スティーブ・カウフマン

スティーヴン・アラン・カウフマン（別名スティーブ・カウフマン、1960年12月29日 - 2010年2月12日）は、アメリカのポップアーティスト、^{[1] 、美術家、彫刻家、ステンドグラスアーティスト、映画製作者、写真家、人道主義者であった。彼が本格的に}ポップアートの世界に入ったのは、ファクトリースタジオでアンディ・ウォーホルのアシスタントになった10代の頃で、ウォーホルからは「SAK」というあだ名をつけられた。カウフマンは最終的に、後に全国を巡回した全長144フィートのキャンバスなどの作品を制作した。

スティーブ・カウフマン
生まれる	1960年12月29日 ニューヨーク州ブロンクス
死亡	2010年2月12日 コロラド州ベイル
その他の名前	スティーブン・アラン・カウフマン「SAK」
職業	アメリカ人アーティスト
知られている	アンディ・ウォーホルのアシスタント
Webサイト	https://americanpopartinc.com

スティーブ・カウフマンは 1960 年にニューヨークのブロンクスで生まれました。カウフマンは中間子として生まれ、大家族に囲まれていました。その多くは画家や彫刻家で、彼と彼の芸術観に大きな影響を与えました。彼が 4 歳のとき、父親が亡くなりました。母親はキャンバスにハイファッションの油絵を描き、彼は叔父から彫刻を教わりました。カウフマンは家族について次のように語っています。「彼らは、芸術家であることは常に変化し続けることだと教えてくれました。だから私はあらゆる芸術形式を試し、今では 15 種類の異なるスタイルで作品を制作しています。芸術は常に変化し続けるべきです。多くの芸術家は生涯を通じて 1 つの媒体で制作しますが、私は決して飽きたくありませんでした。キャンバスだけが絵を描くためのものではないと教えられました。」

8歳の時、ブロンクスのユダヤ教寺院の後援を受け、ブロンクスの銀行で初の個展を開催し、後にユダヤ文化遺産博物館に寄贈された絵画を展示した。^[2]

1975年、カウフマンはホイットニー美術館で開催されたグループグラフィティアートショーに参加した。^[2]

16歳になるまでに、カウフマンはスタジオ54に通い、1970年代のニューヨーク市の芸術界の人々と交流を深めていた。^[2]

カウフマンはマンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）に通った。^[要出典] 1981年、カウフマンはアンディ・ウォーホルと出会い、19歳のカウフマンに大きな影響を与えた。ウォーホルのスタジオ、ザ・ファクトリーでアシスタントとして働き、^{[1] [2]}オリジナルの絵画やシルクスクリーンを制作した。「ウォーホルのアシスタントとして、永久に残る油絵の具でシルクスクリーンをする方法を学びました。それは今も使っているのと同じ方法です。アンディ・ウォーホルはジクレー版画を作ったことはありませんでした。私も作るつもりはありません」とカウフマンは語った。^[2]カウフマンは様々なナイトクラブのテーマパーティーをデザインし、カルバン・クラインやスティーブ・ルベルに絵画を販売し、SVAで出会ったポップアーティストのキース・ヘリングとのグループアートショーに参加した。^[2]

カウフマンはNBCのサタデー・ナイト・ライブのグラフィックを制作した。カウフマンはSVAで美術学士号を取得し、ロンドンでアートショーを開催した。^[2]

1980年代後半、カウフマンはニューヨーク市長を自分のオフィスに閉じ込めるためにエイズデモに参加し、逮捕された。カウフマンはトロイのコンドームの包み紙を5フィート×5フィートの絵画で描いた展覧会でエイズ啓発運動を行った。メインファインアート、エディンバラ芸術大学、ザンジバルクラブ、スミスギャラリーでコンドームアート展を開催した。^[2]

ウォーホルのファクトリーを去ったカウフマンは、自身のSAKスタジオを設立し、ニューヨークのホームレスを雇って手伝わせた。彼はトランスポーテーション・ディスプレイ社のために3人のホームレスの肖像画を描き、後に46都市のバスの看板に展示され、ホームレスのために472万ドルを集めるのに貢献した。カウフマンは、スラム街の問題への関心を高めるために、ハーレムで最初の「人種的調和」壁画を制作した。彼は、エイズで亡くなった人々へのトリビュートとしてホワイトギャラリーで展示した。「芸術なしで言う」トリビュートはこのショーに基づいていた。カウフマンは、東京のロフトギャラリーでも作品を展示した。^[2]

1990年代初頭までに、カウフマンの作品は大きな需要があったが、カウフマンは幅広い一般の観客とのつながりを保ちたいと考えていた。彼は一夜限りのワンマンショーを開催した。ニューヨークの地下鉄車両4両、廃墟となった建物の側面、擁壁を使って、カウフマンはマルコムXをイメージした「人種的調和」の壁画を55点制作し、フォックステレビ、MTV、ラジオ局に出演して人種的寛容と調和を訴えた。カウフマンはアンダーグラウンドアーティストオブザイヤー賞（1991-92）を授与した。彼はマントルのレストランに飾るミッキーマントルの肖像画と、警察運動連盟への資金集めのためにジョーフレージャーの肖像画を描いた。カウフマンはニューヨーク市にエイズ記念碑を創設し、エイズで亡くなった人々を偲んでハリウッドサインの「D」の文字を赤い布で覆った。 ^[2]

1993年、カウフマンはスタジオをロサンゼルスに移し、彼が「コミックブックポップアート」と呼ぶ新しいスタイルで絵を描き始めた。彼はスーパーマン、バットマン、スパイダーマンなどのイメージを使った。スタジオでの作業を手伝うために、カウフマンは刑務所から釈放された元ギャングのメンバー100人以上を雇った。^[2]

1995年、カウフマンはマーティン・ローレンス・リミテッド・エディションズのために作品を出版し、ベートーベンやマリリン・モンローの限定版を含む作品に手作業で装飾を施した。モハメド・アリやジョン・トラボルタの肖像画を描き、「彼らの版にはサインがされた」。カウフマンは漫画家・クリエイターのスタン・リーと仕事をした。カウフマンはロサンゼルス南部の仮釈放官と協力し、元ギャングのメンバーで刑務所から釈放された200人以上の人々をスタジオの手伝いとして雇い、ロサンゼルス市長のリオーダンから賞を授与された。スティーブ・カウフマン博物館によると、カウフマンは1995年に寄付を増やし、100の異なる慈善団体に寄付したという。^{[2] 1996年、カウフマンは}フランク・シナトラの肖像画 を描く許可を得るためにシナトラ家に近づいた。 ^[2]伝えられるところによると、病弱なシナトラは完成した絵に弱々しい手を走らせ、目に涙を浮かべて感謝の意を表した。カウフマンはキャンベルスープの創業100周年を記念して、キャンベルスープの限定版を描くようキャンベルから依頼された。彼は500個のボクシンググローブにモハメド・アリの顔を描き、2台のハーレーダビッドソンのバイクを、1台はキャンベルスープのテーマ、もう1台はコイーバの葉巻のテーマで描いた。キューバの指導者フィデル・カストロは、コイーバのバイクのガソリンタンクにサインをしたと伝えられている。^[2]カウフマンは1996年のオリンピックのためにモハメド・アリの肖像画^[4]を制作した。アリは初めて、限定版にイスラム教徒の名前（モハメド・アリ）と本名（カシアス・クレイ）の両方でサインした。^[2]

1997年から1998年にかけて、カウフマンが描いたフランク・シナトラの肖像画がラリー・キング・ライブや、日本とアムステルダムで開催したアートショーで紹介された。彼はヨーロッパのボクシングチャンピオン、ドン・ディエゴとのボクシングエキシビションに参加し、ちょっとした論争の末に勝利を収めた。^[2]カウフマンは別のハーレーダビッドソンのバイクをペイントし、これはロサンゼルス・ドジャース野球チームに捧げられた。このバイクは試合前にドジャースタジアムの周りを走っている。当時、カウフマンは546人の元ギャングメンバーを雇用し、175以上の慈善団体を支援していた。^[2]

1990年代後半、カウフマンは心臓発作とバイク事故に遭った。彼はシナトラの『ラット・パック』と『マグショット』、アル・パチーノの『ゴッドファーザー』と『スカーフェイス』、ニューヨーク市のラジオパーソナリティ、ハワード・スターン、バービー、マリリン・モンローの2つの新版などの作品をリリースした。他の作品には、100％手描きの新しい版であるゴッホとピカソの肖像画が含まれていた。 ^[2]

2001 年、カウフマンは毎年 170 以上の慈善団体を支援し続け、スタジオで 759 人以上の元ギャングのメンバーを雇いました。カウフマンは、「肖像コラージュ」と「美術館アート」という 2 つの新しい絵画スタイルを生み出しました。肖像コラージュの例には、「ラット パック」、「ハリウッド マリリン」、「ゴッホ」、「ジャッキー ケネディ」などの作品があり、これらの作品ではメインの肖像画に画像のコラージュが追加されています。カウフマンの美術館アートの例には、世界貿易センター攻撃の英雄に敬意を表した9 月 11 日のメモリアル ペインティングがあります。カウフマンは、ラスベガスのシーザーズ パレスの 35 年の歴史を記念して、20 フィート x 500 フィート (6.1 m x 152.4 m) の絵画シリーズを作成し、最初の 4 か月で 1,000 万人の訪問者を集めました。^{[出典が必要]}

2003年、カウフマンはニューヨークのアート・エキスポの後に重度の脳卒中を患った。^[1]彼は回復してラスベガスで展示会を開き、5月31日のスティーブ・カウフマン・デーに、ネバダ州知事で上院議員でもあるオスカー・グッドマン市長から表彰された。カウフマンは人道的活動を評価されて表彰された。12月、彼はハーレムのオフィスにてビル・クリントン大統領と面会し、クリントン大統領の作品の作者を称える会が開かれた。身長6フィート7インチの堂々とした体格のカウフマンは、ポップアイコンを描いた白いスーツジャケットを羽織っていることが多かったが、一度そのジャケットを脱いでビル・クリントン大統領に贈呈したことがある。大統領はそれを額装してオフィスに飾った。カウフマンは芸術作品を寄贈し、ジェイ・レノやピーター・フォンダと共に10年連続で「ラブ・ライド」に参加した。 ^[2]

2006年、健康状態が改善したと思われたカウフマンは、ニューヨーク、ラスベガス、ワシントンDC、ベイル、ビーバークリーク、アスペン、サンタフェ、ランチョミラージュ、ニューポートビーチ、ラグナビーチ、キーウェスト、マウイでショーを開催するなど、スケジュールを増やした。カウフマンは、ショーに来た子供たちにプレゼントする「ミニハートの絵画」を制作し、購入者には額入りの皿を無料で提供した。カウフマンは、ショーでのみ販売されるユニークなオリジナル作品の制作に戻った。カウフマンは、リー・アイアコッカのゲストとしてエリス島を訪れ、テレビ司会者のアーニー・アナストスと会い、その肖像画を描いて、ニューヨークのフォックスニュースのセットで披露した。^[2]

2009年、スティーブ・カウフマンのコカコーラ絵画シリーズが、ジョージア州アトランタにあるワールド・オブ・コカコーラのポップカルチャーギャラリーで展示されました。^[5]

カウフマンの最もよく知られたイメージの中には、マリリン・モンロー、フランク・シナトラ、ビートルズ、エルヴィス・プレスリー、^[1] BBキング、^[7] サミー・デイヴィス・ジュニア、アル・パチーノ、モハメド・アリ（カシアス・クレイ）、バラク・オバマ大統領、ジェイ・レノ、ジョン・トラボルタ、ギャングのジョン・ゴッティ、ベートーベン、ナポレオン、そして100ドル紙幣、コカコーラのイメージ、キャンベルスープカンパニーのアートワークといったアメリカーナの象徴がありました。^{[1] [8]}

カウフマンは2004年から脳卒中を繰り返し、 2010年2月12日、コロラド州ベイルで美術展の準備中に心臓発作で亡くなった。「展覧会をやめたら、生きるのをやめたも同然だ。これが私の生きる目的だ」とカウフマンはかつて述べた。「私は素晴らしい人生を送ってきたので、どうか私のために泣かないでください。私は100人の男の人生を送ってきたのです」と彼は書いている。^[2]

スティーブ・カウフマンは2010年に死去した際、ライセンス権をダイアナ・ヴァシエに遺贈した。^[9]ダイアナ・ヴァシエはスティーブの遺産を「アメリカン・ポップ・アート社」と「スティーブ・カウフマン・アート・ライセンシングLLC」という、スティーブ・カウフマンや他の著名なアーティストの作品を取り扱う集団で引き継いだ。^[10]

スティーブ・カウフマンのカタログ・レゾネ第1巻が出版されました。^[12] 追加の作品が鑑定され次第、追加の巻が出版される予定です。

スティーブ・カウフマンの死後、彼の作品はいくつかのテレビ番組、アート観光ホテル、そして次のような数多くの国際展覧会で紹介されてきました。

• 「イメージとして書くこと、イメージの中で書くこと」（2012年）は、スロバキア北東部のウォーホル近代美術館で開催され、ウォーホルの両親の故郷に位置している。この展覧会では、アンディ・ウォーホルの作品150点以上に加え、ウォーホルの同僚であるスティーブ・カウフマン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、ジャン＝ミシェル・バスキアの作品が展示された。^[13]
• 「これがポップアートだ！」 （2012年）El Museo de Pasión de Valladolid, España（スペイン、バリャドリッドの情熱博物館）にて、スティーブ・カウフマン、キース・ヘリング、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルの作品が展示されました。^[14]
• 「トリエステのポップアート：アンディ・ウォーホルの元アシスタント、スティーブ・カウフマン」（2013年）は、イタリアのトリエステにあるパラッツォ・コスタンツィで開催され、トリエステ市との協力により、故アーティストのスティーブ・カウフマンにすべてを捧げた展覧会である。著名なコレクションから30点の作品が展示されたこの展覧会には、13,000人以上の来場者が訪れた。^{[15] [16]}
• 「ピュアポップアート」（2013年）はスペインのガリシア州オウレンセにあるマルコス・バルカルセル文化センターで開催され、アンディ・ウォーホル、スティーブ・カウフマン、ロイ・リキテンスタイン、キース・ヘリング、ロバート・ラウシェンバーグ、メル・ラモス、ピエトロ・プサイアー、ロバート・インディアナなどのアーティストの作品が展示された展覧会である。^[17]
• 「ポップアートのアイコン、昔と今」（2013年 - 2014年）は、イタリアのモデナにあるカーサ・エンツォ・フェラーリ美術館で開催され、ヴィンテージスポーツカーと現代アートの融合をテーマとしています。アーティストのスティーブ・カウフマンの2006年のフェラーリ絵画シリーズにインスピレーションを得たこの展覧会では、スティーブ・カウフマン、アンディ・ウォーホル、ロイ・リチェンスタイン、ラッセル・ヤング、バートン・モリス、ロメロ・ブリットによる約40点の作品が展示されています。^[18]
• 2014年、スティーブ・アラン・カウフマンが1997年に描いた名誉肖像画「モーツァルト・ステート II」が、オーストリアのザルツブルクにあるモーツァルトの公式博物館兼住居である国際モーツァルテウム財団の常設コレクションに加えられました。スティーブ・カウフマンは、この名誉ある賞を受賞した最初のアメリカ人アーティストです。^[19]