作品は、1986 年に写真家としてのキャリアをスタートしてから 2014 年頃まで、主にいくつかの個展で発表され、さまざまな包括的なテーマをさらに探求するのに役立つ書籍も出版されました。

ショールはドキュメンタリー、ファンタジー、そして時折異なるメディアを織り交ぜながら、フェミニズム時代のアイデンティティ政治の背後にある概念を分析しました。彼女は 1980 年代のファッションの両性具有に強い影響を受け、それが生み出した勢いを利用して、ファッション写真の要素を取り入れながら他の文化の境界を問い直すアートを制作しました。彼女の最近の作品はファッション雑誌で取り上げられていますが、以前の写真も同じように簡単にそこに収まります。

2009年にニューヨークの303ギャラリーで開催され、書籍としても出版された「There I Was」は、媒体と視点の限界を押し広げるショールの才能を示す完璧な例である。ドラッグカーレーサーのチャーリー・スナイダーとの経験と、彼のベトナムでの驚くべき死をもとに、ショールはルポルタージュ、記憶、過去を再現できないことなど、あらゆることに疑問を投げかける。彼女は、絵、写真、雑誌の切り抜きを組み合わせて情報のコラージュを作成し、写真、鑑賞者、被写体の間の断絶についての考えを伝えている。^[7]

結局のところ、ショールの初期の作品は、フェミニズム、アイデンティティ、セクシュアリティ、ジェンダーといった概念がより大きな文化的規模で疑問視されていた時代に、これらの概念を探求した彼女の作品です。ショールは、個人的なタッチとメディアの組み合わせを通じて、過小評価されている人々が社会の中で自分の居場所を見つけられるよう促しています。

ショールは思春期の両性具有の探求を続けているが、彼女の撮影プラットフォームは2014年までに完全にファッション雑誌に移行した。彼女の初期のファッション写真は、Purple MagazineやiDなどの出版物で紹介され、芸術写真よりも衣服に焦点を当てていた。^[8] 彼女の後期の写真では、ポップカルチャーのアイコンを活用することで、この2つを組み合わせている。彼女は最近、Dazed誌で、新しく有名になった思春期の俳優フィン・ウォルフハルトとミリー・ボビー・ブラウンを撮影し、彼らの身体的類似点を強調した。^{[9] [10]} ショールが仕事をした他のポップカルチャーのアイコンには、ティモシー・シャラメ、ジャネール・モネイ、ジョディ・フォスターなどがあり、両性具有をさらに探求し、性別のステレオタイプな描写から主題を取り除きます。

ショールの作品は、男性的でも異性愛的でもない視点を表現している。彼女の作品の多くは、認識を変えるところから生まれており、何が普通と考えられているかをより深く探ったり、あるテーマについての解説を作成するためにアイデアの通常の文脈を変えたりしている。^[5]

2019 年、コリアー・ショールは英国王立写真協会の編集・広告・ファッション写真部門賞を受賞し、同協会の名誉会員に任命されました。

2002 年のホイットニー ビエンナーレで初めて展示され、その後 2003 年にニューヨークの 303 ギャラリーで特集されたJens F.には、若いドイツ人の少年のイメージに関する無数の写真、スケッチ、メモが収められています。20 世紀後半のモデル ヘルガを描いたアンドリュー ワイエスの作品をテンプレートとして使用し、ショールは男性の Jens を両性具有で感情的な人物として描いています。性別の明らかな並置と少年の認める視線は、現代のセクシュアリティが自信を持って挑戦されているという考えを伝えています。

ドイツの小さな町シュヴァービッシュ・グミュントに12年間住んだ後、ショールは環境、そこに住む人々、そして自分自身の構成を探求するために『森と野原』を制作した。このコレクションは、ナチスの制服を着た少年から意図的にデザインされた自然の静物画まで、さまざまなイメージに焦点を当てた完全な展覧会として2001年に303ギャラリーで初めて発表された。アウグスト・ザンダーの1930年代の作品に敬意を表して、ショールは後にこのプロジェクトを複数の本に拡大し、それぞれが全体的なアイデアの異なる側面に焦点を当てた。^[11]

『隣人』は2006年に『森と野原』の第1巻として出版され、主に曖昧な肖像画に焦点を当てている。ショールは国籍、アイデンティティ、歴史といったテーマを巧みに操り、ドキュメンタリーとファンタジーの境界線を行くスクラップブックのようなイメージ構成を生み出している。^{[ 12] この本に付随して、2007年に}バーディシャー・クンストフェラインと題された展覧会が開催された。^[13]

ブルーメンは肖像画から離れて、ドイツの風景に焦点を当てています。日常の自然物の小さな側面を操作することで、ショールはドイツの町と住民自身の関係性についてさらにコメントし、ファンタジーのニュアンスを加えています。^[14]

2002年、ショールはニュージャージー州ブレアズタウンとニューヨーク州ウェストポイントを訪れ、レスリングチームの試合中の写真を撮影した。彼女の目的は、レスリングの脆弱性、闘争、痛みを捉えたこれらの画像を撮影することで、レスリングの知られざる二面性を明らかにすることだった。レスリングは紛れもなく男性的なスポーツである一方で、ロマンチックで女性的な要素も持ち合わせており、両性具有とジェンダーの流動性の領域にまで達している。^{[6]ショールは}、将来これらの写真を「レスラーズ・ラブ・アメリカ」というタイトルのアートブックにまとめたいと考えている。^[15]

2014年に303ギャラリーで展示された「8 Women」は、過去20年間に集められた8人の女性の14の作品で構成されています。^[15]ショールは、ヘッドショット、全身ヌード、アクションポーズ、ドローイングを組み合わせて、被写体を客体化したり写真に時代遅れ感を与えたりすることなく、女性の力強さを表現しています。ファッション写真の要素を一貫して取り入れることで、ショールは、今日のファッションとフェミニスト文化の両方で表現と過度な性的表現がどのように機能するかについてコメントすることができます。^[16]

• イェンス・F・ ゲッティンゲン：シュタイデル・マック、ロンドン：テムズ＆ハドソン、2005年。ISBN 3865211569。アンドリュー・ワイエスの絵画「ヘルガ」に似たポーズで 、少年が大人へと成長していく様子をとらえた写真集。
• 隣人 = Nachbarn。ショア。ゲッティンゲン：シュタイデル・マック、2006年。ISBN 3865213030。幽霊が住むドイツの小さな町についての写真を通して語られる歴史的かつ架空の物語。彼女は「記憶、ナショナリズム、戦争、移民、家族」を通して自分の家系図の物語を組み立てます。 
• 男性：ヴィンス・アレッティのコレクションより。ショール。ニューヨーク：PPP、2008年。ISBN 0971548064。写真評論家/キュレーターのヴィンス・アレッティが収集した男性の身体を扱った作品のコレクション。ショールのエッセイでは、これらの作品がショール自身の作品にどのような影響を与えたか、またゲイの男性が美術史に受け入れられるようになった経緯について説明しています。 
• そこに私はいた。ショア。ゲッティンゲン：シュタイデル、2008年。ISBN 3865216161。コリアーは、父親とチャーリー・アストリア・チャス・スナイダーの写真、自身のスケッチ、そしてビンテージカーの広告を使用して、ベトナムでの若きドラッグレーサーの死と写真の視点の複雑さの物語を織り合わせています。 
• Blumen. Schorr. ゲッティンゲン: Steidl Mack、2010年ISBN 3865216870。ドイツの小さな町に関する前作『Neighbors』の2作目。これは人物よりも、ショールが過去13年間住んでいた村の自然の風景に焦点を当てています。 
• 8 Women . Schorr. ロンドン: Mack、2014年。ISBN 190794642X。90年代半ばから2014年までの彼女の作品集。モデル、ミュージシャン、アーティストなど、「注目されたい」女性たちの視点に焦点を当てています。 
• コリアー・ショール：I Blame Jordan。ニューヨーク州ロングアイランドシティ：MoMA PS1、2015年。ISBN 0989985954。MoMA PS1のためにモデルのジョーダン・バレットを撮影した写真集。 
• 8月。ロンドン：マック、2022年。ISBN 978-1-913620-70-7。 

• ザ・チェイス、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1990年
• 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1991
• 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1993 年
• 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1994 年
• 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1997
• 303 ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1999 年
• エミリー・チンゴウ・ギャラリー、ロンドン、2000
• 303 ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2001
• 303 ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2004
• 森と野原、バーディッシャー美術館 [de]、カールスルーエ、ドイツ、2007
• There I Was、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2007年
• ジェンス F、デンバー現代美術館、コロラド州、米国、2008 年
• 『There I Was』、Le Consortium、ディジョン、フランス、2008年
• ブルーメン、ヴィラ・ロマーナ賞、フィレンツェ、イタリア、2008年
• German Faces 、Berardo Collection ( PHotoEspañaの一部として)、リスボン、ポルトガル、2010
• ジャーナル＆ノートブック、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2010年
• 8 Women、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年

• バーガーコレクション、香港、中国^[17]
• サンドレット・レ・レバウデンゴ財団、トリノ、イタリア^[18]
• ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国^[19]
• ヘンリーアートギャラリー、ワシントン州シアトル、米国^[20]
• ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク^[要出典]
• ニューヨーク近代美術館[ ^21]
• ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー、米国^[22]
• ルーベルファミリーコレクション、マイアミ、フロリダ州、米国^[23]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[24]
• ワズワース・アセナウム美術館、ハートフォード、コネチカット州、アメリカ合衆国^[25]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州、米国^[26]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[27]

• 公式サイト
• FMDのコリアー・ショール
• 303ギャラリーのコリアー・ショール
• ArtForum の Collier Schorr
• ショール氏へのインタビュー
• イェール大学芸術学部のウェブサイトのコリアー・ショール