ビアンキ電話

テレフォニ・ビアンキ（発音は [teˈlɛːfoni ˈbjaŋki]、白い電話）映画は、アール・デコ映画とも呼ばれ、1930年代から1940年代にかけてイタリアの映画産業によって、当時のアメリカのコメディを模倣して制作された、非常に芸術的な当時のもう一つの重要なスタイルであるカリグラフィズムとは著しい対照をなしていた。 ^[1]テレフォニ・ビアンキの映画は、1930年代初頭のイタリアのコメディ映画の成功から生まれたもので、知性主義や隠された社会批判を排除した、より軽いバージョンであった。 ^[2]

この名前は、この時期に制作された最初の映画のシーンに白い電話が登場したことに由来しています。白い電話は社会的繁栄の象徴であり、より安価で普及していた「一般的な」ベークライト電話（黒い電話）との違いを示すステータスシンボルでした。 ^[3]これらの映画には、当時流行していた国際的なデコ様式を思い起こさせる家具が多数登場するため、「デコ映画」とも呼ばれています。 ^[4]

テレフォニ・ビアンキというジャンルのルーツは、マリオ・カメリーニの1920年代の映画、特に『鉄道』 （1929年）に見出すことができる。同監督は、ドイツ表現主義映画の反響や当時のソ連映画界の前衛芸術を引用しながら、危機の時代の現実をリアルタイムで撮影した。^{[5] [6]}テレフォニ・ビアンキの映画は、1930年代初頭のイタリアのコメディ映画の成功から生まれた。それは、知性主義や隠された社会批判を排した、より軽いバージョンだった。^[2]テレフォニ・ビアンキというジャンルの最初の映画は、ゴッフレード・アレッサンドリーニの『私設秘書』（1931年）である。^[7]

1930年代から1940年代にかけて、イタリア映画界ではテレフォニ・ビアンキのような軽いコメディが主流だった。^[8]これらの映画は豪華な舞台装置を特徴とし、保守的な価値観と権威への敬意を促し、政府の検閲を回避していた。テレフォニ・ビアンキは、その後数十年で台頭することになる多くの脚本家（チェーザレ・ザヴァッティーニやセルジオ・アミデイなど）や、とりわけグイド・フィオリーニ、ジーノ・カルロ・センサニ、アントニオ・ヴァレンテなどの多くの舞台デザイナーの実験場となった。彼らはグラフィックの発明に成功し、これらの作品を当時のプチブルジョアの美学の「総括」のようなものにした。 ^{[9] [10]}

作家の中では、マリオ・カメリーニがこのジャンルの最も代表的な監督です。1930年代に最も多様なトレンドを実践した後、彼は「悪党どもめ!」 (1932)、「マックス」 (1937)、 「百貨店」 (1939)で、喜んで感傷的なコメディの領域に進みました。他の映画では、フランク・キャプラ( 「ハートビート」(1939))をモデルにしたハリウッドスタイルのコメディや、ルネ・クレール( 「百万ドルをあげる」(1936))のシュールなコメディと自分自身を比較しています。カメリーニは、典型的で大衆的なイタリア人の姿に興味を持っており、将来のイタリアのコメディのいくつかの要素を予見するほどでした。^[11]彼の主要な解釈者であるヴィットリオ・デ・シーカは、 『マッダレーナ』『ゼロ・フォー・コンダクト』（1940年）、『テレサ・ヴェネルディ』 （1941年）でもその教えを継続し、何よりも俳優の演出と舞台装置への配慮を強調した。

他の監督としては、マリオ・マットーリ（『女学生日記』1941年）、ジャン・ド・リムール（『亡霊』1944年）、マックス・ニューフェルド（『恥辱の家』1938年、『一月千リラ』1939年）がいる。マリオ・ボナールのリアリズム喜劇（『郵便配達員の前で』1942年、『行商人と貴婦人』 1943年）は、部分的に性格が異なり、テレフォニ・ビアンキの印刷所から部分的に逸脱している。すぐに主題は反復的になり、ますます予測可能で陳腐になり始めた。その後、第二次世界大戦の悪化とともに、このジャンルの製作はますますまばらで不連続になり、ファシスト政権の崩壊（1943年）とともに完全に消滅した。^[2]

これらの映画の最も重要なシンボルは、映画館に足を運ぶ一般の観客には手に入らないブルジョア階級の富のステータスシンボルである白い電話と、^{シャーリー}・テンプルのようなカールヘアの子供たちを特徴とする、かなり高価なアールデコ調のセットである。これらの映画は社会的に保守的である傾向があり、家族の価値、権威への敬意、厳格な階級制度、田舎暮らしを奨励していた。このジャンルは現代の映画評論家によって「ハンガリー風コメディ」とも呼ばれている。脚本がハンガリーの作家が書いた舞台劇（当時の ハリウッド作品でも人気のあった原作）の翻案であることが多かったためである。

バウハウスの機能主義はイタリアにも伝わり、これらの映画に見られるように、近代的で効率的なイメージを「再構築」しつつあり、消費主義がひそかに広がり始めていたイタリアの姿が映し出されていた。それは合理主義的な建築様式とファシスト政権が推進していた産業の活性化によって表現され、これらの軽妙な映画には未来への希望を垣間見る魅力があった。^[2]

ブルジョワ的な設定は、アメリカのコメディ映画、特にフランク・キャプラの作品と美的に似ていた。プチブルジョワの希望は現実になるしかなかった。『月千リラ』のような映画や同名の歌は、そのあからさまな軽快さと不遜な喚起で歴史に名を残した。メロディーの要素はしばしば再び現れ、これらの映画の多くには少なくとも1曲のヒット曲が含まれていた（映画『悪党どもはどんな奴らだ！』のために作曲されたマリウの愛の歌を考えてみよう。この歌は後に映画そのものよりも有名になった）。^[13]

しかし、この幸福と進歩の描写は、当時のイタリアの現実とはかけ離れていました。裕福で（場合によっては贅沢でさえ）、進歩的で、解放され、教育を受けた社会の描写は、当時のイタリアの実情と非常に対照的でした。当時のイタリアは、むしろかなり貧しい国で、物質的にも道徳的にも後進的で、国民の大半が文盲でした。これらの映画の熱狂的で明るく気楽な雰囲気と同様に、それは、ファシスト独裁政権に支配され、間もなく第二次世界大戦に突入する国の暗い状況と衝突しているようでした。^[14]

このジャンルに最も関係のある監督には、マリオ カメリーニ、アレッサンドロ ブラセッティ、マリオ ボナール、マリオ マットリ、カルロ ルドヴィコ ブラガリア、マックス ノイフェルド、ジェンナーロ リゲッリがいます。最も代表的な俳優と女優:カテリーナ・ボラット、アッシア・ノリス、チェスコ・バゼッジョ、エルサ・メルリーニ、ロッサノ・ブラッツィ、クララ・カラマイ、リリア・シルヴィ、ヴェラ・カルミ、ジーノ・チェルヴィ、ヴァレンティーナ・コルテーゼ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ドリス・デュランティ、ルイーザ・フェリダ、フォスコ・ジャケッティアメデオ・ナッツァリアリダ・ヴァリ、カルロ・カンパニーニ、チェッコ・リッソーネ。

物語には物議を醸しそうなテーマ（例えば、当時イタリアでは違法だった離婚や、当時のイタリアの法律で罰せられる罪だった姦通）が含まれるため、当局の検閲による制限を回避するために、物語の舞台は東ヨーロッパのさまざまな外国（時には架空の国）となることが多かったが、主人公は常にイタリア人だった。

ネオレアリストの映画製作者たちは、彼らの荒々しい映画を、テレフォニ・ビアンキ風の理想化された主流の質に対する反応とみなしていた。^{[15] [16] [17]}彼らは、セットやスタジオ制作の高尚で万能な仕掛けと、日常生活の乱れた美しさ、人間の生活とその苦しみの厳密な描写を比較対照し、代わりにロケ地で作業し、プロではない俳優と仕事をすることを選んだ。

フェデリコ・フェリーニの映画『アマルコルド』 （1973年）では、グラディスカと王子のセックスの夢の中で、大衆映画運動が風刺されている。^[18]テレフォニ・ビアンキ映画の時代は、ディノ・リージ監督の1976年の映画『女中生活』で回想されている。^[19]

• 『私設秘書』ゴフレド・アレッサンドリーニ作（1931年）
• グイド・ブリニョーネ著『魅惑の女』（1931年）
• バルダッサーレ・ネグローニ作『二つの幸せな心』（1932年）
• マリオ・カメリーニ著『男とは悪党だ! 』 (1932年)
• 『あなたとの一夜』、フェルッチオ・ビアンキーニとエメリッヒ・ヴォイテク・エモ作（1932年）
• 楽園、グイド・ブリニョーネ（1932年）
• モデル募集中、フェルッチョ・ビアンキーニとエメリッヒ・ヴォイテク・エモ著（1933年）
• ニニ・ファルパラ、アムレット・パレルミ作（1933年）
• パプリカ、カール・ボーズ（1933年）
• 幸運のダイヤモンド、カール・ボーズ著（1933年）
• マリオ・カメリーニ著『I'll Give a Million』(1935年)
• アダムの木、マリオ・ボナール作（1936年）
• 白いアマゾンジェンナーロ・リゲッリ(1936)
• でも、大したことじゃない、エンリコ・グアッツォーニ（1936年）
• ダイヤモンドの王、エンリコ・グアッツォーニ（1936年）
• Sette giorni all'altro mondo、マリオ・マットリ作(1936)
• 広場の音楽、マリオ・マットーリ作（1936年）
• マリオ・マットーリ作『微笑む男』（1936年）
• 2 つの世界の間の女性、ゴフレド・アレッサンドリーニ作(1936)
• もうあなたを知らない、ヌンツィオ・マラソマ（1936年）
• アムレット・パレルミ著『二人の人間嫌い』（1937年）
• マルコ・エルター著『空想の海賊』（1937年）
• 凶暴なサラディン、マリオ・ボナール（1937年）
• ジョルジョ・フェローニ『三つの願い』（1937年）
• フェリシタ・コロンボ、マリオ・マットリ作(1937)
• 手を出さないで!ジェロ・ザンブート(1937)
• Ilsignor Max、マリオ・カメリーニ作(1937)
• カスティリオーニ兄弟、コラード・デリコ作(1937)
• 『これらの子供たち』、マリオ・マットーリ（1937年）
• マリオ・マットーリ著『ポンペオ最後の日々』（1937年）
• ラファエロ・マタラッツォ作『カーニバルがまた来た』（1937年）
• パルマ伯爵夫人、アレッサンドロ・ブラセッティ王政作(1937)
• 夫を亡くしました!エンリコ・グアッツォーニ(1937)
• 今夜11時に、オレステ・ビアンコリ（1938年）
• マリオ・マットーリ作『白衣の女』（1938年）
• アンドレ・ベルトミューとマリオ・ソルダティ著『モンテカルロの女』（1938年）
• マックス・ニューフェルド著『恥辱の家』（1938年）
• グイド・ブリニョーネ著『For Men Only』（1938年）
• マリオ・マットーリ著『ある女性がそれをした』（1938年）
• 海の星、コラッド・デリコ（1938年）
• 私はレティシアと暮らしたい、カミロ・マストロチンケ（1938年）
• ジェンナーロ・リゲッリ作『男が誘拐された』 （1938年）
• マックス・ニューフェルド著『一ヶ月千リラ』（1939年）
• マリオ・マットーリ作『あなたの命令で、マダム』（1939年）
• 「We Were Seven Sisters」、ヌンツィオ・マラソンマ作（1939年）
• バックステージ、アレッサンドロ・ブラセッティ作(1939)
• マリオ・カメリーニ作『ハートビート』（1939年）
• 不当な欠勤マックス・ニューフェルド（1939年）
• マックス・ニューフェルド作『城の舞踏会』 （1939年）
• 空中城、アウグスト・ジェニーナ（1939年）
• 私たちは七人の未亡人でした、マリオ・マットーリ（1939年）
• デパート、マリオ・カメリーニ作（1939年）
• ミッレ キロメトリ アル ミヌート!、マリオ・マットリ作（1939）
• ロー ヴェディ カム セイ... ロー ヴェディ カム セイ?、マリオ・マットリ作（1939）
• 『ルヴォリート侯爵』、ラファエロ・マタラッツォ作（1939年）
• マリオ・ボナール作『一夜の父』（1939年）
• ダイヤモンド、コッラード・デリコ作(1939)
• 危険にさらされた妻マックス・ニューフェルド著(1939)
• マッド・アニマルズ、カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア作（1939年）
• La voce senza volto、ジェンナーロ・リゲッリ作(1939)
• 「トリックの夜」、カルロ・カンポガッリアーニ著(1939)
• マリオ・カメリーニ著『 The Document』（1939年）
• カルロ・ボルゲージオ作『微笑みのための二百万』（1939年）
• マリオ・カメリーニ作『10万ドル』（1940年）
• さよなら青春、フェルディナンド・マリア・ポッジョーリ（1940年）
• 大きな靴、ディーノ・ファルコーニ作（1940年）
• 不可能な家族、カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア作（1940）
• 赤いバラ、ジュゼッペ・アマトとヴィットリオ・デ・シーカ作（1940年）
• 『離婚しよう』ヌンツィオ・マラソマ（1940年）
• マッダレーナ、「行為に対するゼロ」、ヴィットリオ・デ・シーカ作（1940年）
• La zia smemorata、ラディスラオ・ヴァイダ作(1940)
• レッド・タバーン、マックス・ニューフェルド（1940年）
• 私じゃない、悲惨だ！、マリオ・マットリ作（1940）
• アムレット・パレルミ作『幸福な幽霊』（1941年）
• ブランビラ一家の休暇旅行、カール・ボーズ（1941年）
• ラファエロ・マタラッツォ作『幸運の夜』（1941年）
• マリオ・マットーリ著『女学生日記』（1941年）
• テレサ・ヴェネルディ、ヴィットリオ・デ・シーカ作(1941)
• ジョルジョ・シモネッリ『四月の夫』（1941年）
• ラファエロ・マタラッツォ作『上の階からの冒険者』（1941年）
• ラストダンス、カミロ・マストロチンケ（1941年）
• 私は自分の好きなように生きる、マリオ・マットーリ（1942年）
• ナバラの女王、カーマイン・ガロン著（1942年）
• 結婚式の日、ラファエロ・マタラッツォ作(1942)
• ラ・シニョリーナ、ラースロー・キシュ作 (1942)
• ハッピーデイズ、カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア作（1942）
• C'è semper un ma!、ルイージ・ザンパ作(1942)
• Il birichino di papà、ラファエロ・マタラッツォ作(1942)
• 逃亡中の音楽、カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア（1943年）
• 生き生きしたテレサ、マリオ・マットーリ作（1943年）
• アルフレド・グアリーニ『女なし』（1943年）
• ロベルト・サヴァレーゼ著『七年間の幸福』 （1943年）
• マリオ・マットーリ作『Anything for a Song』（1943年）
• ジョルジョ・ビアンキ著『小さな妻』（1943年）
• マリオ・ボナール著『なんと名門の家族か』 （1945年） ^{[注 1]}

• イタリアの映画
• カリグラフィスモ
• イタリアのネオリアリズム

• ビスプリ、エンニオ（2020）。Il cinema dei telefoni bianchi [白い電話の映画館] (イタリア語)。ブルゾーニ。ISBN 978-8868972127。
• マッシモ、ミダ (1980)。Dai telefoni bianchi al neorealismo [白電話からネオリアリズムへ] (イタリア語)。ラテルザ。ISBN 978-8842017219。
• サヴィオ、フランチェスコ (1975)。Ma l'amore no: リアリズム、フォーマリズム、プロパガンダとテレフォニ ビアンキ ネル映画イタリア政権 1930 ～ 1943 [しかし愛すべきではありません : 政権時代のイタリア映画におけるリアリズム、フォーマリズム、プロパガンダ、白電話 1930 ～ 1943 年] (イタリア語）。ソンゾーニョ。[ISBN未指定]

• 「La rinascita del cinema italiano. Il cinema dei telefoni bianchi」 [イタリア映画の復活。白い電話の映画館] (イタリア語)。 2009 年 9 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。
• ウィキメディア・コモンズのTelefoni Bianchiに関連するメディア