ラルフ・トーマス

ラルフ・トーマス
ラルフ・トーマス
生まれる	1915年8月10日; ハル、イースト・ライディング・オブ・ヨークシャー、イングランド
死亡	2001年3月17日（享年85歳）; ロンドン、イギリス
職業	映画監督
活動年数	1956–1993
親族	ジェレミー・トーマス（息子）; ジェラルド・トーマス（兄弟）

ラルフ・フィリップ・トーマス MC (1915 年 8 月 10 日 - 2001 年 3 月 17 日) はイギリスの映画監督です。彼はおそらく『ドクター』シリーズの監督として最もよく知られています。

彼の兄弟であるジェラルド・トーマスも映画監督であり、おそらく『キャリー・オン...』シリーズで最もよく知られている。また、彼の息子はアカデミー賞を受賞した映画プロデューサーのジェレミー・トーマスである。

彼は多くの映画に俳優のジェームズ・ロバートソン・ジャスティスを起用した。トーマスはプロデューサーのベティ・E・ボックスとよく仕事をしたが、彼女は『キャリー・オン』のプロデューサー、ピーター・ロジャースの妻だった。トーマスはプロデューサーのビクター・サヴィルの甥だった。

幼少期と教育

ラルフ・フィリップ・トーマスは、1915年8月10日にイースト・ライディング・オブ・ヨークシャーのハルで生まれました。^[^要出典^]

彼はミドルセックス大学で法律を学んだ。^[要出典]

キャリア

初期のキャリア

トーマスは、1932年、大学在学中の夏休みにシェパートン・スタジオのクラッパーボーイとして映画業界に入った。卒業後、弁護士になる代わりに映画業界に入ることを決意し、シェパートン・スタジオでクラッパーボーイとして見習いとなり、その後編集室、音響部門、美術部門で働いた。1932年から1934年まで、トーマスは主に「ノルマ・クイック」の仕事に従事した。編集が最も好きだと気づき、その後数年間は主に編集者として働き、デヴィッド・リーンと仕事をした時期もあった。雇用主のプレミア・スタッフォードが破産した後、彼はブリストル・イブニング・ポストで1年以上ジャーナリストとして働いた。1939年に入隊する前に編集の仕事に戻った。^[1]

第二次世界大戦中、トーマスは第9槍騎兵隊に所属し、少佐に昇進して軍事十字章を授与された。彼はエル・アラメインの戦いに参加した。^[2]

戦後のキャリア

トーマスは1945年に軍を離れ、映画業界に復帰したが、助手としてしか仕事に就けなかった。彼は『Odd Man Out 』（1946年）の編集を手伝い、その後、 Rank Organisationで映画の予告編を作り始めた。彼はRankの予告編部門の責任者にまで昇進し、映画の脚本も書いた。トーマスは後に、予告編の制作は「非常に役に立った」と述べている。「私が手がけた映画を手がけた様々な監督の手法を多く学んだ。また、物語を簡潔に伝えるための規律も大いに学んだ」からである。^[3]

監督としての初期の作品

シドニー・ボックスはトーマスの『ミランダ』 （1948年）の予告編を気に入り、予期せぬ病気により監督のポストが空いたため、トーマスは『ワンス・アポン・ア・ドリーム』（1949年）で監督デビューを果たした。^[4]

彼はシドニー・ボックスでさらに2本のコメディ映画を制作した。『ヘルター・スケルター』と『トラベラーズ・ジョイ』（どちらも1949年）である。^[5]トーマスは後にこの時のことを次のように回想している。

非常に刺激的で、元気がもらえました。いつもクリエイティブな仕事をしているわけではないことはわかっていましたが、経験を積むチャンスがあり、これが長く続くわけではないこともわかっていました... 金曜日に撮影を終えて、月曜日に編集室に行って自分の作品をチェックしてカットを準備し、その後飲みに行き、また別の脚本を渡されて「セットは準備できています。月曜日から始めてください。これがキャストです!」と言われました。必ずしも良い仕事ではありませんでしたし、お金もたくさんもらえませんでしたが、定期的にありました。^[6]

トレーラーを組み立てているときに、トーマスはシドニー・ボックスの妹ベティと出会い、2人は意気投合した。1949年、ベティ・ボックス、ミュリエル・ボックス、トーマスの3人がフィーチャー・フィルム・ファシリティーズを設立し、ギ・ド・モーパッサンの物語を翻案したものから始めて、6、7本の映画を製作すると発表された。^[7]これは結局実現しなかった。しかし、トーマスがシドニー・ボックスを離れ、ランク・オーガニゼーションと契約して『曇り空』（1950年）を製作したとき、ベティをプロデューサーとして連れてきた。2人は結局、20本以上の映画を一緒に製作した。

ボックスは1973年のインタビューで彼らの関係を次のように定義した。

私は生まれつきの悲観主義者で、彼は生まれつきの楽観主義者です。私はいつも絶望の淵にいますが、彼はいつも喜びに満ちています。良いチームはしばしば正反対の人から構成されます...私たち（彼女とラルフ・トーマス）はひどく退屈な喧嘩をします。映画監督は簡単な仕事ではありません。どんな男でも8週間の煉獄の間、優しく穏やかでいることは不可能です。^[8]

彼らの2作目の共演作は、デヴィッド・ニーヴンと共演した戦争コメディ『ヴィーナスとの約束』 （1951年）である。その後に続いたのは、ヴェネツィアで一部ロケ撮影されたスリラー映画 『ヴェネツィアの鳥』 （1952年）である。

その後トーマスは『追憶の一日』（1953年）、『犬とダイヤモンド』（1953年）、『人間に狂う』（1954年）など、いくつかのコメディ映画を制作した。しかし、彼のキャリアを確立したのは、この2作品の間に公開された映画だった。

ドクター・イン・ザ・ハウス

1954年の『ドクター・イン・ザ・ハウス』は興行的に大ヒットした。この映画はダーク・ボガードをスターにし、トーマスが監督した続編が何本も作られた。トーマスは後に「ある意味、早い段階で大成功を収めることはキャリアにとってあまり良いことではない。本当にやりたくないことややるべきではないことをいろいろとオファーされるので、簡単に道を踏み外してしまう。この最初の名声の味が好きなので、簡単にうぬぼれてしまうのだ」と振り返っている。^[9]

しかし、これらの映画はトーマスとボックスにかなりの権限を与えた。トーマスは、彼らが「ドクター」映画を作るときはいつでも、ランクは「私たちが作りたいものが妥当な予算で、あまり馬鹿げていない限り」彼らが望む別の映画に資金を提供したと述べている。^[10]

トーマスは戦争映画『波の上』（1955年）を制作した後、2作目の『ドクター』『ドクター・アット・シー』（1955年）を制作した。この2本の映画は、1955年のイギリスの興行収入で最も成功した映画の一つとなった。トーマスはその後、あまり人気がなかった『チェックポイント』（1956年）を制作した。これはアンソニー・スティール主演のカーレースを題材にした犯罪スリラー映画で、ヨーロッパでロケ撮影された。

『ドクター・イン・ザ・ハウス』の成功により、トーマスはボブ・ホープとキャサリン・ヘプバーンが出演する冷戦時代のコメディ『アイアン・ペティコート』の監督を依頼された。この映画は興行的には成功したが、製作はトーマスにとって不愉快な経験となった。彼がハリウッドの大スターたちと仕事をしたのはこれが唯一だった。

彼は『ドクター・アット・ラージ』（1957年）で「ドクター」シリーズに復帰した。同作は公開された年にイギリスで興行収入第2位となった。この成功により、ランクはトーマスとボックスに資金を提供し、国際市場を狙って、ディルク・ボガード主演でロケ撮影された高額冒険映画シリーズ、『キャンベルの王国』（1957年）、『二都物語』（1958年）、『風は読めない』（同じく1958年）を製作した。これらの映画はいずれも『ドクター』シリーズほどの経済的成功は収めなかったが、特に最後の2作はトーマスの最高傑作とされている。また、アルフレッド・ヒッチコックの名作をリメイクしたケネス・モア主演の『三十九階段』（1959年）も大規模な作品で、興行的に成功した。トーマスは、マイケル・クレイグ主演の低予算の『アップステアーズ・アンド・ダウンステアーズ』（1959年）でコメディ映画に復帰した。

1960年代

トーマスとボックスは、修道女を描いた『陰謀の女』(1960)と政治を描いた『ノー・ラブ・フォー・ジョニー』 (1961)という、よりリスクの高い2本の映画を製作したいと考えていた。ランクは、4本目のドクター映画を製作することを条件に資金提供に同意した。その結果生まれたのが『ドクター・イン・ラブ』 (1960)で、ダーク・ボガードが出演を断ったにもかかわらず(マイケル・クレイグが主役を引き継いだ)、大ヒットとなった。『陰謀の女』も大ヒットした。『ノー・ラブ・フォー・ジョニー』は失敗作だったが、批評家からは高く評価され、トーマスの映画の中で最も賞賛された作品かもしれない。^[11]

その後、トーマスとボックスは低予算のコメディ映画を2本制作した。『No My Darling Daughter』 (1961年)と『A Pair of Briefs』 (1962年)である。トーマスは『Carry On Cruising』(1962年)でクレジットされていない仕事をした後、ボックスと大学ドラマ『The Wild and the Willing』(1962年)を制作した。これは「怒れる若者」スタイルのメロドラマで、イアン・マクシェーン、ジョン・ハート、サマンサ・エッガーにとって初の映画出演となった。

これらの作品はいずれも興行的に特に人気がなかったため、トーマスは「ドクター」映画に復帰し、『ドクター・イン・ディストレス』 (1963) を製作した。この作品の主演はダーク・ボガードで、彼はサイモン・スパロウ役をもう一度演じるよう勧められていた。その見返りとして、ランクはトーマスとボガードにさらに高額な 2 本の映画、ジェームズ・ボンドのパロディ『ホット・イナフ・フォー・ジューン』(1964) とキプロス緊急事態を真面目に描いた『ハイ・ブライト・サン』 (1964) の製作費を負担することに同意した。

後者の 2 作品はどちらも特に人気がなかった。トーマスは、6 作目の「ドクター」である『クローバー博士』（1966 年）で、より確実な作品に戻った。その後、リチャード・ジョンソン主演のブルドッグ・ドラモンド映画 2 本、『Deadlier Than the Male』（1967 年）と『Some Girls Do』（1969 年）を制作した。その間に、ロッド・テイラー監督のスリラー映画『Nobody Runs Forever 』（1968 年、別名『The High Commissioner』）を制作したが、あまり評判は良くなかった。

1970年代

トーマスは 1970 年に最後の「ドクター」映画「ドクター・イン・トラブル」を撮影しました。この映画は利益を上げましたが、トーマスとボックスはシリーズに飽きて、フランチャイズをテレビに売却しました。彼らは「パーシー」 (1971 年) で大ヒットし、続編「パーシーの冒険」(1974 年) につながりました。しかし、トーマスがこの頃に制作した他の映画、ジョーン・コリンズ主演の珍しい SF ラブストーリー「愛の探求」(1971 年)や「ラブ・バン」 (1973 年) はそれほど成功しませんでした。

1970年代のイギリス映画産業の製作不況により、トーマスは映画の資金調達が困難になり、テレビの仕事が増えていった。彼の最後の長編映画は『ナイチンゲールはバークレー広場で歌った』（1979年）である。

死と遺産

トーマスは2001年3月17日にロンドンで亡くなった。^[要出典]

キングストン・アポン・ハルのザ・アベニューズには彼を記念する緑色の銘板が設置されている。^[要出典]

トーマスは後に自分自身を次のように述べた。

私は一種の旅回りの映画製作者で、自分がそこそこまともだと感じるものなら何でも喜んで作りました。ですから私の仕事量は膨大で、エネルギーにあふれ、あらゆる種類の映画を作りました。あらゆる種類の映画を作れば、ヒット作が生まれることもあります。私はスリラー、コメディ、ラブストーリー、戦争物語、そして冒険ものを1、2本作りました。映画製作者の中には、才能と天賦の才に恵まれている人もいれば、エネルギーにあふれている人もいます。私は残念ながら後者の部類に入ると思います。^[12]

フィルモグラフィー

監督

夢のむかし（1949）
旅人の喜び（1949）
ヘルタースケルター（1949）
曇りの黄昏（1951）
ヴィーナスとの約束（1951）
ヴェネツィアの鳥（1952）
思い出の日（1953）
犬とダイヤモンド（1953）
男はつらいよ（1954）
ドクター・イン・ザ・ハウス（1954）
波の上（1955）
ドクター・アット・シー（1955）
チェックポイント（1956）
鉄のペチコート（1956）
ドクター・アット・ラージ（1957）
キャンベルの王国（1957）
二都物語（1958）
風は読めない（1958）
39階段（1959）
上階と下階（1959）
心の陰謀（1960）
恋する博士（1960）
ジョニーに恋なんてしない（1961）
ノー、愛しい娘よ（1961）
二人のブリーフ（1962）
ワイルド・アンド・ザ・ウィリング（1962）
ドクター・イン・ディストレス（1963）
6月も暑い(1964)
高く輝く太陽(1964) (米国:マクガイア、ゴー・ホーム)
クローバー博士（1966）
男よりも恐ろしい（1967）
誰も永遠に走らない(1968)
少女たちの冒険(1969)
ドクター・イン・トラブル（1970）
パーシー（1971）
愛の探求(1971)
ラブ・バン（1973）
パーシーの冒険(1974)
インガソルの保険マン（1975）（テレビ映画）
バークレー広場でナイチンゲールが歌う(1979)

ライター

ドクターの娘たち(1981) (テレビシリーズ)

プロデューサー

ポップパイレーツ（1984）

エディタ

第二局（1936年）
異邦人の帰還（1937）

未完成の映画

英国の女性警察官を描いた無題の映画。女性版『青いランプ』^[13]
レッドホットフェラーリ
葬儀屋の男
バイロンとシェリーの物語『無謀な年月』（1974年） ^[14]

注記

^ ディクソン、ウィーラー W. 「監督としての職人」（ラルフ・トーマスとのインタビュー、1995年2月3日）、『Collected Interviews: Voices from Twentieth-Century Cinema』、SIU Press、2001年、105～117ページ。
^ ディクソン、108ページ。
^ ブライアン・マクファーレン『英国映画の自伝』（1997年）、556ページ。
^ ディクソン、109ページ。
^ 「FILM NEWS」。Western Star。第6293号。オーストラリア、クイーンズランド州。1949年1月21日。3ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
^ マクファーレン、556ページ。
^ 「THE STARRY WAY」。The Courier-mail。第4075号。オーストラリア、クイーンズランド州。1949年12月17日。2ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
^ 「A BOX OFFICE SUCCESS」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。第40巻第45号。オーストラリア。1973年4月11日。55ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
^ マクファーレン、557ページ。
^ マクファーレン、558ページ。
^ ディクソン、110ページ。
^ ブライアン・マクファーレン『英国映画の自伝』 1997年、556ページ
^ 「女性警察官の物語」。ザ・メール（アデレード、SA：1912-1954）。アデレード、SA：オーストラリア国立図書館。1952年10月18日。6ページ。付録：サンデーマガジン。 2015年12月17日閲覧。
^ ボックス、281ページ。

外部リンク

IMDbのラルフ・トーマス
タイムアウト映画ガイドのラルフ・トーマス
ブリットムービーのラルフ・トーマス
BBCの死亡記事
テレグラフ紙の死亡記事
ニューヨークタイムズの死亡記事
ロサンゼルス・タイムズの死亡記事
ガーディアン紙の死亡記事
BFI Screenonlineのラルフ・トーマス

[1] ディクソン、ウィーラー W. 「監督としての職人」（ラルフ・トーマスとのインタビュー、1995年2月3日）、『Collected Interviews: Voices from Twentieth-Century Cinema』、SIU Press、2001年、105～117ページ。

[2] ディクソン、108ページ。

[3] ブライアン・マクファーレン『英国映画の自伝』（1997年）、556ページ。

[4] ディクソン、109ページ。

[5] 「FILM NEWS」。Western Star。第6293号。オーストラリア、クイーンズランド州。1949年1月21日。3ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。

[6] マクファーレン、556ページ。

[7] 「THE STARRY WAY」。The Courier-mail。第4075号。オーストラリア、クイーンズランド州。1949年12月17日。2ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。

[8] 「A BOX OFFICE SUCCESS」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。第40巻第45号。オーストラリア。1973年4月11日。55ページ。 2016年5月24日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。

[9] マクファーレン、557ページ。

[10] マクファーレン、558ページ。

[11] ディクソン、110ページ。

[12] ブライアン・マクファーレン『英国映画の自伝』 1997年、556ページ

[13] 「女性警察官の物語」。ザ・メール（アデレード、SA：1912-1954）。アデレード、SA：オーストラリア国立図書館。1952年10月18日。6ページ。付録：サンデーマガジン。 2015年12月17日閲覧。

[14] ボックス、281ページ。