この中毒

この中毒
スタジオアルバム​ アルカリトリオ
リリース	2010年2月23日
記録済み	2009
スタジオ	アトラス、シカゴ
ジャンル	パンクロック
長さ	34 : 30
ラベル	ハート＆スカル、墓碑銘
プロデューサー	アルカリン・トリオ、マット・アリソン
アルカリトリオ年表
苦悩と皮肉 （2008） ディス・アディクション （2010） ダムネシア （2011）
このアディクションからのシングル
「This Addiction」 公開日: 2010年1月12日 「アメリカン・スクリーム」 公開日: 2010 年 6 月 29 日

『ディス・アディクション』は、シカゴを拠点とするロックバンド、アルカリン・トリオの7枚目のスタジオアルバムであり、エピタフ・レコードとの合弁で新たに設立されたレコードレーベル、ハート＆スカルの第一弾として2010年2月23日にリリースされた。バンドのパンクロックのルーツへの回帰と評され、地元シカゴのアトラススタジオでマット・アリソンと共にレコーディングされた。このスタジオとプロデューサーは、バンドの初期の作品の多くを制作したのと同じである。アルバムの歌詞はバンドメンバーの私生活からインスピレーションを得ており、愛、依存症、死、離婚、悲しみ、自殺、政治、戦争などのテーマを扱っている。このアルバムはバンドのキャリアの中で最もチャート入りしたアルバムとなり、ビルボード200で11位でデビューし、ロック、インディペンデント、オルタナティブアルバムチャートで1位を獲得した。

2008年のアルバム『Agony & Irony』のツアー・サイクルの後、アルカリン・トリオはレコード・レーベル内の人事異動によりエピック・レコードを離れた。シンガー兼ギタリストのマット・スキバは2009年5月のビルボードのインタビューで「エピックと契約してくれた人全員、信頼していた人たち全員が解雇された。今運営している人たちがクールじゃないってわけじゃないけど、私たちは彼らのことを知らないし、知らない人とは基本的に一緒に仕事をしたくないんだ。素材はたくさんあったし、早くレコードを作りたかったから、彼らに電話して辞めてもいいか聞いたら、『うん、いいよ』って言われたんだ」と説明している。 ^[1]別のレーベルとレコーディング契約を結ぶ代わりに、バンドは次のアルバムを自主リリースすることにした。スキバは、この動きはナイン・インチ・ネイルズの『Ghosts I–IV』と『The Slip 』、レディオヘッドの『In Rainbows』のインディーズ・リリースに部分的に影響を受けたと説明している。

トレント・レズナーやレディオヘッドのような人たちがやっているやり方を見ると、自分たちでやっているときは何でもできるということが私たちにとても刺激になりました。レコードを無料で配布するつもりはありませんが、今回はレーベルを立ち上げるので、まずはレーベルを成長させて、いつでも独占リリースできる自由を持ちたいと思っています。それはエピックに所属するまでずっとできていたことなので、またそれができるのはうれしいです。^[1]

2009年11月、アルカリントリオは、ANTI-やHellcat Recordsと同様に、Epitaph Recordsとの合弁事業として独自の独立レコードレーベルを設立すると発表した。^{[2] [3] Epitaphは、スキバのサイドプロジェクトである}Heavensの2006年のアルバム、Patent Pendingを以前にリリースしていた。アルカリントリオのロゴにちなんでHeart & Skullと名付けられたこの新しいレーベルは、新しいアルバムのリリースにより発足する。^{[2] [4] [5]}スキバは、「私たちは、業界のあらゆる種類のレーベル契約、大手インディーズ、小規模インディーズ、メジャーなどを経て、自分たちのレコードを出すためにHeart & Skullを設立することを決定しました。音楽業界の移り変わりの潮流に適応する時が来たことはわかっていましたし、Epitaphのチームと一緒にそれを実現できることをこの上なく嬉しく思っています」と述べた。^{[2] [3]}歌手兼ベーシストのダン・アンドリアーノは次のように付け加えた。「現時点では、バンドが自分たちのレコードをリリースするのは理にかなっているが、自分たちにとって特別な何かを分かち合いたいと思う良い人々とパートナーになれるようにしたかった。ブレット（・グレウィッツ）が電話してきて、参加したいと言った時、それが決まりだった。エピタフは、私が人生の半分以上をかけて尊敬し、サポートしてきたレーベルだ。」^{[2] [3]}

2009年春のツアー中、アルカリン・トリオは「Dine, Dine My Darling」（ミスフィッツの「Die, Die My Darling」に由来するタイトル）、 ^[6]、「Dead on the Floor」、「This Addiction」などの新曲を試作した。^{[1]スキバは「}サウンドチェックを基本的にプリプロダクションとして使った」と説明し、バンドがベスト10曲を選び「7月に急いでレコーディングする」と述べた。^{[1] [7]}パンクロックのルーツに戻りたいというバンドの願いを反映して、彼らは地元シカゴのアトラス・スタジオでレコーディングすることを選択した。このスタジオでは、1998年のGoddamnitや2000年のMaybe I'll Catch Fireなど、初期の作品の多くをレコーディングした。^[8]また、これら2枚のアルバムと2001年のFrom Here to Infirmary 、その他初期の作品の多くをプロデューサーとして手がけたマット・アリソンとレコーディングを行うことを選択した。^{[7] [8] [9] [10]}「マットは本当に素晴らしい耳と素晴らしいアイデアを持っているので、レコードのエンジニアリングと共同プロデュースを担当しました」とスキバは語った。「ただし、正式なプロデュースクレジットは私たちのものです。私たちは、自分たちがやりたいことについて非常に厳密な考えを持って取り組みました。」^[8]

2009年の夏から秋にかけて、スキバとアンドリアーノはともにソロプロジェクトに取り組んだ。スキバはバンドの初期のレーベルであるアジアン・マン・レコードで『 Demos』というソロアルバムをレコーディングした。このアルバムは当初2010年2月にリリースされる予定だったが、アルカリン・トリオの新作アルバムのリリース後まで延期された。^{[11] [12] [13]}一方、アンドリアーノはソロプロジェクトである『The Emergency Room』で演奏とレコーディングを行った。^{[14] [15] [16]}その年の10月、アルカリン・トリオはシカゴのパンク・ロック・フェスティバルであるライオット・フェストで、スクリーチング・ウィーズル、ペグボーイ、ネイキッド・レイガンといったシカゴの古参バンドと共演した。^[8]スキバは、シカゴの音楽シーンでこれらの友人や他の友人と再会したことで、彼らのパンク・ロックの影響がアルカリン・トリオの新作アルバムにさらに浸透したと述べている。^{[8] [17]}

2009年12月1日、アルバムのタイトルが『This Addiction』と発表された。これはアルバムのオープニングトラックのタイトルでもある。^{[18] [19]}アルバムに選ばれた11曲のうち、8曲はスキバ、3曲はアンドリアーノが書いた（「Dine, Dine My Darling」、「Off the Map」、「Fine」）。^{[6] [8] [20]}スキバは、作曲の過程で両メンバーが同数の曲を思いついたが、「使いたい曲を選ぶのはかなり簡単だった。創作の過程では3人が平等に発言権を持っているので、エゴは捨てなければならない。ダンと私は親友で、お互いに競争心はまったくない。私たちはパートナーであり、バンドとアルバムをより良くするために何でもしようとしている」と説明した。^[8]

『This Addiction』のレコーディング前、スキバはバンドのパンクロックのルーツに戻りたいと語っていた。「それが僕たちのバンドの始まりだった。そして何年もかけて、パンクロックのルーツを持つロックバンドに進化したと思う。」^[1] 2009年11月のインタビューでアルバムのサウンドについて詳しく語り、彼は「ロックアルバムだが、ここ数枚のアルバムよりも、僕たちのパンクロック育ちが確実に表れている。雰囲気は僕たちのつつましい始まりに似ている。一歩前進ではあるが、過去のきらめきも感じられると思う。」^[4]また、彼はアルバムをよりストレートなものとし、「少ないほど豊か」というアプローチでギターのオーバーダブの数を減らし、多くの曲にギタートラックを1つだけ含めたと説明している。「ライブで簡単に演奏できるレコードにしたかったんだ。ほとんどの部分で、かなり必要最低限​​の要素はあるものの、それでも豊かで迫力のあるサウンドになっている。」^[4]しかし、このアルバムにはニュートラル・ミルク・ホテル風のトランペットソロやシンセサイザーも収録されている。^[4]

音楽的には、スキバはディス・アディクションのサウンドにシカゴのパンクバンド、スクリーチング・ウィーズル、ペグボーイ、ネイキッド・レイガンの影響があったと述べている。 ^{[7] [8] [17]また、彼は}ラモーンズやソーシャル・ディストーションの影響も挙げており、後者については「私の意見では、彼らは一度も悪いアルバムを出したことがない。レコーディング中に『わあ、これは昔のソーシャル・ディストーションみたいだ』と思ったのを覚えている。メロディアスでありながらメランコリックな、意地悪なギターリードがある。マミーズ・リトル・モンスターや昔の曲を思い出させるし、それを聞いて興奮したよ」と述べている。^{[7] [8]}

歌詞的には、 This Addictionのテーマはバンドメンバーの私生活に大きく影響されている。スキバは「アルバム全体が本当に個人的なもので、前作から3人ともかなり色々なことを経験してきたし、それがこのアルバムで表現されている。曲はすべて私たちが築いてきた関係についてで、アルバムには一貫したテーマがある」と述べている。^{[18] [19]}彼は、アルバムがバンドの初期の作品を思い起こさせるもう一つの方法としてこれを挙げている。

以前のアルバム、特に最初のアルバムに似ているもう一つの点は、とても個人的な作品だということです。メンバーの何人かは、人生でかなり大きな変化を経験しました。前作のアルバムの後に、親友が亡くなりました。アルバムには「ドロシー」という曲があり、これは映画「ブルーベルベット」に強く影響を受けていますが、これは別の誰かや何かのメタファーです。アルバムに収録されている曲はすべて、私たちにとって身近なものであり、曲を通してそれを伝えようとしました。^{[2] [4]}

アルバムの他の曲について語る際、スキバはタイトル曲がヘロインやメタドンの中毒を愛のメタファーとして使っていると述べ、「これは人間が持つ状態であり、私たち全員が何らかの形でその犠牲になると思います。だからといって、人々が幸せになれないとか、人間関係で至福を見出せないと言っているわけではありません。ほとんどの人がいかに不幸で、それを振り払ったり直したりすることができないかということに、私はただ驚かされます。中毒と同じです。」と述べた。 ^{[21]彼はまた、}アフガニスタン戦争から帰還したアメリカ陸軍兵士の自殺に触発された、政治的なテーマの曲「アメリカン・スクリーム」についても語った。「長い間、私たちはあからさまに政治的な曲を書くことを恐れていましたが、アフガニスタンでの任務から帰還したアメリカ兵が母親の墓で頭を吹き飛ばしたという記事を読み、それについて曲を書いたのです。」^[4]彼はThis Addictionの歌詞のスタイルを「考える人のパンク」と表現している。「僕たちは楽しくて、歌詞も面白くて、人々が読んで楽しく、できれば理解できるようなものをやりたかったんだ。」^[8]

2009年12月30日、アルバムのトラックリストとアートワークがオンラインで公開されました。^[22]リードシングル「This Addiction 」は、2010年1月5日に専用ウェブサイトを通じてストリーミングオーディオとして聴取可能になりました。このマーケティング手法では、リスナーは曲にアクセスするためにFacebookまたはTwitterにアルバムに関する広告を投稿することが求められました。 ^{[23] [24]} 1月12日にデジタル小売店を通じてダウンロードとして入手可能になり、 2月9日にHot Topicストアで独占的に7インチシングルとしてリリースされました^{。 [23]}「This Addition」は2月2日にラジオに影響を与えました。^[25]この曲のミュージックビデオは2月8日に初公開されました。 ^{[26] [27]} Alkaline Trioは、アルバムのプロモーションのために、Dear & Departedのサポートを受けてCursiveと米国ツアーを行いました。 ^{[21] [28] [29]} 2月18日、This AddictionはバンドのMySpaceプロフィールを通じてストリーミングオーディオとして聴くことができるようになりました。^[30] This Addictionは、2010年2月22日にイギリスでHeart & SkullとHassle Recordsからリリースされ、翌日には北米でHeart & SkullとEpitaph Recordsからリリースされました。^{[23] [31]}標準的な11トラックのコンパクトディスクとデジタルダウンロード、限定デラックス版には6曲のボーナストラックと、 2008年にネバダ州ラスベガスのハウス・オブ・ブルースで録音されたフルレングスのコンサートDVD 、ゲートフォールドLPが付属。^[23] 2010年3月10日、バンドはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演した。^[32] 2010年5月と6月、バンドはイギリスツアーを行った。^[33]「アメリカン・スクリーム」は2010年6月29日にラジオで話題になった。^[34]これに続いて、バンドはワープド・ツアーに参加し、イギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^{[35] [36]}

この『アディクション』はアルカライン・トリオのキャリアの中で最もチャート上位に入ったアルバムとなり、ビルボード200で初登場11位、ロック、インディペンデント、オルタナティブアルバムチャートで1位を獲得した。^{[44] [45] [46] [47]また、デジタルアルバムセールスでは8位、} UKアルバムチャートでは51位となった。^{[48] [49]}

『This Addiction』の批評家のレビューでは、概ねアルバムのプロダクションとダン・アンドリアーノの貢献を称賛する一方で、マット・スキバのボーカルと歌詞のテーマを批判している。AbsolutePunkのドリュー・ベリンジャーとAlternative Pressのスコット・ハイゼルはともに、プロダクションがバンドの初期のサウンドと後年のより洗練されたロックスタイルを効果的に融合していると指摘し、ベリンジャーは「アルバムの雰囲気をうまく捉えている」と述べ、ハイゼルは「主にバンドがサウンドを洗練されて聞こえるようにしたいというところまで進化したため、洗練されて洗練されたアルカリ・トリオのアルバムのように聞こえる」とコメントしている。 ^{[6] [20]}両者ともアンドリアーノの作詞と歌唱を称賛し、ベリンジャーは「彼は3曲しかリードしていないが、どの曲も素晴らしく、特にアルバムの最後を飾る「Fine」では素晴らしい」と述べている。^[20]ハイゼルは「彼の3曲（壮大な「Off the Map」を含む）は、ポップさを削ぎ落とさずに十分にポップだ」と述べた。^[6]スキバのボーカルはさらに批判された。ベリンジャーは「[彼の]最も弱い素材のいくつかがここに現れている」と述べ、「タイトル曲と「The American Scream」では素晴らしいサウンドだが、「Draculina」や「Piss and Vinegar」のような失敗では平凡だ」と述べた。 ^[20]ハイゼルはスキバを「ドラッグ（タイトル曲）と死（「The American Scream」）という使い古された歌詞のテーマにあまりにも頻繁に戻りすぎている」と批判した。このような瞬間に、彼はバンドのより気まぐれなファンに見栄を張ろうとしすぎているように感じる。^[6]オールミュージックのコーリー・アパーも同様の意見で、「スキバの歌詞は物足りない部分が多いので、アンドリアーノの歌をもっと聴きたかった」と述べている。^[10] Punknews.orgのマイケル・フレンチもこの意見に賛同し、スキバの歌詞は「必ずしも悪いわけではないが、かなり単純化されている。マットはかつて決まり文句を巧妙でずる賢い解説に変えていたが、今では個性がなく、決まり文句は、まあ、決まり文句でしかない」と述べている。^[39]

「Lead Poisoning」でのトランペットの使用や、「Draculina」と「Eating Me Alive」でのシンセサイザーの使用については意見が分かれた。Rock LifestyleのRob Hopeはこれらの要素について「最初はびっくりして首をかしげるかもしれないが、何回か聴くと上手くできていてかなり好感が持てる」と述べている。^[40] Beringerはホーンが「バックグラウンドをうまく埋めている」と述べ、一方Heiselは「間抜けなNOFX風のトランペットソロは[...]まともな曲を使い捨てのトラックに変えてしまう」と感じた。^{[6] [20]}同様に、ベリンジャーは「イーティング・ミー・アライヴ」でのシンセサイザーの使用が「バンドのゴシックスタイルに少し華やかさを加えている」と感じたが、ハイゼルはそれを「ひどい」と呼び、「完全に曲を台無しにしている」と述べ、「ドラキュリナ」はアルバムから外してB面に格下げすべきだったと述べた。「真面目な話、このバンドがキーボードで遊ぶのを早く止めれば止めるほど、我々は良くなる」。^{[6] [20]}しかし、両者ともアルバムの特定の曲を賞賛した。ベリンジャーは「アメリカン・スクリーム」を「理想的なトリオの曲。とてもダイナミックで魅惑的で、すぐにファンのお気に入りになるはずだ」と呼んだ。^[20]ハイゼルは、アンドリアーノの「ダイン・ダイン・マイ・ダーリン」は「まさにトリオを魅力的なパンクバンドにしているものだ。大きなフック、正直な歌詞、そして先人たちへのウィンクが詰まっている」と述べた。^{[6]彼はアルバムの最高傑作として「Dead on the Floor」を挙げ、「} Goddamnitの『San Francisco』の音楽的近縁種で、Skibaの最も悲痛な歌詞の一部が収録されている」と評した。 ^[6]ローリング・ストーン誌のジョン・ドランは、Agony & Ironyの「パワーバラードへの過剰な進出」の後、バンドが「荒涼としたBlink-182のルーツ」に戻ったと評した。^[42]

アルバムに対する最終的な評価はまちまちだった。ホープは「聴きやすく、我々が愛するようになった心地よいボーカルとすっきりとした合唱がある。全体的に素晴らしい作品だが中毒性は高くない」と評した。^{[40]ベリンガーは}『From Here to Infirmary』以来のバンドの音楽性の成長を賞賛したが、同時に「This Addiction」は「ファンの間で賛否両論を巻き起こし、ファンを3つのグループに分ける可能性がある。バンドのルーツに戻ったアルバムだから好きなファン、昔の安っぽい模倣だと思うかもしれないから嫌いなファン、そして前作から後退したと思うファンだ」ともコメントした。^[20]ハイゼルは「This Addictionは完璧ではないかもしれないが、バンドの既に大きな作品群に加わるに十分以上の作品であり、パンクロック一筋の稀有なグループに属しているかもしれないが、アルカリン・トリオはまだ進化を止めていないことを証明している」と結論付けた。^{[6]アパルは、このアルバムは}『ゴッドダムニット』の初期のサウンドへの回帰であるとされていたが、 『フロム・ヒア・トゥ・インファーマリー』に匹敵すると感じたと述べ、「最終的な結果は、ドラキュリナのようなキャラクターが住む漠然とゴシックで血なまぐさい言及に満ちた、同じ洗練されたアルバムであり、本当の苦味、喉の痛みを伴う反抗、または愛らしい心痛は見当たらない」と述べた。^[10]「This Addiction」と「Off the Map」を力強い曲として称賛しながらも、アルバムは原点回帰としての期待に応えられなかったと感じている。「アルカリン・トリオは、目的と感情がすべての音に込められていた初期の精神を取り戻すことができていないようだ。その代わりに、初期のリリースのすべてを床に投げ出すような切迫感と比べると、少し空虚すぎる、完全に有能な、そして時にはキャッチーな曲が残されている[...] 洗練されパンチの効いたシンガロングコーラスにもかかわらず、This Addictionは、再生というよりも、トリオからの同じメロディーのリサイクルに過ぎない。」^[10]ロックサウンドのアンドリュー・ケルハムは、このアルバムはバンドの初期のサウンドを取り戻すことには成功しなかったが、それでも力強い努力だったことに同意した。「アルカリン・トリオはもはやシカゴ郊外の素朴なパンクロッカーではない。結果として、このアルバムはその無邪気さを取り戻すことには失敗しているが、グループが誇りに思うべきもう一つの力強い作品を生み出すことに成功している。」^[41]スピン誌のミカエル・ウッドは、独立レーベルの「より居心地の良い環境」が「バンドを安心させたようだ」と述べ、彼らの「キャッチーで血まみれの悪い愛の寓話は[...]胸焼けを引き起こすコンフォートフードのように満足感を与えてくれる」と述べた。「 ^[43]フレンチは「この中毒はこれは「原点回帰」というよりは、要約であり、故郷シカゴから『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』の楽屋まで、彼らのキャリア全体を注意深く記録した、ある種の音のスクラップブックである。」^[39]

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バンド

• マット・スキバ– ギター、ボーカル
• ダン・アンドリアーノ– ベース、ボーカル
• デレク・グラント– ドラム

追加ミュージシャン

• ジェイソン・フラックス – トランペット
• ルース・ローゼンバーグ – サックス

生産

• マット・アリソン –レコーディングエンジニア、共同プロデューサー、ミックスエンジニア
• テッド・ジェンセン –マスタリング
• キャメロン・ウェッブ – アコースティックボーナストラックのレコーディングエンジニア

アートワーク

• ダン・フィールド – 表紙写真
• ジョン・イェーツ – デザインとレイアウト
• デレク・グラント – 「7」ロゴのデザイン（マーク・ペンサによる改良）
• マシュー・リーブスとタイラー・カーティス – バンド写真

• YouTubeの This Addiction (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)