ピーター・アレン（ミュージシャン）

ピーター・アレン
1967年のアレン
背景情報
出生名	ピーター・リチャード・ウールナフ
生まれる	( 1944-02-10 )1944年2月10日オーストラリア 、ニューサウスウェールズ州テンターフィールド
死亡	1992年6月18日(1992-06-18)（48歳）米国カリフォルニア州 サンディエゴ
ジャンル	ポップ
職業	シンガーソングライター ミュージシャン エンターテイナー
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	1959–1992
ラベル	メトロメディア A&Mレコード アリスタ RCAビクター
以前は	アレン兄弟
配偶者	ライザ・ミネリ ​ ​ （ 1967年結婚 、 1974年離婚）

ピーター・アレン（本名ピーター・リチャード・ウールナフ、1944年2月10日 - 1992年6月18日）は、オーストラリアのシンガーソングライター、ミュージシャン、エンターテイナーであり、華やかなステージ上のキャラクター、エネルギッシュなパフォーマンス、豪華な衣装で知られていました。アレンの曲は、エルキー・ブルックス、メリッサ・マンチェスター、オリビア・ニュートン＝ジョンなど多くのレコーディング・アーティストによって人気を博し、ニュートン＝ジョンの最初のヒット曲「I Honestly Love You」や、チャートのトップに躍り出てアカデミー賞を受賞したクリストファー・クロスの「Arthur's Theme (Best That You Can Do)」もそのひとつです。

アレンは多くのアルバムを録音したほか、キャバレーやコンサートでも活躍し、ラクダに乗ってラジオシティ・ミュージックホールに出演した。愛国歌「I Still Call Australia Home」は広告キャンペーンで広く使われ、2013年には国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」に登録された。 ^[1]

アレンはライザ・ミネリの最初の夫である。2人は1964年10月に出会い、1964年11月26日に婚約、1967年3月3日に結婚、1970年4月8日に正式に別居、1974年7月24日に離婚した。 ^{[2] [3] [4]}アレンにはモデルのグレゴリー・コネルという長年のパートナーがいた。2人は1973年に出会い、コネルが1984年に亡くなるまで一緒にいた。^{[5] [6]}アレンとコネルはエイズ関連の癌で8年違いで亡くなり、アレンはエイズで亡くなった最初の著名オーストラリア人の一人となった。アレンはミネリと離婚した後も異性愛者のふりをせず、自分のセクシャリティについては曖昧なままだったが、ゲイであることを公にカミングアウトしたこともなかった。^[7]

1991年にゲイ新聞「ニューヨーク・ネイティブ」のインタビューで、アレンは「私は誰よりも何年も前に舞台の上でカミングアウトしていた。でも、カミングアウトは制約になると思う。レッテルを貼られるべきではないと思う」と語っている。^[8]アレンは社交的な性格だが、極めてプライベートな人間で、親しい人に対しても私生活についてほとんど語らなかった。アレンがHIV/AIDSに感染していることを知る人はほとんどいなかった。その理由の一部には、保守的な異性愛者のファンを遠ざけることを恐れたことと、病気だとわかっている出演者を観客は見たくないだろうと考えたからである。^[7] 1998年、彼の生涯を描いたミュージカル「ザ・ボーイ・フロム・オズ」がオーストラリアで初演された。この作品はブロードウェイで上演され、ヒュー・ジャックマンはミュージカル部門最優秀男優賞のトニー賞を受賞した。

アレンは、1944年2月10日、ニューサウスウェールズ州テンターフィールドのプリンスアルバート記念病院で、兵士で食料雑貨店を営んでいたリチャード・ジョン・ウールナウとその妻マリオン・ブライデン（旧姓デイビッドソン）の息子としてピーター・リチャード・ウールナウとして生まれた。テンターフィールドはオーストラリアの小さな田舎町で、祖父のジョージ・ウールナウは馬具職人として働いていた。アレンにはリンという妹が1人いた。アレンは近くのアーミデールで育ち、生後6週間から14歳までそこで暮らした。ここでピアノとダンスを初めて学んだ。アレンの演奏家としてのキャリアは、11歳の時にアーミデールのニューイングランドホテルの女性用ラウンジでピアノを弾いたことから始まった。^[9]彼の父親は第二次世界大戦から戻った後、暴力的なアルコール依存症になった。^[10] 1958年11月、アレンが14歳のとき、彼は銃で自殺した。父親の自殺後すぐに、アレンは中等教育修了証書を取得して学校を中退し、母親と妹とともに親戚のいるリズモアに移った。 ^{[11]祖父のジョージ・ウールナフは、この悲惨な出来事を理解できず、乗り越えることもできなかった。この物語は、アレンの1972年の歌「}テンターフィールド・サドラー」で語られている。^[9]

1959年、アレンは仕事探しでサーファーズパラダイスに行き、そこでイギリス生まれの歌手兼ギタリスト、クリス・ベルと出会った。クリス・ベルの父ピーターの助けとエヴァリー・ブラザーズに刺激を受け、彼らはアレン・ブラザーズというデュオを結成した。アレンは同時期に「ピーター・アレン」として活動を始めた。1年も経たないうちに、彼らはシドニーを拠点にオーストラリアの音楽テレビ番組バンドスタンドに出演した。^[9] 1964年、ジュディ・ガーランドの夫マーク・ヘロンが香港で公演中のアレン・ブラザーズを発見。彼らはジュディ・ガーランドのツアーのオープニングアクトを務めた。アレンに魅了されたジュディは、彼と娘のライザ・ミネリの仲介役を務めた。アレン・ブラザーズ・アクトは1970年春に解散した。^[2]

アレンは1971年にソロレコーディングを始めたが、キャリアを通じて、他人がレコーディングした曲を通してより大きな成功を収めた。アレンはジェフ・バリーとの共作で、1974年にオリビア・ニュートン＝ジョンのために大ヒットした「 I Honestly Love You 」で最大の成功を収めた。彼女のシングルは米国とカナダで1位を獲得し、ニュートン＝ジョンに年間最優秀レコード賞と最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の2つのグラミー賞をもたらした。アレンはまた、 1978年にメリッサ・マンチェスターによって人気を博した「 Don't Cry Out Loud」をキャロル・ベイヤー・セイガーと共作し、1979年にリタ・クーリッジによって人気を博した「 I'd Rather Leave While I'm in Love」をベイヤー・セイガーと共作した。彼の代表曲の1つである「I Go to Rio 」はエイドリアン・アンダーソンと共作し、アメリカではグループ、パブロ・クルーズによって人気を博した。

1976年、アレンはアルバム『Taught by Experts』をリリースした。これはオーストラリアでナンバーワンとなった。シングル「I Go to Rio」とトップ10ヒットとなったハリー・ウォーレンのスタンダード「The More I See You」も収録されている。アルバムには「Quiet Please, There's A Lady On Stage」も収録されており、ジャック・ジョーンズやダスティ・スプリングフィールドなど多くのアーティストがレコーディングした。アメリカでのレコーディングキャリアは進展しなかったが、アトランティックシティやカーネギーホールで演奏した。ニューヨークのラジオシティミュージックホールでは3回の長期公演で完売し、「I Go to Rio」ではロケッツと踊った初の男性ダンサーとなり、ラクダに乗った。^{[2]このパフォーマンスは有料テレビサービス}WHT The Movie Networkで独占生中継された。^[12]

アレンの最も成功したアルバムは、デイヴィッド・フォスターがプロデュースし、シングル「Fly Away」を収録した『 Bi-Coastal 』（1980年）で、1981年に彼の唯一の米国チャートシングルとなり、ビルボードホット100で55位に達した。さらに、アレンはパティ・ラベルのヒット曲「I Don't Go Shopping」の共作者で、1980年にR&Bチャートのトップ30に達した。

アレンは、 1981年の映画『アーサー』のために、バート・バカラック、キャロル・ベイヤー・セイガー、クリストファー・クロスと共作した「アーサーのテーマ（ベスト・ザット・ユー・キャン・ドゥ） 」という曲を作曲した。この曲は全米チャートで1位を獲得し、作曲家たちはアカデミー賞主題歌賞を受賞した。この曲の歌詞の1つ「月とニューヨークの間に挟まれたら」は、彼とベイヤー・セイガーが共作した以前の曲から改作されたものである。アレンとベイヤー・セイガーはまた、「ユー・アンド・ミー（ウィー・ウォンテッド・イット・オール）」も共作しており、これはフランク・シナトラが1980年のアルバム『トリロジー』に収録されている。シナトラがカーネギーホールでこの曲を歌っているビデオは、2009年後半にリリースされた シナトラ：ニューヨーク・ライブ・パフォーマンス・ボックスセットに収録されている。

アレンは、1980年にシドニー・オペラハウスでエリザベス2世女王の前で、 1981年にチャールズ皇太子とダイアナ妃の前で、メルボルンとシドニーで1度ずつ、1983年にシドニー・エンターテイメント・センターのオープニングで初めてオーストラリアの「国旗」シャツを披露し、1980年にメルボルンで行われたVFLグランドファイナルなど、多くの重要な機会にオーストラリアのテレビで演奏した。1980年の「アップ・イン・ワン・コンサート」は、全国で視聴率大ヒットとなった。オーストラリアが1983年にアメリカズカップで優勝したとき、彼はパースに飛び、 10万人の観客の前で歌った。1988年には、クイーンズランド州サンクチュアリー・コーブでフランク・シナトラの前座を務めた。アメリカでは、ディズニーランド30周年記念に出演した。彼はアリスタでアルバム「Not the Boy Next Door」（1983年）をレコーディングに戻った。 1990年、彼はRCAビクターで最後のアルバム『 Making Every Moment Count 』を録音した。このアルバムにはメリッサ・マンチェスターとハリー・コニック・ジュニアが参加している。マンチェスターとのデュエット曲「Making Every Moment Count」はセス・スワースキーとの共作であり、スワースキーはアレンと共作した曲の多くをプロデュースしており、その中にはアレンの最後のシングル「Tonight You Made My Day」も含まれている。

彼の曲の一つ「I Still Call Australia Home」は、最初はナショナル・パナソニック、1987年からはカンタス航空のテレビコマーシャルで使用され、人気を博した。^{[13] [14]}

アレンの最もカバーされている曲は「I Honestly Love You」です。^[要出典]

アレンは1971年1月12日、リッツ劇場で3回上演されたロックオペラ『 Soon 』でブロードウェイデビューを果たした。彼はブロードウェイのビルトモア劇場で自身のワンマンレビュー『Up in One: More Than a Concert』（1979年）に主演し、46回上演された。^[15]

アレンはカーネギーホールでライブアルバム「キャプチャー・ライヴ」を録音し、その中で彼のミュージカル「レッグス・ダイアモンド」の曲がプレビューされた。「レッグス・ダイアモンド」は1988年12月26日にマーク・ヘリンガー劇場でブロードウェイで開幕し、ハーヴェイ・ファイアスタインが脚本を共同執筆した。このミュージカルは64回の公演と72回のプレビューが行われた。「レッグス・ダイアモンド」閉幕後、彼はコンサート活動に戻り、 1989年夏にはバーナデット・ピーターズとツアーを行った。 ^{[16]アレンとバーナデットは1983年のアカデミー賞授賞式の放送で、}アーヴィング・バーリンに捧げる長編ミュージカルにも出演した。

• アレンは映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1978年）にカメオ出演した。
• アレンによる「Everything Old is New Again」のライブバージョンは、映画『オール・ザット・ジャズ』（1979年）のサウンドトラックで聞くことができます。
• アレンは1981年のミス・ユニバースの音楽ゲストだった。^[17]
• アレン氏は1982年のテレビ版『ペンザンスの海賊』に海賊王役で出演した。
• アレンはテレビシリーズ「マイアミ・バイス」の第2シーズン初回エピソード「放蕩息子」に「スタジオの男」として出演した。
• アレンは1990年に新しい番組「Name That Tune」のパイロット版と、CBSの短命に終わったゴールデンタイムのゲーム番組「The Hollywood Game」のパイロット版を制作した（両プロジェクトともマーティ・パセッタがプロデュース）。アレンは病気のためボブ・ゴーンが司会を務めることになったこの番組が初放送された日に亡くなった。 ^[18]

ステージ上では派手なアレンだが、舞台外では全く正反対だった。かつて彼は「私は服を脱がせるようなタイプではない。かなりおとなしい。狂気はステージに上がった時だけ表に出る。舞台の外では別の人間でなければならない。1日24時間それを続けようとしたら、神経衰弱になってしまうだろう」と述べた。^[19]アレンはステージ上の自分のペルソナを「私よりずっと面白い人だ。そういう別の人間になるためにショービジネスをしているんだと思う」と表現した。 ^[20]アレンはさらにステージ上の自分のペルソナを「私よりずっと背が高く、ずっとハンサムで、生え際がいい人」と表現した。^[21]アレンはパフォーマンスをしていないときの自分を「とても退屈」だと表現したが、水泳、ウィンドサーフィン、スキー、水上スキー、セーリング、ハワイアンシャツの収集、読書、料理、花、ハーブ、野菜の栽培を楽しんでいた。^{[19] [22] [23]}アレンは庭仕事に多くの時間を費やしたため、近所の人たちは彼を造園家だと思っているのではないかと想像した。^[19]

アレンはカリフォルニア州ルーカディア（サンディエゴの北）にビーチハウスを所有し、オーストラリアのクイーンズランド州オークビーチには彼が「小屋」と呼んでいた場所、そしてマンハッタンにペントハウスを所有していた。^{[24] 1975年にルーカディアのグレゴリー・コネルの両親を訪ねた際、アレンは近くの家が売りに出されていることを知り、1974年の曲「} I Honestly Love You」の収益で最初の家を購入した。 ^[25]その地域は静かで、ロサンゼルスから十分離れていたため、近所だからという理由で立ち寄る人はいなかった。^[23]彼は1976年にルーカディアへの引っ越しについて「Puttin' Out Roots」を書いた。^{[26]アレンのルーカディアのビーチハウスのリビングルームは、1979年のアルバム}「I Could Have Been a Sailor」のカバーに登場している。^[27]

アレンは1964年10月28日、ロンドン空港でリザ・ミネリ（1946年生まれ）と出会った。彼女と母親のジュディ・ガーランドは、11月初旬にロンドン・パラディアムで行われる公演のリハーサルをしていた。 ^[28] 1ヵ月後の1964年11月26日、2人はロンドン・ヒルトン内のレストラン、トレーダー・ヴィックスで婚約した。2人は1967年3月3日にニューヨークで結婚し、1970年4月8日に正式に別居し、1974年7月24日に離婚した。^{[2] [3] [4]}

アレンは1970年代初頭に同性愛に寛容になった。^[29]彼は「10代の頃は、自分と同じタイプの人を好むと認めたら、家族が私を愛さなくなるのではないかと恐れていた。私たちは家族を過小評価しがちだ」と​​説明した。^[30]アレンとグレゴリー・コネル（1949-1984）は、1973年にグレッグと共通の友人がニューヨークのコンチネンタル・バスでピーターのショーを観に行ったときに出会った。 ^[31]グレッグは、ピーターが稼いでいるお金に対して働きすぎだと考え、彼が最初のバンドを結成するのを手伝い、ピーターは彼が魅力的で、優しく、心の優しい人だと思った。^{[5] [32]アレンの伝記作家}スティーブン・マクリーンによると、コネルは「ピーターの大恋人」だった。^[33]テキサス出身のファッションモデル兼印刷モデルであるコネルは、コカコーラなどの大口顧客を引きつけ、利益の出る印刷広告やコマーシャルに出演した。^[34]さらに、彼はコミュニティシアターやディナーシアターで演技をし、「Voice Six」というグループで歌った。^[35] 2人が付き合った後、コネルはモデルのキャリアを辞め、照明・舞台監督とツアーマネージャーとなり、アレンの音楽キャリアをサポートした。この取り決めにより、アレンが世界中で公演している間、2人は一緒にいることができた。コネルは、アレンの1976年の曲「I Go to Rio」のバックコーラスも歌った。^{[36] [37]}彼は舞台裏で多くの仕事をしたので、ピーターはかつて「グレゴリーはここに立って歌うこと以外はすべてやってくれる！」と言ったことがある。^[38] 1982年後半に体調を崩した後、コネルは1984年9月11日にレウカディアの自宅でエイズ関連の肺炎で亡くなった。^{[39] [40]}

アレンは1982年に親友のアン・マーグレットのコンサートの締めくくりに「Once Before I Go」を書いたが、彼が歌うとこの曲は新たな意味を持つようになった。この曲の共作者であるディーン・ピッチフォードによると、アレンは彼に「Once Before I Go」の最後の詩を「私が呼吸する空気/私の朝の太陽/これから何年もあなたは私と一緒にいる」から「あなたは私を照らす光/あなたはいつもそうだったし、これからもそうだろう」に個人的なものにするよう依頼し、アレンの照明監督としてのコネルの役割に言及したという。^[41]アレンはピッチフォードに「これは彼がグレッグに最も共感する曲であり、歌うときグレッグのことを考えていた。彼のショーでは常にグレッグが照明の後ろにいる」と語った。^{[42] [43]}アレンはさらにピッチフォードに「グレゴリーが亡くなった後、彼はいつもスポットライトを見てグレゴリーが照明の後ろにいると想像していた」と語った。^[43]

アレンは1985年のアルバム「Captured Live at Carnegie Hall」をコネルに捧げ、エイズ慈善コンサートで彼を偲んで歌を歌った。^{[44] [45] [46]}コネルの死後、アレンは仕事にさらに打ち込んだ。アレンはミュージカル「Legs Diamond」のブロードウェイ上演に数年を費やし（1988年に初演）、1990年に最後のアルバム「Making Every Moment Count」をレコーディングし、1992年に48歳で亡くなるまでコンサートや様々な慈善活動を続けた。^{[47] [2]}

2005年11月26日、テンターフィールド図書館の拡張部分がオープンし、「ジョージ・ウールナフ・ウィング」と名付けられました。これは、アレンの歌「テンターフィールド・サドラー」で記念されているアレンの父方の祖父にちなんで名付けられました。^[39]

アレンの最後の公演は1992年1月26日のシドニー公演で、その直後にエイズ関連の咽頭がんと診断された。アレンは最後の日々をルーカディアのビーチハウスで過ごした。^{[48] [39]}彼は1992年6月18日にサンディエゴのマーシー病院で亡くなった。 ^[49] 1992年6月21日、ルーカディアの自宅で私的な追悼式が行われ、遺灰は自宅から見える太平洋に撒かれた。^[50]

アレンの死後、彼のパフォーマンスの映像や彼と共演したパフォーマーへのインタビューを収録した『The Boy from Oz』と題されたドキュメンタリーが制作された。 ^[51]

1998年、オーストラリアで彼の生涯を題材にした舞台ミュージカル『The Boy from Oz』が初演された。主に彼の自伝的な楽曲を使用し、トッド・マッケニーがアレン役、ロックグループ「ディヴァイナルズ」のクリスティーナ・アンフレットがジュディ・ガーランド役を演じた。2003年、このミュージカルはブロードウェイで初演され、そこで上演される初のオーストラリア製ミュージカルとなった。この作品でアレン役を演じたのはヒュー・ジャックマンで、彼は2004年にその演技でトニー賞を受賞した。2年後、オーストラリアの大規模なアリーナで公演された『 The Boy from Oz: Arena Spectacular』でジャックマンは再びこの役を演じた。テレビのミニシリーズ『Peter Allen: Not the Boy Next Door』が2015年にオーストラリアで放送され、ジョエル・ジャクソンが大人のアレンを、カイ・ボールドウィンが少年時代のアレンを演じた。脇役はレベッカ・ギブニーがマリオン・ウールナフ（アレンの母親）、サラ・ウェストがライザ・ミネリ、シグリッド・ソーントンがジュディ・ガーランドを演じた。^[52]

アレンは1993年にARIAの殿堂入りを果たした。 ^[53]

1979年の映画『オール・ザット・ジャズ』では、アン・ラインキングとエルゼベト・フォルディが、ダンサーのボブ・フォッシーに基づいてロイ・シャイダーが演じるジョー・ギデオン役で、アレンによる「Everything Old Is New Again」のライブ演奏に合わせて踊っている。

ヒュー・ジャックマンによるアレン作曲の「Once Before I Go」（『ザ・ボーイ・フロム・オズ』より）のパフォーマンスは、アレックス・トレベックが2020年11月8日に80歳でステージIVの膵臓癌で亡くなってからちょうど2か月後の2021年1月8日に放送された『ジェパディ！』の最終回で、トレベックに捧げられたモンタージュに登場した。 ^{[54] [55]}

La Casa Azulの曲「Terry, Peter y yo」では、アレン、ジュディ・ガーランド、ライザ・ミネリについて言及されています。

ピーター・アレンは歌った
クリスマスにジュディが生き返った
退廃的で華麗な
ピーター・アレンは踊った
リザが輝き日曜
の夜
ピーター・アレンはノンストップで歌った
誰も彼の話を聞かなかった
ピーター・アレンは一人で踊り
感傷的になった
しかし他には誰もいなかった...

ピーター・アレンは1981年に「アーサーのテーマ（ベスト・ザット・ユー・キャン・ドゥ）」でアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。 ^[65]

ASCAPアワードは、ポップ、リズム＆ソウル、映画＆テレビ、ラテン、カントリー、クリスチャン、コンサート音楽の 7 つの音楽カテゴリーで、毎年開催される一連の授賞式でトップメンバーを表彰します。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式である。1987年に始まった。アレンは1993年に殿堂入りを果たした。^{[66] [67]}

ピーター・アレンは1981年に「アーサーのテーマ（ベスト・ザット・ユー・キャン・ドゥ）」でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した^。[68]

ピーター・アレンは、1974年に「I Honestly Love You」で、1981年に「Arthur's Theme (Best That You Can Do)」で2度グラミー賞最優秀楽曲賞にノミネートされた。 ^[69]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ピーター・アレンは、この間に2つの賞を受賞した。^[70]

オーストラリア勲章は、オーストラリア国民やその他の人物の優れた功績や奉仕を表彰する名誉ある賞である。オーストラリア政府の助言に基づき、1975年2月14日にオーストラリア女王エリザベス2世によって創設された。^[71]

出典

• マクリーン、スティーブン（2015）。ピーター・アレン：『オズの少年』（EPUB）。シドニー：モメンタム。ISBN 9781760301484。

• デイヴィッド・スミス、ニール・ピーターズ『ピーター・アレン：月とニューヨークの間』（デリラ・プレス、1983年、ISBN 0-933328-57-5） 
• スティーブン・マクリーン、ピーター・アレン：『オズの少年』（ランダムハウスオーストラリア、1995年、ISBN 0-09-183052-4） 
• フランク・ヴァン・ストラテン「ピーター・アレンAM 1944–1992」（ライブ・パフォーマンス・オーストラリア – 殿堂入り、2007年）
• ローレンス・シュルマン、「誰かの天使：ピーター・アレン、キャンプ調のオズの少年 - 彼の音楽の21世紀再評価」、ARSCジャーナル、第54巻：2号（2023年秋）、pp. 252-297。2024年ARSCジャーナル年間最優秀論文賞受賞
• ローレンス・シュルマン『FREE: Words on Music by an Hi-Def Critic in an MP3 World』第 35 章: Somebody's Angel: Peter Allen、改訂・増補版、BearManor Media、2024 年、ISBN 979-8887714660 
• ローレンス・シュルマン、「ピーター・アレン：誰かの天使 - キャンプの鍵の中のオズの少年」第 1 巻と第 2 巻、改訂および拡張、ベアマナー メディア、2025 年

• IMDbのピーター・アレン
• インターネット ブロードウェイ データベースのピーター アレン
• ピーター・アレンの経歴と記録
• ピーター・アレン展ウェブサイト
• ピーター・アレン・コレクション（彼の個人アーカイブや衣装を含む）は、メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあります。