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マスター・テオドリック（ラテン語ではMagister Theodoricus、1328 年以前？ – 1381 年 3 月 3 日以前、活動期間1360年頃– 1380年頃）はチェコの画家である。彼はボヘミアで最も記録が残っているゴシック画家である。彼は神聖ローマ皇帝カール 4 世のお気に入りの宮廷画家であり[ 1 ]、作品群と結び付けられる最初のボヘミアの画家である[ 2 ] 。テオドリックは「ソフト スタイル」として知られる国際ゴシックの段階の主要な代表者とみなされている。彼の傑作は、カールが新しく完成させたプラハ近郊のカールシュテイン城の聖十字架礼拝堂であり、金地に聖人やその他の著名人の半身像を描いた等身大よりやや大きいパネル画が多数収められている。礼拝堂の装飾全体は 1359 年に依頼され、数年かけて完成した。聖十字架礼拝堂の装飾は、アルプス以北では他に類を見ないものでした。[ 3 ]テオドリックの作品は、 14世紀半ば（1360年代）以降のヨーロッパ美術の何物にも匹敵するものではありません。[ 4 ]
彼は1350年代に北イタリアへの研修旅行の後、ラインラント（ケルンのウィリアムの工房？）[ 5 ]からプラハに来た可能性が高い。プイマノヴァ[ 6 ]は、1309年頃、マギステル・テオドリクス・デ・アレマニアと呼ばれる彫刻家（彼と彼の兄弟で画家のジレットの祖先であった可能性がある）がナポリのアンジュー家のシャルル2世の宮廷で活動していたと述べている。[ 7 ] [ a ]プラハでの市民権の待機期間は3年で、新参者はすぐに画家組合のメンバーになることはできなかった。彼がプラハの画家組合（聖ルカ兄弟団、1346年設立）のリストに登録され、そこで上級者（primus magister）およびマレリウス・インペラトリス[ 8 ]として記述された日付は不明である。以前は1348年と考えられていましたが、 1360年にプラハ城の王宮の絵画を制作した際に初めて名誉職が与えられた可能性もあります。[ 9 ]
1359年、彼はフラッチャニ町の記録の中で皇帝の画家であり、フラッチャニの家の所有者として言及されている。[ 10 ]彼の家は1368年に再び言及されている（フラッチャニ広場のウーヴォズの上、185/IV番地の家）。[ 11 ] 1359年から1367年の間、彼はプラハとカールシュテイン城でカール4世の宮廷画家として働いた。皇帝は彼の画家であり廷臣である彼を「我々の親しい画家」と呼んだ。1367年4月28日の特別な文書で、カール4世はテオドリックのモジナ村の宮廷と畑がすべての税金とその他の負担から免除されることを証明した。この特権はテオドリックの相続人にも適用され、カールシュテインの王室礼拝堂の装飾を認めて与えられた。[ 1 ]テオドリックの宮廷は、1381年に売却された際に、ヴァーツラフ4世の手紙の中で再び言及されている。金細工師ヨルグの父であるイロヴェのミクラーシュ・メンドルと金細工師ヤン・ヴァツェンサーは、宮廷をラゼヴィツェのイェシェク・ムラズの未亡人ズデナに売却した。この文書は、テオドリックが1381年3月8日以前に死亡したことを証明し、彼に子孫がいなかったことを示している唯一の文書である。[ 12 ] [ 13 ]
テオドリックの代表作は、カールシュテインにある聖十字架礼拝堂のためにカール4世の依頼で制作されたパネル絵画と壁画のコレクションである。全部で129点の作品があり、すべて聖人、預言者、または天使を描いたものである。プラハ国立美術館は、「世界に匹敵するものはほとんどない。パドヴァのアレーナ、アッシジの教会、フィレンツェのサンタ・クローチェ教会、アヴィニョンの教皇宮殿といった芸術的建造物や現象に匹敵すると言っても過言ではない」と述べている。[ 14 ]
大胆で力強い作風で知られる彼は、ボヘミアン美術の発展における中心人物と見なされている。他の多くのゴシック画家と同様に、彼は非常に明るく目を引く色彩と大胆な線を用いた。彼は小さな額縁の中に力強い人物像を描き、見る者に記念碑的な感覚を与えた。光と反射の巧みな使い方で有名で、光を額縁の外にまで届かせることで、作品の中に無限の空間の錯覚を生み出した。美術史家はテオドリックの経歴のいくつかの側面について意見が分かれている。ある歴史家は、テオドリックは「特異な現象」であり、彼の作品には前例がなく、様式の進化では説明できないと指摘し、独学であった可能性を示唆した。別の学者は反対の意見を持ち、彼はイタリアとフランスの同時代美術の両方から影響を受けたと主張している。
テオドリックは、カール4世に仕えた前任者でルクセンブルク系図の画家[ 15]の仕事を継承した。この画家は、1356年から1357年にかけて、カールシュテインにある皇帝の城宮殿の装飾と聖母マリア礼拝堂の「聖遺物場面」を描いた[16 ]。この画家は1350年代のフランコ・フランドル美術に精通しており[ 17 ]、ボヘミアの壁画に大きな革新をもたらした。テオドリックの工房に帰属されるいくつかのパネル絵画は、系図の人物の顔の類型と動きのパターンを繰り返している。ホモルカによれば、聖十字架礼拝堂にある聖ペテロと聖パウロを描いたひどく損傷した2枚のパネル絵画は、ルクセンブルク系図の画家の工房で直接制作された可能性がある。なぜなら、それらの下地層の技術は壁画の典型的なものであり、他の絵画とは大きく異なるからである。[ 18 ] [ 19 ]
テオドリックの工房は、1360年から1365年にかけて、カールシュテイン城の聖十字架礼拝堂の他に類を見ない装飾を手がけました。この礼拝堂は、コンスタンティノープルの皇帝礼拝堂、ラテラノ宮殿のサンクタ・サンクトルム、パリのサント・シャペルなど、豪華絢爛な聖遺物礼拝堂の伝統を受け継いでいます。装飾は、4列に並んだ129枚（当初は130枚）のパネル絵画で構成され、礼拝堂に安置された聖遺物を守る「天の軍勢」を象徴する男性聖人、女性聖人、預言者の半身像が描かれています。いくつかの額縁には、聖遺物箱を収めるための小さな開口部がありました。聖十字架礼拝堂における聖人の描写は、彼らの聖遺物への崇敬と直接結びついていました。受難の聖遺物の存在は、キリストが再臨する際に礼拝堂に降臨することを保証する役割を果たしたのかもしれません。[ 5 ]
人物の様式化、ゴシック様式の線描の放棄、光と影を用いた顔と衣服の造形により、テオドリックの絵画はそれまでの芸術様式を凌駕している。彼がフランスのグリザイユ絵画に精通していたことは明らかである。[ 20 ]下絵の分析と絵画の技法の比較に基づいて、これらの絵画はテオドリックの作品であると判断できる。聖十字架礼拝堂にある最も重要な肖像画の構図のデッサン、顔と衣服の細部、そして全体的な完成は、テオドリックの作品であるとされている。絵画の頭部のテオドリックの筆致は繊細かつ力強い。衣服の部分は力強く躍動感があり、額縁にまで及んでいる。[ 21 ]
頭部の類型学の研究によると、頭部の形状や顔の細部（目、鼻など）は、まるでトレースによって生まれたかのように、多くのケースで完全に同一であることがわかった。[ 22 ] [ 23 ]しかし、聖人の顔の中には、際立った、一見個性的な特徴や心理的な表情で見る者の注意を惹きつけるものもあり、 15世紀の肖像画を予見させるものもある。福音記者聖ルカの肖像画は、テオドリック自身の自画像である可能性さえある。[ 24 ]
専門の職人が、絵画パネルの準備、立体的な装飾、金細工などの一連の二次的な作業を担当した。[ 25 ]テオドリックの工房で雇われた画家に関する記録はないが、依頼の規模と制作期間の短さ[ 26 ] 、赤外線反射法で確認された下絵の種類[ 27 ]から判断すると、複数の画家がいたに違いない。美術史家の中には、複数の巨匠とその工房の協力者が関わっていたと考える者もいる。[ 2 ]
聖十字架礼拝堂には、異なる絵画様式が並置されていることを示す箇所が 2 つあります。[ 5 ]それらは、祭壇の壁に完璧に描かれた準備素描に見られ、それが絵画の下絵の中でより単純な形、または鏡像反転で繰り返されています。[ 28 ]テオドリックの先代であるルクセンブルク系図の画家が、聖十字架礼拝堂の壁にある素描を作成した可能性が非常に高いです。テオドリックはおそらく 1360 年頃に礼拝堂全体の構想を練り、すべての絵画の構図と色彩を確立しました。[ 5 ]彼の独特な絵画様式は、全体シリーズの一部である預言者、王、騎士のいくつかの肖像画で確認できます。
テオドリックの工房で制作された教父たちの板絵（聖アウグスティヌス、聖アンブロシウス、聖グレゴリウス）には、静物画の形式における革新が見られる。明らかに別の才能ある画家によって制作されたこれらの絵画は、並外れた写実性、静物画の空間構成、洗練された色彩構成で際立っている。これらの特徴により、15世紀初頭と北ヨーロッパのルネサンスへと進む絵画の発展を予見している。[ 29 ] [ 30 ]
後にハンブルクで活躍したベルトラム師は、明らかにテオドリックの工房で働いていた。トレボン祭壇画の師とヴラシムのヤン・オチュコの奉納パネルを描いた画家も、おそらくテオドリックの工房出身である。技術と構成の点では、聖ヴィート大聖堂のザクセン礼拝堂にある三賢者の礼拝の壁画は、テオドリックの絵画と似ている。[ 31 ]ホモルカによれば、A2とA3のチャプターハウス聖書の挿絵画家はテオドリックと多くの共通点があったか、あるいは彼の工房出身であった。[ 32 ]国際ゴシックの「ソフトスタイル」には直接の後継者はいなかったが、工房自体の環境は、後世のボヘミアゴシック画家に影響を与えた。
パネル（ブナ材）の準備[ 33 ]は、二層の珪質とチョークのベースを含み、フランスとドイツの慣習と同一であるが、イタリアでは見られない。筆による黒の下絵は線状で、ところどころ非常に詳細である。しかし、最終的な絵画では、例えば手の位置など、数多くの相違点が見つかっている。下絵は油性鉛白絵具の層で覆われている。この層は、半透明のラズール層を通してその上に当たる拡散光を反射し、ドレープの最上部を通して輝いている。絵画自体は、卵テンペラと油の層を交互に用いて描かれている[ 34 ] 。油性ベースは、対照的な色の層の配置と、ボリュームの段階的なモデリングの両方を可能にした。テオドリックの絵画は、ウェット・オン・ウェット技法を可能にする、乾燥の遅い油（おそらくクルミ）ベースの助けを借りて、半ラズール層を重ねていくことが特徴です。[ 35 ] [ 21 ]肌の色調では、湿った油性ベースにより、顔料をアッラプリマで加えることで、滑らかな移行を単一の層にモデリングすることができます（シャルルマーニュ）。[ 36 ]
複雑な装飾体系を作り出した他の専門の芸術家たちが、絵画の最終的な形について協力する必要があった。これには、絵画の背景とフレームのレリーフ装飾（パスティリア）[ 37 ]、接着されたプラスチック装飾、錫と鉛を型に流し込んで作られた小さな金細工の装飾、背景の金箔貼り、銀の釘でパネルに取り付けられた小さな十字架などの金細工製品が含まれる。[ 38 ]
聖十字架礼拝堂の壁画には、終末の預言、すなわち審判の日にキリストが再臨するという予言が描かれている。[ 39 ]礼拝堂の窓のニッチのヴォールトの向かい合う壁は、テオドリック師とその工房の作品とされている。人物の衣服のひだは、柔らかな光の表現が特徴である。落ち着いた色調は、グリザイユ技法に似ている。顔はテオドリックのいくつかの板絵と密接に関連しており、髪と髭が一本一本に巻き込まれた特徴的なモチーフが繰り返し登場する。絵画は金色のレリーフ装飾で飾られ、場面の背景は金色のプラスチック製の星形で埋め尽くされている。[ 40 ]
この絵画の色彩構成は、反対側の壁に描かれた「十二人の老人の礼拝」（十二人の預言者と十二人の使徒、あるいは24人の世界の支配者）に合わせて調整されている。この絵はルクセンブルク系譜の画家によるものとされている。神を描いた記念碑的な絵画は、グリザイユ技法で制作されている。神は手に七つの星と書物を持っており、その上には七つの燭台が吊り下げられている。
精緻な技法で描かれたこの受胎告知の場面は、テオドリック工房（聖アンブロシウス）の板絵に用いられた最先端の技法と多くの共通点を持っている。大天使ガブリエルの翼は、ラズール色の絵具と金箔を施したプラスチック装飾で飾られた錫板の細片でできている。大聖堂の多角形のゴシック建築と、聖母マリアの斜めに配置された読書台によって、空間に奥行きが生まれている。
最も大きく保存状態の良い絵画は、動物たちと贈り物を携えた3人の王とともに小屋にいる聖家族を描いている。その高い芸術的完成度、顔の独特な類型、そして絵画様式は、この作品の作者がテオドリック師であることを証明している。この絵画は、とりわけ細部への丁寧な描写（幼子キリストの姿、ひげや髪の毛の束、編み込まれた籐の柵、立体的に表現された王冠、そして素晴らしい贈り物）によって特徴づけられている。3人目の王の姿は、カール4世の隠された肖像画と考えられており、ヨーロッパ美術における君主の隠された肖像画としては最古のものである。[ 39 ]
これらの絵画はひどく損傷しているが、衣服の明暗表現、顔の類型、手の描写などは、テオドリック師の板絵に見られるものとよく似ている。
背景に風景が描かれた豊かな構図はひどく損傷しているものの、数多くの類似した形式的特徴から、聖十字架礼拝堂にあるテオドリック師の壁画に匹敵する作品と言えるだろう。