クリス・エア

クリス・エア
2011年サウス・バイ・サウスウエストのエア
生まれる	1968年（55～56歳） アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
教育	ニューヨーク大学（MFA）
職業	映画監督、映画プロデューサー
活動年数	1994年～現在

クリス・エア（1968年生まれ）は、シャイアン族およびアラパホ族 の登録メンバーであり、アメリカの映画監督、プロデューサー^[1]であり、2012年現在はサンタフェ芸術デザイン大学の映画学部の学部長を務めている。

クリス・エアはオレゴン州ポートランドで生まれ、クラマスフォールズで養父母のアール・エアとバーバラ・エアに育てられました。非ネイティブの家庭で育ったにもかかわらず、彼はオクラホマ州のシャイアン族とアラパホ族の登録メンバーです。1987年に卒業したクラマス・ユニオン高校在学中に、エアは白黒写真に興味を持ち、オレゴン州グレシャムのマウント・フッド・コミュニティ・カレッジでテレビ番組制作のさらなる教育を受けることになりました。^{[2] [3]そこで学業を終えた後、1991年に}アリゾナ大学でメディアアートの学士号を取得しました。ストーリーテリングへの情熱から、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に入学し、1992年から1995年にかけて映画制作の修士号を取得しました。2年目の映画「テナシティ（1994年）」は、サンダンス映画祭を含むさまざまな映画祭で注目を集めました。^{[4] [5]}

1998年、クリス・エアは2つの映画プロジェクトに携わった。最初の作品はThings We Do (1998) である。エアのブレイクはSmoke Signals (1998)の監督で、これはサンダンス映画祭の監督ワークショップから開発され、後にミラマー・フィルムズが買い取った映画である。サンダンス映画祭フィルムメーカーズ・トロフィーと観客賞を受賞したこの映画は、アメリカ先住民の俳優が監督、脚本、共同制作し、主役を務めた初の全国配給長編映画として注目された。また、1998年アメリカ先住民映画祭で「最優秀作品賞」を受賞した。^[6]エアはSmoke Signalsを普遍的なテーマである許しについての映画と表現し、それが何年にもわたって観客の共感を呼ぶと信じていた。^{[7] [2]}

最初の成功に続いて、エアはパインリッジ保留地で撮影された『スキンズ』（2002年）やピーボディ賞を受賞した『エッジ・オブ・アメリカ』（2003年）など、いくつかの重要な映画を監督しました。^[2]

エアの2作目の映画『スキンズ』（2002年）は、パインリッジ保留地に住む2人の兄弟、部族の警官とアルコールや感情の問題と闘うベトナム帰還兵の物語である。彼は上映会で「インディアンについての時代劇を作ることで得られるのは罪悪感だけだ。私は非インディアン映画製作者ができないこと、つまり現代のインディアンを描くことに興味がある」と語った。^[5]

エア監​​督の『エッジ・オブ・アメリカ』（2004年）は、2004年サンダンス映画祭のオープニング作品である。『エッジ・オブ・アメリカ』（2004年）は、スリーネーションズ保留地に教師として赴いた黒人英語教師が、成績不振の女子バスケットボールチームを指導することになり、州大会決勝までチームを導くという実話に基づいている。その過程で、彼はアメリカにおける文化や人種関係について、そして彼らが勝利や自尊心について学ぶのと同じくらい多くを学ぶ。2006年1月29日、エア監督は『エッジ・オブ・アメリカ』で全米監督協会の子供向け番組部門優秀監督賞を受賞し、同賞を受賞した初のネイティブアメリカンとなった。 ^{[8] [9]}

エアの短編映画『千の道』 （2005年）は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館の「シグネチャー映画」として、2005年4月10日にワシントンDCで無制限の独占公開となった。これは現代映画で、4人のアメリカインディアンがそれぞれ異なる場所で日常の出来事に立ち向かう様子を追っている。^[10]

2011年、エアはセイラムの作家ピーター・ヴァンダーウォールと共同で『Hide Away』 (2011)を完成させた。彼の作品は、田舎のクラマスフォールズで育ったことを深く反映しており、ネイティブアメリカンの物語を超えたテーマを探求することが多く、普遍的な人間の経験と、さまざまなキャラクターを通して間接的に生きる精神に焦点を当てている。この映画のキャストには、ジョシュ・ルーカスとアイェレット・ゾラーが含まれている。^[11]

その他の注目すべきプロジェクトには、『The Doe Boy』（2001年）や『フリーダムライダーズ』（2009年）などがある。

エアはテレビにも貢献しており、『ロー・アンド・オーダー』や『フライデー・ナイト・ライト』などの人気シリーズのエピソードを監督している。^[9]

エアは有名なPBSシリーズ「ミステリー！」の2つのエピソードも監督した。アダム・ビーチがジム・チー、ウェス・スタディがジョー・リープホーンを演じる「A Thief of Time」（2004年）と「Skinwalkers」 （ 2002年）である。どちらもロバート・レッドフォードが製作総指揮を務め、ベストセラーのトニー・ヒラーマンの小説が原作となっている。「Skinwalkers」（2002年）はスキンウォーカーまたはシェイプシフターと数人の呪術師の殺人事件を扱ったミステリーである。「A Thief of Time 」（2004年）は競争心の強い人類学者、遺物窃盗、行方不明の教授、アナサジの伝説を絡めた推理小説である。^{[2] [4]}

2008年、エアーはPBSの高く評価されている歴史番組「アメリカン・エクスペリエンス」から、アメリカの歴史の重要な一部として先住民の歴史を確立するミニシリーズ「We Shall Remain （2009年）」の最初の3話を監督しました。^[12]

2017年、エアは「ニューメキシコ州の人種差別」に関するドキュメンタリーに取り組んでいると報じられており、その出発点は、1997年に足を切断されたニューメキシコ州アルカルデのフアン・デ・オニャーテの記念碑である。 ^[13]

近年、エアは2022年にAMC+で初公開されたナバホ族のノワールシリーズ「ダーク・ウィンズ」に関わっている。エグゼクティブプロデューサー兼ディレクターを務めるエアは、ロバート・レッドフォードやジョージ・R・R・マーティンなどの著名人と一緒に仕事をしてきた。このシリーズは、ネイティブアメリカンの物語を伝える手段としてテレビへの移行を表しており、エアはテレビという媒体こそネイティブアメリカンの声を聴く大きな機会があったと信じている。^{[14] [15]}

クリス・エアの監督スタイルは、感動的なストーリーテリング、豊かなキャラクターの発展、文化的価値への深い敬意が特徴です。彼の映画は、アイデンティティ、救済、現代アメリカにおけるネイティブアメリカンの生活の複雑さなどの問題を頻繁に取り上げています。^{[16] [12]}

クリス・エアは養父母とともにクラマスフォールズで育ち、田舎の美学やピックアップトラックの運転などの人生のシンプルな喜びを愛するようになった。実母ローズ・ランプマウスの捜索と自身のルーツの発見は、彼の私生活と仕事に大きな影響を与え、アイデンティティ、帰属意識、和解といったテーマを彼のプロジェクトに吹き込んだ。エアは自身の伝統と文化的擁護に献身していることで知られ、ネイティブアメリカンの文化と教育を促進する取り組みに積極的に参加している。彼の個人的な経験と背景は、彼の映画製作の視点を形作るだけでなく、真実味と深みのある響きのある物語を語るという彼の決意を駆り立てている。^{[16] [9]}

クリス・エアはネイティブアメリカン映画界の重要人物とみなされている。彼の作品は、主流メディアにおけるネイティブアメリカン文化の理解と評価の向上に貢献しただけでなく、新世代のネイティブアメリカン映画製作者にもインスピレーションを与えた。^[9]

クリス・エアは、2007 年に米国ロックフェラー財団フェローに選ばれ、アメリカ人アーティストの作品を支援および促進する公共慈善団体で あるUnited States Artistsから 50,000 ドルの助成金を授与されました。

クリス・エアは2012年1月にサンタフェ芸術デザイン大学の映画学部長に任命された。^[17]

短編映画

• 千の道（2005）
• イシの帰還(2016)
• ミス・オキーフの思い出（2017）

プロデューサー

• ドーボーイ（2001）
• インプリント（2007）
• カリフォルニア・インディアン（2011）

エグゼクティブプロデューサー

• セブンス・ファイア（2015）
• フォープレイ（2018）

テレビ映画

連続テレビ番組

• 公式サイト
• IMDbのクリス・エア
• 「クリス・エア」。NativeWiki。2009年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月29日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
• ミステリー！アメリカン（pbs.org）
• 私たちは残る
• ロックフェラー財団 2007 フェロー
• 米国アーティスト芸術擁護団体