ボニウェル・ミュージック・マシーン（アルバム）

ボニウェル・ミュージック・マシーン
スタジオアルバム​ ボニウェル・ミュージック・マシーン
リリース	1968年2月10日
記録済み	1967年、ジャズ・シティ・スタジオ、RCAスタジオ、ユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズ
ジャンル	サイケデリックロック ガレージロック プロトパンク
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ブライアン・ロス
ボニウェル・ミュージック・マシンの年表
（ターン・オン）ミュージック・マシーン （1966） ボニウェル・ミュージック・マシーン （1968） ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン （1984）
ボニウェル・ミュージック・マシーンのシングル
「ダブル・イエロー・ライン」 公開日: 1967年4月22日 「鷲は蠅を狩らない」 公開日: 1967 年 6 月 17 日

『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』は、アメリカのガレージロックバンド、ザ・ミュージック・マシーンの2枚目で最後のアルバムである。ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーンに改名してレコーディングされ1968年2月10日にからリリースされた（ 1968年の音楽を参照）。デビューアルバムと同様に、このアルバムでもバンドはガレージロックとサイケデリックロックの影響を再び融合させているが、前作よりもサイケデリックに重点が置かれている。レコーディングが完了する前に、創造力の源であるショーン・ボニウェルを除くバンドのオリジナルメンバー全員が脱退したが、アルバムのいくつかのトラックには参加している。

『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』はビルボード200にランクインすることはなかったが、ボニウェルのキャリアの中で最も実験的なレコーディング期間であった。収録シングルの「The Eagle Never Hunts the Fly」と「Double Yellow Line」も全国的にヒットしなかった。音楽業界に幻滅したボニウェルは、あまり注目されないまま追加のレコーディングを行い、1年以内にザ・ボニウェル・ミュージック・マシーンを解散して音楽活動を断念した。アルバムは、スタジオのアウトテイクと共にコンピレーションアルバム 『Beyond the Garage』で再リリースされるまで、ほとんど聞かれなかった。

ミュージック・マシーンは、1966年後半、反抗的なプロトパンク シングル「トーク・トーク」がビルボードホット100チャートで15位に達したときに、一時的に全国的に有名になった。1966年後半から1967年初頭にかけて、バンドはロサンゼルスのクラブサーキットで10代のファンの間で絶大な人気を博した。デビューアルバム「(Turn On) The Music Machine」と、それに続くシングル「The People In Me」が66位に達し、限定的ながらも商業的な成功を収めた。 ^[1]しかし、ツアー日程の不備と十分な印税の不足により、ミュージック・マシーンのラインナップは解散し、グループの2枚目のアルバムを録音するために残ったのは、チーフソングライターのショーン・ボニウェルだけとなった。その結果、バンドの人気は衰え、1967年半ばまでに、彼らは主流のポップファンからほとんど忘れ去られていた。^[2]

ボニウェルはひるむことなく、レコードプロデューサーのブライアン・ロスの支援を得て、レコードレーベルのオリジナル・サウンド社を説得し、レコーディング契約をワーナー・ブラザース・レコードに移管した。エグゼクティブのアート・ラボエは、ヒットを狙ったシングルよりも一貫性のあるコンセプトアルバムを作りたいというボニウェルの希望に興味がなかったため、移管に同意した。それでも、オリジナル・サウンド社は、カウント・ファイブのトップ10ヒット「サイコティック・リアクション」に似ていると思われたが根拠のないシングル「ザ・イーグル・ネヴァー・ハンツ・ザ・フライ」を配給した後、バンドとのすべての関係を断った。^[3]編成変更のためのオーディションの結果、エド・ジョーンズ (ベースギター)、ハリー・ガーフィールド (オルガン)、アラン・ウィズダム (リードギター)、ジェリー・ハリス (ドラム) のセッションミュージシャンが採用された。ボニウェルと元バンド仲間との合意により、彼とバンドの印税は、ザ・ミュージック・マシーンの不規則なツアーの結果として生じた過去の負債の返済として、ボニウェルに直接支払われることとなった。^[4]バンドの創造力の源であるボニウェルに重点を置くため、グループはザ・ボニウェル・ミュージック・マシーンに改名された。^[5]

1967年前半、オリジナルメンバーはニューオーリンズのコジモ・マタッサのジャズ・シティ・スタジオで、次のアルバムの素材とデモの一部を録音し、リハーサルを行った。このセッションから3曲がアルバムに収録され、さらに1967年3月にRCAスタジオで3曲が録音された。新しいメンバー構成で、ボニウェルとロスは1967年後半にユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズに移籍し、アルバムを完成させた。^[6]しかし、ロスは基本的に関与せず、ボニウェルに録音のリミックスとオーバーダビング、セッションミュージシャンの監督を任せた。^[7]ボニウェルによると、「各トラックはスタジオで生み出されたものだ...レコーディングスタジオで雇った7、8人の人たちは、自分たちが何をしているのかまったくわかっていなかったこともわかっていた。つまり、彼らは正しい音を演奏し、私の妥協のない卓越性の追求をほとんど許容してくれた。しかし、彼らが録音した後、私はスタジオに戻らなければならなかった。つまり、何時間もリミックスやダビングをして、ただ楽しくないことをしていたのだ」。^[8]こうした問題にもかかわらず、ボニウェルはオルガン主体のガレージロックを、フォークロックやオーケストレーションの痕跡を残した折衷的なサイケデリックへとうまく拡張した。さらに、このアルバムはバンドの最も独創的なスタジオアレンジメントと歌詞の言葉遊びを網羅していると言えるだろう。^[9]

ボニウェル・ミュージック・マシーンは1968年2月10日に発売されたが、ビルボード200にランクインすることはなかった。アルバムに先立って2枚のシングル「Double Yellow Line」と「The Eagle Never Hunts the Fly」がそれぞれ1967年4月22日と1967年6月17日に発売されたが、どちらのリリースも商業的には成功しなかった。^[10]その後、バンドの3番目の形態が結成され、アルバム未収録曲のリリースを継続したが、オリジナル・ラインナップでの過去の成功に匹敵することはなかった。ボニウェルはグループを解散し、1969年にCloseというソロ・アルバムを1枚リリースした後、音楽業界から長い休止期間に入った。^[11]ボニウェル・ミュージック・マシーンは発売当時はほとんど注目されず、 1970年代初頭には廃盤になっていたが、その評判は年々高まり続けている。バンドの音楽への関心が再燃したのは1995年、アルバム収録曲全てとアウトテイクやその他の未発表曲がアルバム『Beyond the Garage』に収録されたときだった。^[12] 2014年、『The Bonniwell Music Machine』はBig Beat Recordsからコンパクトディスク形式で再リリースされた。^[13]

音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは1998年の著書『知られざるロックンロールの伝説』で、 『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』をボニウェルの最も広範囲で実験的な作曲・レコーディング期間の作品と評し、その内容の一部は「60年代のポップパンクの最高に強烈なもの」だったと述べている。 ^[8]ウンターバーガーはまた、オールミュージックのウェブサイトで、このアルバムは「ボニウェルがサイケパンクからよりポップで折衷的な方向へ分岐した」作品だとコメントしたが、その結果が他の曲と同じ水準ではなかったとも指摘している。^[5]ロック評論家のゲイリー・バーンズは『ポピュラー・ミュージック・アンド・ソサエティ』に寄稿し、ボニウェルの音楽について「彼のアプローチは完全に大人向けで、彼の曲は大人向けだ。これが彼が商業的に成功しなかった理由かもしれない。ヴォックス/ファルフィサのオルガンの音を聞いてバブルガムを期待するだろう。その代わりに得られるのは成熟した心理劇だ」と評した。^[15]シカゴ・トリビューン紙の批評では、アルバムが最初のリリース時に成功しなかったにもかかわらず、「素材の大部分は新鮮で大胆に独特である」と書かれている。^[16]

すべてのトラックはショーン・ボニウェルによって書かれました。

1. 「占星術的に相性が悪い」
2. 「ダブルイエローライン」
3. 「今日の日」
4. 「絶対にそう」
5. 「何かが私を苦しめている」
6. 「罠」
7. 「ソウルラブ」
8. 「魂の底」
9. 「私を落ち着かせて」
10. 「鷲は決してハエを狩らない」
11. 「あなたを愛した」
12. 「肯定的にいいえ」
13. "不一致"
14. 「私、私自身、そして私」

• ショーン・ボニウェル-リードボーカル、リズムギター、ホーン
• マーク・ランドン -リードギター
• ロン・エドガー -ドラム
• ダグ・ローズ-ベースギター、キーボード、タンバリン、バ​​ックボーカル
• キース・オルセン- ベースギター、バックボーカル
• アラン・ウィズダム - リードギター
• ジェリー・ハリス - ドラム
• エド・ジョーンズ - ベースギター、バックボーカル
• ハリー・ガーフィールド - キーボード