Loading article…
『シンセの台頭』（スペイン語: La rebelión de los sintes）は、イヴァン・カステルが脚本・監督を務め、映画監督兼作曲家のジョン・カーペンターがナレーションを担当した2019年のドキュメンタリー映画です。この映画は、シンセウェーブとして知られる電子音楽ジャンルの起源と成長を探り、アンダーグラウンドのオンライン音楽シーン[ 1 ]から、レトロをテーマにしたサウンドトラック、特に2011年の映画『ドライヴ』[ 2 ]や、最近ではテレビシリーズ『ストレンジャー・シングス』 [ 3 ]での使用を経て、最近の主流への露出に至るまでの人気上昇をたどります。
これは、このアンダーグラウンドなサブカルチャーを探求する初の長編ドキュメンタリーである。
『The Rise of the Synths』は、当初2016年4月にKickstarterでクラウドファンディングキャンペーンとして開始されました。 [ 4 ]このキャンペーンは失敗に終わり、2016年10月にIndiegogoで再開され、今度は目標額を達成しました。[ 5 ]その後1年間、この映画はドキュメンタリー・キャンパス・マスタースクールの一部となり、[ 6 ]シェフィールド・ドック/フェスト・ミートマーケットにも参加しました。[ 7 ]
『The Rise of the Synths』は、 2019年11月1日にバルセロナのIn-Edit Festivalでワールドプレミア上映され[ 8 ]、11月15日にはロンドンのDoc'n Roll Festivalで国際プレミア上映された[ 9 ] [ 10 ] 。また、ロッテルダム国際映画祭[ 11 ]（オランダ）、ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭（アルゼンチン）[ 12 ] 、 FAME Festival Paris（フランス）[ 13 ]、メルボルンドキュメンタリー映画祭（オーストラリア）[ 14 ]でも上映された。
ジョン・カーペンターのナレーションで、この映画には、確立されたシンセウェーブ・アーティストと新進気鋭のシンセウェーブ・アーティストへのインタビューが含まれており、ジョルジオ・モロダー、ヴァンゲリス、タンジェリン・ドリームなどの初期の電子音楽のパイオニア[ 15 ]から、1980年代の映画やビデオゲームへの共通の愛[ 16 ]まで、彼らのインスピレーションの源を探求している。
映画に登場するアーティストは以下の通りです。
彼らの多くにとって、カメラの前に立つのは初めてだった。[ 17 ] Power Glove、Carpenter Brut、Gost、Lazerhawk、Miami Nights 1984、80s Stallone、MPM Soundtracksなどのミュージシャンの中には、これまでカメラの前で録画され、顔を見せることに同意しなかった者もいた。Carpenter Brut、MPM Soundtracks、Gost、Power Gloveなどの数組は、顔や声を隠したりマスクで覆ったりすることを主張した。
映画の全体的な物語は、スペインの監督イヴァン・カステルが2015年に創造し、スペインの俳優ルベン・マルティネスが演じる架空のキャラクター、シンセ・ライダー（スペースなしのシンセライダーとも呼ばれる）によって推進される。[ 18 ]彼は1980年代のデロリアンでタイムトラベルする孤独なドライバーで、そのマスターたち、つまり電子音楽のパイオニアであるジョルジオ・モロダー、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリス、タンジェリン・ドリームなどの遺産を保存する使命を負っている。
このキャラクターは、2016年4月にKickstarterで始まったクラウドファンディングキャンペーンの動画に初めて登場しました。[ 19 ]このキャンペーンは失敗に終わりましたが、このキャラクターはIndiegogoでの2回目のキャンペーン動画[ 20 ]（#LaResistance運動のリーダーとして）に再登場しました。[ 21 ]
彼は長編映画の準主役で、ナレーターの声に導かれながら、影響力のある10年間から前の10年間へとデロリアンに乗ってタイムトラベルする。ジャーナリストのベン・ボーモント＝トーマスはガーディアン紙の映画レビューで次のように述べている。「カーペンターは師匠のようなナレーターとして起用され、ゴズリングのような美少年のストリートパンクがデロリアンを運転して過去へ連れて行くカセットテープに自分の観察を録音する」。[ 22 ]
監督は、シンセライダーを「マッドマックスのナイトライダーのキャラクターとドライヴのライアン・ゴズリングへのオマージュ」 [ 14 ]として、また「このサブカルチャーを発見したときにほとんどの人が経験するタイムトラベルのメタファー」として作りました。彼はアーティスト、ファン、音楽、映画、すべてが1人の人物に集まっていて、首には最高にクールなゼイリブのタトゥーが入っています。[ 23 ]フランス人ジャーナリストのニコラ・プロメーは、1980年代の古典映画バック・トゥ・ザ・フューチャーへの別の言及を指摘しています。「ロバート・ゼメキス監督のバック・トゥ・ザ・フューチャー（1985）への言及は、ニコラス・ウィンディング・レフン監督のドライヴ（2010）の中盤のシーン、（…）そしてジョージ・ミラー監督のマッドマックス（1979）でキャラクターがデロリアンを運転するシーンによって強調されています。」[ 24 ]
レトロシーンで長年使われてきた典型的なキャラクター、つまり80年代のスポーツカーを運転する孤独な夜のライダーを再解釈したこのキャラクターは、シンセウェーブファンに好評を博し、「シンセライダー」という用語はコミュニティによって自然発生的に採用され、自分たちをシンセウェーブファンと呼ぶ方法となり、2016年にはTwitter [ 25 ]やInstagram [ 26 ]のプロフィールでハッシュタグとして登場し始めた。
イヴァン・カステル監督は、そのキャラクターは最終的な映画には登場しない予定だったと述べ、元々は映画プロデューサーの注目を集めるためのムードトレーラー用に作られたものだったと説明した。そのアイデアは最初のクラウドファンディングキャンペーンで再利用され、非常にうまくいったため、映画に組み込むことにしたという。[ 27 ]
シネマニアはこの映画をレビューし、「音楽愛好家やシンセサイザーファンを喜ばせるだろう」と書いた。[ 28 ]フォーエバーシンスのロブ・ダイソンは、監督兼脚本家のイヴァン・カステルが「音楽と象徴的なイメージが、70年代や80年代生まれでない人にもなぜ、どのように魅力的なのかという点で、すべての点で的を射ている」と述べた。 [ 29 ]エル・コントラプラノのイニャキ・オルティス・ガソックは、「美学は注意深く、これが古典的な退屈なインタビュー形式のドキュメンタリーになることを防いでいる」とし、「デロリアンが登場する音楽運動の規範に沿った素晴らしい映像表現がいくつかある」と書いた。エスピノフのホルヘ・ロサーは、「カーペンターの声は、創造的なヒントや、彼のキャリアとこの全く新しい運動における彼の役割についての考察をブロック間をつなぐ役割を果たしている」とコメントした。[ 30 ]ガーディアン紙のビル・ボーモント＝トーマスの見解はより複雑で、彼はこの映画の「見事な制作価値」、特に「印象的に制作された[架空の]挿入部分」を称賛したが、ドキュメンタリーは「スタイリッシュだが浅薄」であり、「深い分析を陳腐な表現や退屈な余談に置き換えている」とも述べている。[ 31 ]
映画のサウンドトラックはOGREが作曲した。映画をサポートするため、Lakeshore Recordsは2017年に公式コンパニオンアルバムもリリースした[ 32 ] [ 33 ]。このアルバムは好評を博し、様々なシンセウェーブアーティストの独占楽曲を収録している[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] 。
この映画には、Power Glove、Maethelvin、80s Stallone、NINA、Robert Parker、Waveshaper、Nightcrawler、Cougar Synth、Electric Youth、Miami Nights 1984、Dance with the Dead、MPM Soundtracks、Lazerhawk、Bluezz Vylez、College、GOST、Carpenter Brut、Mecha Maiko、Mega Drive、Scandroid、Sebastian Gampl、D/A/D、Gunship、IamManolisの音楽も収録されている。