
スタジオ録音、またはレコーディングセッションとは、スタジオで行われる録音のことで、コンサート会場や劇場などで観客がいる中で行われるライブ録音とは対照的です。
ブロードウェイミュージカルの場合、「スタジオキャストレコーディング」という用語は、舞台版または映画版の出演者をフィーチャーしていないショーの録音を指す。
この慣習は、1943年にブロードウェイのキャスト・アルバムが登場する以前から存在していた。同年、ロジャース&ハマースタインのミュージカル『オクラホマ!』の楽曲が、同作品のキャストによって演奏され、アメリカのデッカ社から78回転のマルチ・レコード・アルバムとして発売された。(ただし、ロンドンのオリジナル・キャスト・アルバムは録音黎明期から存在しており、ギルバート&サリバンのオペラや、 『砂漠の歌』、『サニー』、『ショー・ボート』といった作品の抜粋を、いずれもロンドンのオリジナル舞台キャストが演奏した録音が存在する。)
1943年以前は、ミュージカルはアメリカでいわゆるスタジオキャストで録音されていたが、ウォルター・ヒューストンの『ニッカーボッカー・ホリデー』やヘレン・モーガンの『ショー・ボート』のように、ミュージカルの歌手兼俳優が、出演したショーの曲を録音することもあった。エセル・マーマンもその例で、彼女は、主演した大ヒット作『ガール・クレイジー』、『パナマ・ハッティ』、『エニシング・ゴーズ』のように、ブロードウェイのオリジナルキャストアルバムが存在しない場合でも、有名になった曲をほぼすべて録音している。ポール・ロブソンは、 『ショー・ボート』のいくつかの公演に出演したが(オリジナルのブロードウェイ公演には出演していない)、同作の「オール・マン・リバー」を数多く録音している。
しかし、初期の「スタジオキャスト」アルバムは、今日作られたものや、1950 年以降に作られたものとは大きく異なっていました。それらの多くは単にショーの曲を集めたもので、ショーの実際のパフォーマンスがどのようなものだったかを再現しようとはしていませんでした。(ロジャースとハマースタインの 1947 年の半ば失敗作である「アレグロ」の新しいスタジオキャスト録音のライナーノーツでは、元コロンビア レコード社長のゴダード リーバーソンがスタジオキャスト録音のアイデアを事実上発明したとされています。)[ 1 ] 「アメリカン ミュージカル シアター コレクターズ ガイド」(スケアクロウ プレス、1984 年)の著者であるデイヴィッド ハンメルは、ブロードウェイの録音のリストを作成していたときに「スタジオキャスト」という用語を最初に考案した人物です。 1950年代に遡るこれらのリストの中で、彼はオリジナルキャスト(OC)、サウンドトラック(ST)を記録していましたが、ゴダード・リーバーソンのキャスト録音が出た際、どのように分類すればよいか分からなかったため、「スタジオキャスト」(SC)という用語が生まれました。作家のスタンリー・グリーンは、この用語を使っても良いかとハンメル氏に手紙を書きました。ハンメル氏は、この用語は自分の所有物ではなく、録音を分類するためにリスト用に考案したものだと答えています。
1943年以降、当時上演されていたミュージカルの再演が舞台キャストによる録音されるようになり、この慣習は今日まで続いている。そのため、ロジャース&ハートの『コネチカット・ヤンキー』の1943年キャスト、カーン&ハマースタインの『ショー・ボート』の1946年キャスト、ジョージ&アイラ・ガーシュウィンの『オブ・ジー・アイ・シング』の1951年キャストの録音が存在する。これらはすべて1943年以前に上演されたミュージカルである。しかし、これらの作品のブロードウェイ初演キャストによるアルバムは実際には存在しない。
スタジオキャスト録音は、長年オリジナルキャストアルバムの陰に隠れていましたが、コンパクトディスクの時代になって特に重宝されるようになりました。というのも、古い作品のオリジナルキャストアルバムでは、50分程度のLPレコードであっても、収録できる曲数(またはインストゥルメンタル曲)が限られていたため、ほとんどの場合、中程度から大量の曲が収録されていませんでした。一般的なCDは収録時間が長いため、1つの作品のすべての曲と音楽を1枚または複数枚のディスクに収録することが可能になり、多くの場合、オリジナルキャストメンバーは既に引退しているか亡くなっているため、古い作品の新しいアルバムを録音するのはスタジオキャストに頼らざるを得なくなっているのです。
これまで、スタジオキャストアルバムは、ショーで聴かれたものとは異なるオーケストレーションやボーカルアレンジをほぼ必ず使用していましたが、過去のショーがブロードウェイで最初にどのように聴こえたかへの関心が高まるにつれ、これらのアルバムは、特に1982年にニュージャージー州セコーカスのワーナー・ブラザーズの倉庫で多くの古典的なブロードウェイショーのオリジナルオーケストレーションのオリジナル原稿が発見されて以来、問題のショーのオリジナルのオーケストレーションとボーカルアレンジを使用して録音されることがほぼ常になっています。その一例が前述の『Of Thee I Sing』で、ラリー・カートとモーリーン・マクガヴァンが主演を務めるキャストで、1987年に初めてオリジナルのオーケストレーションとボーカルアレンジでCD化されました。
映画音楽は、特にサウンドトラック・アルバムが登場する以前の時代には、スタジオのキャストによって録音されることもあった。その一例として、デッカが1939年にリリースした『オズの魔法使い』の楽曲集が挙げられる。このアルバムには、ジュディ・ガーランドが歌う「虹の彼方に」と、削除された楽曲「ジッターバグ」が収録されているが、残りの楽曲はケン・ダービー・シンガーズが歌っている。
クリックトラック(特定のテンポで録音されたメトロノーム音)は、ミュージシャンが正確なリズムで演奏できるようにするためによく使用されます。これらはヘッドホンを通してミュージシャンの耳に再生されるため、音漏れがない限りマイクに拾われることはなく、最終的なトラックでは無音になります。
バンドでは、グループによって楽器の録音順序が異なります。ライブ演奏のようにグループ全体を同時に録音するグループもありますが、その場合、一部の楽器の音が他の楽器のマイクに拾われてしまい、ミキシングが複雑になることがあります。これを防ぐためにパーティションスクリーンが利用できます。トラックを1つずつ追加していくグループもあります。たとえば、ドラムとベースギターを最初に録音して、後続の楽器がタイミングを合わせ、曲の「フィーリング」をより良く演奏できるようにするグループもあります。ボーカルは通常最後に追加され、その後にバッキングボーカルやソロが追加されますが、これらは変更されたり複雑になったりする可能性があるため、最終的な決定を下す前に複数回試行することが役立つ場合があります。[ 2 ] [ 3 ]
スクラッチトラックとは、最初に大まかに演奏されるトラックのことで、他のミュージシャンがそれを参考に演奏したり、他のパートをサポートするために演奏したりできるものです。ただし、これは最終的なものではなく、他のミュージシャンが自分のパートを録音した後、再録音されます。その際、ミュージシャンは既に録音されたパートの強みを活かして演奏することができ、音楽の雰囲気をよりよく把握することができます。前の例では、最初に録音されたベースギターのパートは、ドラマーが曲のどこに強調や間があるかを把握するのに役立つスクラッチトラックである可能性があります。[ 4 ]