ホビーホース

ホビーホース

センチュリーギルドホビーホースのサンプル号[1]
エディタ	ハーバート・ホーン
元編集者	アーサー・ヘイゲート・マックマード
出版社	チズウィック・プレス
創刊	1884年4月
最終号 数	1894年10月 号28号

ホビーホースは、センチュリー・ギルド・オブ・アーティスツが発行していたイギリスのヴィクトリア朝時代の季刊誌である。この雑誌は1884年から1894年まで発行され、全7巻28号に及んだ。芸術やデザインだけでなく、文学や社会問題などのさまざまなテーマの記事が掲載されていた。また、スケッチ、版画、写真、彫刻、木版画、リトグラフ、複製画などの芸術作品も掲載されていた。 ^[2]

ホビー ホースは、視覚芸術のみを扱う最初の高品質雑誌として 1884 年に創刊されました。^[3] 「センチュリー ギルド ホビー ホース」は、1850 年にラファエル前派の萌芽 とともに誕生したジャンルである文学と芸術の雑誌の最後の (そして多くの点で究極の) バージョンの 1 つです。後継の イエロー ブックやサヴォイとは異なり、ホビー ホースはエリートの美学のみに特化しているわけではありません。そのページには、芸術と芸術家の重要な社会的役割の認識を主張するエッセイが満載でした。^[4] センチュリー ギルド ホビー ホースは、当時の最も熱心な芸術愛好家向けの雑誌であり、イギリスのビクトリア朝のコミュニティで芸術が果たした目的を固めるのに役立った雑誌です。寄稿者は、芸術を学術的な観点から見ており、それが今日の芸術の見方の青写真となりました。この雑誌は、芸術の統一を生み出す理想的なビジョンでした。^[4]

センチュリー・ギルド・オブ・アーティスツは、1883年から1888年にかけて最も活発に活動したイギリスの芸術愛好家のグループです。1882年にアーサー・ヘイゲート・マックマードによって設立され、ウィリアム・モリス、ジョン・ラスキン、マシュー・アーノルド、ウォルター・ペイターの影響を受けています。センチュリー・ギルドは、成長しつつあったアーツ・アンド・クラフツ運動、ラファエル前派、デカダンス運動、新しい唯美主義からも多くのアイデアを得ました。^[5]

センチュリーギルドは、芸術的な取引とそれを支える職人の信頼性を維持することを目指しました。1884年、センチュリーギルドは彼らの見解を広めるために、センチュリーギルドホビーホースという雑誌を創刊しました。この雑誌は1884年から1892年まで発行されていた間はセンチュリーギルドホビーホースというタイトルでしたが、1893年と1894年の最後の年には単にホビーホースでした。 ホビーホースはギルドの見解を共有する手段として機能し、機械産業とは対照的に工芸芸術を促進しました。センチュリーギルドは、メンバーのアーサー・ヘイゲート・マックマード、ハーバート・ホーン、セルウィン・イメージが個々の仕事で忙しくなると解散しました。ホビーホースはギルドが解散した後も長く存続しましたが（ホビーホースというタイトルでさえありました）、最終的にはギルドの力がなくなったためすぐに発行を停止しました。^[6]

ギルドにはおよそ20人が関わっていたが、会員はアーサー・ヘイゲート・マックマード（センチュリー・ギルドの創設者）、ハーバート・ホーン（ホビー・ホース誌の編集者）、セルウィン・イメージ（センチュリー・ギルドの共同創設者でホビー・ホース誌の共同編集者）の3人だけだった。同誌の寄稿者にはウィリアム・ド・モーガン、オスカー・ワイルド、CFAヴォイジーもいた。^[7]

この雑誌では、古典絵画、古典彫刻、文学、詩、建築、家具、装飾など、当時のあらゆる芸術とデザインが取り上げられていました。また、この雑誌はアール・ヌーヴォーの感覚的価値、特に産業革命の影響を受けた機械的で生気のない美学を克服するためにデザインやイラストに有機的で生き生きとした雰囲気を復活させることを強調したアーツ・アンド・クラフツ運動の要素も広めました。このような高級な選択的芸術は、ホビー・ホースで顕著でした。

ホビーホースはセンチュリーギルドの理念と目的を擁護することを目指し、チズウィック・プレスの有名な印刷工兼タイポグラファーであるエメリー・ウォーカー（1851-1933）の指導の下で慎重に制作されました。 ^[6]「ホビーホースの並外れた品質は、各号の比較的高いコストの原因でした。紙はぼろ布で、製本は最高級でした。印刷業界の技術革新、特に写真と芸術やイラストの複製の分野が採用されました。ホビーホースは、イタリア・ルネッサンスの木版画からラファエル前派の絵画まで、あらゆるものを複製するためにフォトグラビア技法を使用しました。」 ^[4]優れた制作価値は、雑誌の学術的な文章と相関していました。

『ザ・ホビー・ホース』は、手漉きの紙と印刷されたリトグラフを使用して作られました。しかし、『ザ・ホビー・ホース』の制作は、デザインだけでなく、タイポグラフィ、レイアウト、余白にも関係していました。センチュリー・ギルドは、芸術形式としてのタイポグラフィにも取り組みました。タイポグラフィのデザインで重要なのは、カーニング、行間、書体の選択でした。^[6] ジャーナルの書体の一例としては、 Caslon old-face があります。これは中世の書体で、商業用機械印刷機には見当たりません。テキストの周りの空白を強調するために、テキストの周りに広いスペースが使われていました。本のすべてが美しく見えるように作られており、使い捨てのジャーナルではなく、保管して手入れすることを目的としています。^[8] これはオブジェクトとして作成された本であり、その品質がそれが表すものの重要性を強調していました。

ホビーホースは「1880年代にイギリスのアーツ＆クラフツの観点をヨーロッパの読者に紹介し、印刷を本格的なデザイン形式として扱った最初の定期刊行物」でした。^[6] ホビーホースは革命的でした。使用された印刷技術は時代を先取りしており、芸術が産業界の世界に参入し、生き残り、さらには繁栄するのに役立ちました。センチュリーギルドの多くの寄稿者は芸術を独自に際立たせ、生き残らせたいと思っていましたが、ホビーホースの最先端の生産はむしろ 芸術を機械複製の時代へと移行させるのに役立ちました。

ホビーホースは「タイポグラフィ、グラフィックデザイン、印刷に対するアーツ＆クラフツの関心の高まりの先駆けであった。」^[6]

ホビーホースは、今日のアートの見方の青写真を描くのに役立ちました。寄稿者は、当時のほぼすべてのアート形式に影響を与えたアーツ アンド クラフツ運動に大きく貢献しました。この時代のデザインは、よりダイナミックな製品を表現するために、シンプルなモチーフを取り入れていました。これにより、印刷デザインは美術として認められるようになりました。印刷は、単なる簡単な制作や広告の形式ではなく、芸術的なものとして現れ始めました。印刷アート デザインは、ホビー ホースの寄稿者を皮切りに、知識人から支持されるようになりました。

『ホビーホース』の後継雑誌は『イエローブック』や『サヴォイ』です。どちらもロンドン発の季刊誌で、『ホビーホース』の流れを汲んでいます。

ホビーホースと同様、イエローブックは芸術的美学について論じている。ホビーホースと同じ寄稿者や出版社も存在する。出版社がイエローブックに有利な投資をしたため、イエローブックはある意味でホビーホースに取って代わった。^[9]

• ブルッカー、ピーター、サッカー、アンドリュー（2010）、オックスフォード・モダニスト雑誌の批評的・文化史：第1巻：イギリスとアイルランド1880-1955、オックスフォード大学出版局。
• コデル、ジュリー F. (1983)、「センチュリー ギルド ホビー ホース」、1884-1894、ビクトリアン ピリオディカルズ レビュー
• エヴァンス、スチュアート（2008）、「Century Guild of Artists」、オックスフォード大学出版局。
• ホーン、ハーバート、マックマード、アーサー（1884年）、センチュリーギルドホビーホース第1巻、チズウィックプレス. また、Century Guild Hobby Horse。第 1 巻から第 7 巻まで、hathitrust.org
• ホスモン、ロバート・スター（1984）、「ホビー・ホース」、サリバン、アルビン（編）『イギリス文学雑誌：ヴィクトリア朝とエドワード朝時代、1837-1913』、グリーンウッド・プレス、pp. 163-167、ISBN 0-313-24335-2
• Meggs, Phillip B; Purvis, Alston W (2006)、『Megg's History of Graphic Design』、John Wiley & Sons Inc.
• スローン、ジョン（2003）「文脈の中の著者 - オスカー・ワイルド」オックスフォード大学出版局。