アディーナ・カラシック

アディーナ・カラシック（1965年6月1日生まれ）は、カナダの詩人、パフォーマンスアーティスト、エッセイストです。^[1]ロシア系ユダヤ人の家系でウィニペグに生まれた彼女は、13冊の詩集と詩論の著書のほか、一連のパロディビデオ詩の著名な著者である。その中には、Fox Newsで取り上げられ、映画祭で上映された皮肉たっぷりの「I Got a Crush on Osama」 ^[2]、メディアエコロジー協会のために制作された「Ceci n'est pas un Téléphone or Hooked on Telephonics: A Pata-philophonemic Investigation of the Telephone」^{[3] 、}ビヨンセの「Single Ladies 」のポストモダン パロディ「Lingual Ladies」^{[4] 、}バーニングマンフェスティバルへの詩的な返答「This is Your Final Nitrous」^[5]、^{[6] 、禁じられた愛のありえない苦悩に捧げられた}「Salome: Woman of Valor」の執筆中にKarasickが作成したパロディビデオ詩「White Abbot」^[7]などがある。

カラシックの最近の出版物には、『Ærotomania Flight Deck』（ NuJu Books、ニューヨーク、2023年）、『Ærotomania: The Book of Lumenations』（ Lavender Ink、ニューオーリンズ、2023年）、『Ouvert: Oeuvre: Openings』（Lavender Ink、ニューオーリンズ、2023年）、『Massaging the Medium: Seven Pechakuchas』（Institute for General Semantics Press、Language in Action、ニューヨーク州フォレストヒルズ、2022年、ICA国際優秀図書賞最終候補、2023年）などがあります。著名な受賞歴としては、2005年にカナダ外務国際貿易省賞を受賞した『House that Hijack Built』、最も冒険的な出版物に贈られるバンバーシュート・フェスティバル賞を受賞した『Dyssemia Sleaze』、ウィニペグのグローブ・アンド・メール紙ベストセラーリストに初登場し^{[8] 、}ユダヤ人デイリー・フォワード紙によって2012年のトップ5詩集の1つに選ばれた『This Poem』 、^[9]、 2009年の国際最優秀図書賞を受賞した『Amuse Bouche: Tasty Threats for the Mouth』などがあります。

さらに、カラシックは、フェミニスト思想への貢献により、2016年にアンドリュー・W・メロン財団賞とヴォーチェ・ドナ・イタリア賞を受賞し、2010年、2012年、2016年にはカナダ芸術評議会からプロフェッショナルライター賞を受賞しました。彼女は、2009年に外務貿易開発省法に基づいてパリとカナダへの旅費補助金を受け取ったほか、インド、ロンドン、ラスベガス、フロリダ、ミネソタ、ルーマニアで公演する賞を受賞しました。2008年には、世界初のモバイル詩人としてMPSモバイル賞を受賞しました。

カラシック博士の著書は、学術的およびポップカルチャー的なイディオムのコラージュが盛り込まれた都会的でフェミニスト的な美学を持つことで知られています。彼女の都会的でユダ​​ヤ教的なフェミニストのマッシュアップは、ニコール・ブロサードによって「言語の電気」と評され、チャールズ・バーンスタインによって「しゃれと知識、演劇と理論の相互作用」として注目されました。彼女の著書は、詩として、また執筆と解釈技術に関するハイブリッドジャンルのエッセイとして受け入れられ、米国および海外の大学の英語学部とメディア研究学部の両方で使用されています。

カラシック博士は、長年にわたりその作品で多くの批評家から称賛され、国際メディアの注目を集めており、ヨーロッパやインドのテレビやラジオ、南アジア、ヨーロッパ、カナダ、米国のメディアで120回以上のインタビューを受けています。彼女の作品は、国内外のさまざまなジャーナルやアンソロジー、文芸雑誌、ブログサイトでも取り上げられており、「現代の教育学によって変化しつつある、あるいは変化させられているテキストの集合体の中に位置づけられている」（カナダ文学）、「エクスタシーの原始的なジェット推進力のある言葉のねじれ」は、「私たちを快適な領域に閉じこもった状態から揺さぶり、詩とは何か、あるいは詩になり得るのかという概念に挑戦する」ものとなっています。^[10]

彼女のスポークンワードオペラ『サロメ：勇敢な女性』は、伝説の人物サロメをフェミニストのユダヤ人の視点から再解釈したもの（詩、歴史、理論、視覚的投影、現代舞踊、グラミー賞受賞者のフランク・ロンドン作曲によるクレズマー・バングラとジャズの伝統から得たライブ音楽を融合したもの）で、^[11]数多くのレビューや大学のカリキュラムの対象となっている。トライベッカ・ニュー・ミュージック・フェスティバル、DROM、プラット・インスティテュート、ザ・ストーンでの一連のプレビュー公演が大好評で完売した後、この有名なオペラはカナダのチュッツパー！で初演された。 2018年春のバンクーバーのフェスティバル、2018年9月のトロントのアシュケナージ・フェスティバル、2019年3月のボストンのオベロン劇場で上演されました。 ^[12]台本は国際的に大きな評価を受けており、イタリア語に翻訳され（ピナ・ピッコロとセレーナ・ピッコロによる）、イタリアのパドヴァ大学出版局から出版されました^[13]また、2018年にトロントのギャップ・ライオット・プレスから英語のみの限定版アーティストブックも出版されました。 ^[14]一部はベンガル語、ドイツ語、アラビア語、イディッシュ語に翻訳されています。^[15]

カラシックの『サロメ』は「言葉の中の知性のダンス」と評されている。欲望の長いディテュランボス、抑制されないセクシュアリティのもつれ、紆余曲折、エクスタシーを讃える七つのベールに包まれた誘惑のダンス...欲望について語るというよりは、欲望が言語、止めることのできないほのめかし（文学的およびポップカルチャー的）、言葉遊び、そして派手でとんでもない音響を通してどのように流れるかを示すことによってである。（プルーム）^[16]

彼女の広範囲にわたる調査により、サロメがどのように繰り返し誤って表現されてきたかが明らかになり、彼女を歴史の正当な位置に戻しています。反ユダヤ主義の神話を女性のエンパワーメントの神話に再翻訳し、そこでは彼女は被害者ではなく革命家であり、対立する社会的、政治的、エロチックで美的違反の世界に渦巻く存在です。現代のサウンドポエトリー、ミドラーシュ、13世紀のカバラの言及、ポップカルチャー、同音異義語の翻訳を取り入れ、形式と内容の混乱がどのように新しい見方につながるかを示しています。語られるべき物語や視点は決して1つではないことを思い出させ、声に出されていないものを称賛し、聞かせることを可能にします。歴史は静的なものではなく、神話、物語、伝説が多角的に受け取られ、継続的に再形成される方法であり、皮肉にも「事実」と「フィクション」の両方がラテン語の「作る」と「形作る」に由来していることを明らかにしています。

遊牧、亡命、融合という民族的伝統に端を発するカラシックは、フルカラーのマッシュアップやコラージュ、さまざまな書体や複数の表紙を含むハイブリッドスタイルのエッセイを通して、あるいはマルチメディアや豊富なグラフィックを組み合わせた新しいテクノロジーを通して、あるいは視覚的投影や電子音楽を取り入れたテキストベースのパフォーマンスを通して、本の概念を拡張することに専心し続けています。物理的かつ物質的なオブジェクトとして、また伝達の媒体として、言語を公共の空間に持ち込み、インタラクティブな創造性を強調する方法を模索しています。  

彼女はカナダ、米国、フランス、イタリア、プラハ、イタリア、ロンドン、モロッコ、インドで600以上の公開講演やパフォーマンスを行っており、パドバ、チェゼーナ、ヴェネツィアの詩とシスターでバンドとアカペラの両方で演奏しています。芸術国際フェスティバル / Festival internazionalee di poesia e arti sorelle、チェゼーナ FC、イタリア、授賞式にて詩朗読と最優秀文学批評賞授賞式にて(LILEC – Dipartimento di Lingue)、ボローニャ大学近代文化文学、パドヴァ英博物館/パドヴァのユダヤ博物館、ヴェネツィア英博物館/ヴェネツィアのユダヤ博物館、ヴェネツィアのカンポ・ディ・ゲットー・ノーヴォ、およびボローニャ現代詩センター / 詩 61、ボローニャ、イタリア。ニューヨークのプレイヤーズクラブ、一般意味論とメディア生態学協会、マラケシュの国際コミュニケーション協会会議、散文詩祭、アルハムラ文化思想センター。モロッコ、マラケシュ、デジタルエンゲージメント会議ブルックリン・カレッジのラジオ・テレビ学部主催、地下の詩祭、ニューヨーク州ローゼンデールのウィドウ・ジェーン・マイン、ケベック州ランティエのクレズ・カナダ・ユダヤ音楽文化祭、マサチューセッツ州ケンブリッジのボストン詩マラソン、ユダヤ学協会の25周年記念会議およびインドのニューデリー大学サヒティヤ・アカデミー会議場の国立文学アカデミー、コルカタのジャダブプールにあるプラユクティ・バワンのジャダブプール大学でのアイデンティティ、国境、国家に関するフォーラムの一環として開催。 ;インドのコルカタにあるデショプリヤ公園のライオンズクラブ講堂とコルカタ・ナンダン、西ベンガル映画センターで、西ベンガル州政府が後援するバシムバンガ・コビタ・アカデミーのために、ポストコロニアル文学への貢献を称えてコルカタで開催されました（サイモン・フレーザー大学でも開催されました）。彼女のアーカイブの取得を祝うため、大学のベネット図書館特別コレクションで27箱の資料が一挙に展示された。^[17]

教育者と作家としてのキャリアに加え、カラシックはマルチメディア アートの実践者としても活躍し、世界中のフェスティバル、会議、教室、スクリーンで上映された、高く評価されているビデオ詩やペチャクチャを制作、監督してきました。これらのジャンルを超えたパフォーマンス、本、ビデオ、ペチャクチャにより、彼女はカナダとアメリカの文学界で強力な存在としての地位を確立しました。ブック エクスポ アメリカは彼女を「電子書籍の未来」と認めています (キャスリーン スウィーニー)。「彼女は、言語をパフォーマンス、演劇として再考する可能性を切り開き、その力と崇高さ、無限の順列と組み合わせを備えた言語が私たちの生活と切り離せないものであることを示しました。」^[18]

2022年、彼女のペチャクチャを集めた本が、一般意味論研究所出版局から『Massaging the Medium: Seven Pechakuchas』というタイトルで出版されました。ヨハンナ・ドラッカーは次のように述べています。「アディーナ・カラシックの強力な文化的洞察力と膨大な参考文献は、シナプスを圧倒し、私たちが住む世界を処理しようとする星座の可能性を爆発させるのに十分です...辛辣なほど巧妙なこれらの圧縮された作品は、鋭さと洞察に満ちています。最新かつ完全にタイムリーな、テキストと画像の密集したフィールドは、文化的に生み出された出会いを日常生活に仲介するおなじみのフレームの現在の連想や指標的な軌跡と共鳴します。正確でありながら恐ろしく、生き生きと鮮やかなアディーナ・カラシックの形式は、パタ・パラ・ペチャクチャのハイブリッドなパラメータを、目がくらむほどのエネルギーとスキルで管理しています。言い換えれば、すごいことです。」^[19] 2023年、この本は国際コミュニケーション協会の優秀図書賞の最終候補に選ばれました。

カラシック博士は、一般意味論研究所、カナダ作家連合、カナダ詩人連盟、作家・執筆プログラム協会、現代言語協会、ユダヤ研究協会、メディア生態学協会など、数多くの専門団体の長年の会員です。彼女は、1985年から1989年にかけてのアネルカ（Anerca / com.post: Journal of Avant-Garde Poetry and Poetics）の創刊共同編集者を務め、注釈として「To Breathe Poetry Among The Neighbours: Two Essays on Anerca, a Journal of Experimental Writing (1985-1990)」^[20]を執筆しました。また、2015年からは、メディアとメディア環境への理解を深めるための多様な理論的（哲学的、美学的、文学的、歴史的、心理学的、社会学的、人類学的、政治的、経済的、科学的）かつ方法論的アプローチを追求する国際誌、Explorations in Media Ecology [21]の詩編集者を務めています。

カラシック博士はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで育ち、カナダのバンクーバーにあるブリティッシュコロンビア大学でウォーレン・トールマンに師事し、1988年に英学士号を取得しました。トロントに移り住み、著名なフェミニスト理論家・記号学者のバーバラ・ゴダールと活動を始め、国際的に評価の高いコンクリート・サウンドアーティストのビル・ビセットやbpニコルなど、様々な詩人と共演しました。1990年にヨーク大学で文学修士号を取得後、1997年にカナダのモントリオールにあるコンコルディア大学でカバラ解釈学、フェミニスト理論、脱構築学の博士号を取得しました。博士論文「詩的思考について：シクスー、デリダ、カバラの『パタフィジカルな研究』」^[22]により、ジャック・デリダとの親しい友人関係が生まれ、カラシック博士はカバラのコーヘネット（女教皇）、モラ（教師）、カバラの学者（カバラ・フラクタル・プロジェクト）としての地位を確立した。

彼女はアンドリュー・W・メロン財団賞を5回受賞しており、フェミニスト思想への貢献により2017年にヴォーチェ・ドナ・イタリア賞を受賞し、2019年にはアルバート・ネルソン侯爵生涯功労賞を受賞しました^[23]。現在は一般意味論研究所の桂冠詩人です。

カラシックは1997年にモントリオールのコンコルディア大学で博士号を取得し、フランスの脱構築主義哲学と13世紀の解釈学を結びつけた初の学際的な研究を行った。彼女の博士論文「詩的思考について：シクスー、デリダ、カバラの「パタフィジカルな研究」」では、カバラの言説の主要なテキストと現代の脱構築主義および文学的実践との関係を調査した。^[24]

カラシック氏はプラット・インスティテュートの人文科学およびメディア研究の教授であり、文学と批評理論、パフォーマンスアート、アーティストブックを教えている。2000年から2012年まで、セント・ジョーンズ大学でグローバル文学を教え、フォーダム大学でコミュニケーションとメディア理論の准教授を務めた。^[25] 2012年から2017年まで、KlezKanada詩祭およびリトリートの共同創設ディレクターを務めた。2008年から2010年まで、カラシック氏はマンハッタン区コミュニティカレッジで執筆と映画と文学を教えた。2019年には、カリフォルニア州シミバレーのブランダイス文化研究所ブランダイス・バーディンキャンパスで一連の修士クラスを教えた。 1991年から1992年、および1993年から1996年にかけて、カラシックはカナダのヨーク大学でカナダ現代文学と文化理論を教え、1992年にはドイツのマインツにあるグーテンベルク大学の作家として滞在した。

• 皇后には決着がない(タロンブックス、1992) ISBN  0889223076
• ミームワーズ（タロンブックス、1994年）ISBN 0889223440 
• ジャンルサイド（タロンブックス、1996年）ISBN 088922370X 
• ジスミア・スリーズ（タロンブックス、2000年春）ISBN 088922434X 
• ルッコラのフーガ(Zasterle Press、2001) ISBN 8487467342 
• ハイジャックされた家（タロンブックス、2004年）ISBN 0889225117 
• アミューズブーシュ: 口においしいごちそう(タロンブックス 2009) ISBN 0889226040 
• この詩（タロンブックス、2012年）^[6] ISBN 0889226997 
• 『The Medium is the Muse: Channeling Marshall McLuhan』ランス・ストラテとの共編(NeoPoiesis Press、2014) ISBN 0985557753 
• Intersyllabic Weft（マリア・デーモン、アラン・ソンドハイムとの共著）、Moira Books、シカゴ、2017年。
• サロメ: 勇気の女 / サロメ: ドンナ ヴァラローザ(英語とイタリア語の二重版、ピナ ピッコロとセレナ ピッコリ訳)、パドバ大学出版局、CLEUP: イタリア、2017 年。ISBN 9788867877287 ^[26 ] 
• サロメ：勇敢な女性（台本）GapRiot Press、トロント、2018年春。
• Checking In、 Talonbooks：バンクーバー、2018年。ISBN 9781772012002 ^[27 ] 
• サロメ：勇気の女、ベンガル語翻訳（アリトラ・サンヤルおよびポーラミ・セングプタ訳）、ボイバシク・プロカショーニ出版、コルカタ、2020年。
• マッサージング・ザ・メディア：セブン・ペチャクチャス。一般意味論研究所出版、ランゲージ・イン・アクション、フォレストヒルズ、ニューヨーク、2022年。ISBN 9781970164145 ^[28 ] 
• エアロトマニア：ルメネーションの書。ラベンダーインク、ディアロゴスブックス、ルイジアナ州ニューオーリンズ、2023年春。ISBN 978-1-956-92112-0 
• エアロトマニア フライトデッキ。NuJu Books、ニューヨーク、2023年 。ISBN 9798886800111 
• オープン作品: Openings、 Lavender Ink、Diálogos、Books、ルイジアナ州ニューオーリンズ、2023年春。ISBN 9781956921137 

彼女の詩的作品と学術的作品はどちらも、現代の執筆戦略、メディア、文化、美学の問題に焦点を当てており、「言語の電気」と評されている。ニコール・ブロサードは「心と耳の巧妙な融合により、読者はカラシックの特徴である「音節の迷宮」に心地よく迷い込む」。クレイグ・ドウォーキンは「舌を巻き込むような不協和音と言語と意味の真剣な探求の錯乱した相互作用」。ヘリゾンズは「しゃれと知識、理論と演劇の相互作用において、多様で、滝のように流れ、活気に満ちている」、チャールズ・バーンスタイン。

マリア・デーモンとの継続的なコラボレーション作品「インターテキスタイル：テキスト・イン・エグザイル：シュマタ・マッシュアップ」は、ジェンダーとテキスト性の間に織り込まれた関係性を探求し、ニューヨークのバンフ芸術センターとザ・ポエツ・ハウスで初公開された。^[29]

チャールズ・バーンスタインのオペラ「シャドウタイム」におけるカバラの痕跡の研究と、カバラと現代詩学のパターンと交差点をたどる彼女の継続的な研究（「ハイジャック言語」）は、Radical Poetics and Secular Jewish Culture（アラバマ大学出版、2012年）に掲載されました。^[30]マリア・デーモンによるカラシック自身の詩の分析もこの本に掲載されています。^[31]ジェイク・マーマーによると、「カラシックは、固定的ではなく流動的で流動的な意味、しばしば非論理的な論理、非合理的ではなく関係的な合理性を追求しており、テキスト自体と同様に、矛盾、衝突、不一致を受け入れなければならないと主張しています。」^[6]

ケニー・ゴールドスミスと概念詩、および 13 世紀のテキスト実践との関係に関する 研究が、ペンシルバニア大学ケリー ライターズ ハウスで「North of Invention: Festival of Canadian Poetry」の一環として発表されました。

概念的な文章、メディア、ポップカルチャーの関係性を調査した「グラマー、グーグル的視点、ギャングスタ：メディアに執着する時代のパロディ、風刺、文化的サンプリング」が、2011 年にニュージャージー工科大学で発表されました。

マーシャル・マクルーハンの言語と所在に関する彼女の研究には、トロント大学マーシャル・マクルーハン生誕100周年記念（DEWラインからの信号：グローバルビレッジの芸術と詩）の「都市景観」セッションでの「私のブログ村では、印刷物が熱い」や、マンハッタン大学メディアエコロジー協会第13回年次大会での「その道はその時になったら渡る：メディア、執筆、創造性について」などがある。

「亡命と遊牧民：コミュニティ宣言」は、ペンシルバニア大学の詩のコミュニティと個人の才能に関する会議で発表され、2012 年に Jacket2 に掲載されました。

1989年以来、カラシックは詩人仲間のビル・ビセットと印刷物とパフォーマンスの両方でコラボレーションしており、2011年6月には20周年記念ワールドパフォーマンスツアー（ザ・ブーシュタイムツアー）に乗り出し、ロンドン、マンチェスター、パリ、ジュネーブ、バルセロナ、ゲント、サンクトペテルブルクを巡り、サウンドコラージュとアセミックパフォーマンスを宣伝した。2012年11月、彼らはアディーナ・カラシックとビル・ビセットのコラボレーション25周年記念祝典と、この詩と小説のトロントでの発表で生涯の仕事を祝い、その様子はライブストリームのオキュパイトロントチャンネルでストリーミングされた。^[32]

その他のコラボレーションには、イタリアのポストパンクダークロックバンド、Mattatoio 5とのコラボレーションがあり、2020年のアルバムEscapesで彼女のUntie Meがフィーチャーされています。最近では、vis-litの先駆者であるウォーレン・レーラーとOuvert: Oeuvre; Openingsでコラボレーションし、vispoアーティストのジム・アンドリュースと幅広くコラボレーションしています。最も有名なのは、サリー美術館でPoets with a Video Camera 1980-2022の一環としてLorem Ipsum、Checking In 2、Checking Inが取り上げられたことです。

• LOREM IPSUM (ビデオ詩) チェックイン中のテキスト、vispo Jim Andrews、2023
• CHECKING IN 2 (ビデオ詩) 「Checking In」からのテキスト、vispo、ジム・アンドリュース、2023年。
• EICHA 1: THE BOOK OF LUMENATIONS (ビデオ詩) 私のÆrotomania、The Book of Lumenationsからのテキスト。音楽: Frank London、vispo、Jim Andrews、Daniel Bradley、タイトル: Igor Imhoff、2021 年 3 月。
• EICHA 2: THE BOOK OF LUMENATIONS (ビデオ詩) Ærotomania の The Book of Lumenationsからのテキスト。音楽: Frank London、ビデオ: Igor Imhoff、2021 年 3 月。
• UNTIE ME (Videopoem) は、Mattatoio5リリース、2020 年 8 月のトラックより。プロデュースと音楽は Filippo De Separatei、シンセプログラミング。トンマーゾ・メネゲッロ：ベース、シンセ、エ・テスト、ダヴィデ・トルッフォ、キタッラ。
• DROWN ME (ビデオポエム) は、アルバム「Salomé: Woman of Valor」からのトラックです。Karasick が作詞、演奏、プロデュースし、Frank London が作曲、2021 年 2 月。
• サロメ：勇気の女（CD）、フランク・ロンドン作曲、NuJu Records、ニューヨーク 2020年。
• エアロトマニア：飛行機が言語のように構造化される様子（映画）2020年6月、第21回メディアエコロジー協会年次会議向け。アディーナ・カラシックが制作、監督、出演、プロデュース、フランク・ロンドンが音楽を担当（エリザベス・マックとジム・アンドリュースによるヴィスポをフィーチャー）。
• ÆROTOMANA (ビデオ詩) は、Adeena Karasick が考案、作詞、演奏し、Jim Andrews が Vispo を作曲し、Frank London が音楽を担当しました。
• エロスの庭園 (ビデオ詩) 作詞、演奏、プロデュースは Adeena Karasick 氏。音楽は Frank London 氏が作曲し、Frank London 氏がトランペット、Deep Singh 氏がタブラ、Dohl 氏、Shai Bachar 氏が電子楽器を担当。ビジュアルは Abigail Child 氏が制作し、Safia Southey 氏が編集。
• DANCE OF DESIRE (ビデオ詩)、作詞、演奏、プロデュースは Adeena Karasick。音楽は Frank London が作曲し、演奏は Frank London がトランペット、Deep Singh がタブラ、Dohl、Shai Bachar が電子楽器を担当。ビジュアルは Elizabeth Mak が作成、編集。
• COVID / KAVOD (レコーディング)、リリアン・アレンがプロデュース、スリム (サムゴットリーブ) が音楽、サマンサ・アリエル・ゴールドマンがチェロ、マーヴァ・ジャクソンがビデオとデザイン、トロント / NY、2020 年 4 月
• 包帯、ボンデージ、ストリッパーとスリッページ：21世紀のサロメの言語と意味。第66回アルフレッド・コルジブスキーシンポジウム「21世紀の言語と意味」のために作成。一般意味論研究所、ニューヨーク、ニューヨーク州、2018年。
• チェックインのクレイジートーク：過去を尊重し、現在を祝い、未来を形作る ニューヨーク州コミュニケーション協会第75回年次会議（ニューヨーク州カリクーン、2017年）および第65回アルフレッド・コルジブスキーシンポジウム「クレイジートーク・バカトーク」、一般意味論研究所、ニューヨーク州ニューヨーク、2017年のために作成
• 空想はどこで生まれるのか: 「無意識」を通して想像力を再考し、それがコミュニケーションにどのように影響するか。第 64 回アルフレッド コルジブスキー シンポジウム「思考と行動における言語」、一般意味論研究所、プリンストン クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク州のために作成されました。
• OSVRに戻る：メディア、メッセージ、神秘主義：機械の中の幽霊と時間を結びつける^[33] 2014年のBookExpo America、第72回ニューヨーク州コミュニケーション協会会議、第62回アルフレッド・コルジブスキー記念講演会および一般意味論研究所シンポジウム（ニューヨーク）の「メディアはメッセージである：マルチメディアと出版の未来」（BBC Future Mediaのラルフ・リベラ氏と共著）の一環として制作され、上映された。
• 『ホワイト・アボット』は、カラシックが『サロメ』の執筆中に作ったパロディ的なビデオ詩で、禁じられた愛のあり得ない苦悩に捧げられている。^[34]
• 混沌とした時代のメディア：テクノロジー時代のコミュニケーション^[35]は、 2013年にニューヨーク州コミュニケーション協会第71回年次会議と一般意味論研究所のために作成されました。
• Ceci n'est pas un Téléphone または Hooked on Telephonics: A Pata-philophonemic Investigation of the Telephone は、フォーダム大学コミュニケーションおよびメディア研究学部と 2012 年のメディア エコロジー協会大会のために作成されました。
• リンガル・レディーズ（ビデオ）、バンフ芸術センターのために制作、2011年。^[36]
• 私はオサマに夢中になった(ビデオ)、Fox News で放映、2009 年。

「今日の政治は完全に不条理なレベルに達しているので、コメントせずにはいられませんでした」とアディーナ・カラシックは、タロンブックスの新刊『アミューズ・ブーシュ：口に合うおいしいお菓子』のプロモーションのためにYouTubeで本日公開された新しいビデオ『オサマに恋をした』で述べた。この本は、彼女のトレードマークである詩のおいしい饗宴であり、ポップカルチャー、政治、言語理論への執着を、しばしばユーモラスで皮肉な、並置に驚きと衝撃を与える多層的な言語の饗宴にまとめており、私たちが住むテクノロジーで飽和した世界の滑稽さを反映している。^[37]

• ハート・オブ・ア・ポエット（テレビ番組）ブラボーTV制作、モーリーン・ジャッド、レスリー・ヴァルピー（メイキン・ムービーズ）2006年。^[38]
• これは、2005 年の Visible Verse Festival のために制作された最後のナイトラス (ビデオ) です。
• Sefer yetzirah (ビデオ) ブレイン・シュピーゲル。St. Mark's Poetry Project: NYC のために制作、2004 年。
• Belle L'être (ビデオ) サン マルコの詩プロジェクトのために制作されました。 A. カラシックとマリアンヌ・シャニーン：ニューヨーク市、2002 年。
• Ribsauce (CD) 「Cuadrilla Cadre」 Alex Boutros と Karla Sundström がプロデュース、Wired on Words: Montreal、2001 年。
• Prairis/cite メンテナンス(ビデオ) 2000 年にトロントのBravo TV 向けに制作されました。
• ムンバイ・ヤ（ビデオ）M.ロザット・ベネット制作、ニューヨーク、2000年。^[39]
• Alphabet City (ビデオ) 制作: A. Karasick: ニューヨーク、1999 年。
• 私が知っている女性たち(映画) ポーリン・アーカートがアルバータ・アクセス・テレビジョンのために制作、ニューヨーク、1998 年。
• フェティッシュ カフェにて(ビデオ) リー・ゴッサム制作: モントリオール、1996 年。
• アクション ポエトリー '94 (ビデオ)メリン カデル、ボブ ホルマン、クリフトン ジョセフ、ケドリック ジェームズと共演し、バンフ センター フォー パフォーミング アーツで制作: アルバータ: 1994 年。
• Sensasound 90 (カセット)、Lillian Allen、Rafael Baretto-Rivera、bill bissett、Paul Dutton、Penn Kemp、Steve McCaffery 出演: トロント、1991 年。
• 言語は生きる(ビデオ) カナダの詩人シリーズ、B.P. ニコル、スティーブ・マッカーフィー、ローラ・トステヴィン、ビル・ビセット: トロント、1991 年。
• Liquid Waze (カセット)、ビル・ビセット共著: バンクーバー、1990 年。
• アレン・ギンズバーグ、グレゴリー・コーソ、ビル・ビセットによる朗読パフォーマンス（ビデオ）

• 2023年優秀図書賞、『Massaging the Medium Seven Pehakuchas』、国際コミュニケーション協会          
• 2022年一般意味論研究所桂冠詩人
• 2021年プラット・インスティテュート教員開発賞受賞『サロメ：勇敢な女性』ビデオ詩歌曲集
• 2018年アルバート・ネルソン・マーキス生涯功労賞
• 2018年アンドリュー・W・メロン財団賞受賞『Eicha The Book of Lumenations』
• 2017年アンドリュー・W・メロン財団賞「チェックイン」
• 2016年カナダ芸術評議会、チェックインのプロ作家への助成金
• 2016年アンドリュー・W・メロン財団賞『サロメ：勇敢な女性』
• 2016年Voce Donna (l'associazione voceDonna di Castrocaro Terme) 国際文学およびメディア研究への批判的フェミニスト貢献、フォルリ、イタリア
• 2012年カナダ芸術評議会、この詩に対するプロの作家への助成金
• 2012年 ユダヤ人デイリーフォワード誌の2012年トップ5詩集にこの詩が掲載された^[9]
• 2009年About.comのPoetry Picks 2009にAmuse Boucheが選出^[40]
• 2000年バンバーシュート・ブックフェア賞、「最も冒険的な出版物」Dyssemia Sleaze ^[41]
• 1999年エレクトロリット国際ビデオ詩フェスティバル「アルファベット・シティ」でピープルズ・チョイス賞受賞、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー^{[42] [信頼できない情報源? ]}
• 1995年ドロシー・リヴセイ詩賞最終候補『ミームワーズ』^[43]

以下のアンソロジーに加えて、カラシックの作品は文芸雑誌、学術雑誌、出版物にも掲載されています。^[44]

• 「サロメより」、Sahityo Café、The Casement of World International Poetry（編者：Pratysha Sarkar、Saikat Gosh）、インド、コルカタ、2020年9月。
• 「サロメ：勇敢な女性セレクション」（ベンガル語に翻訳）、Bridgeable Lines：ベンガル語による国境のない世界の詩のアンソロジー（アリトラ・サンヤル訳、アリトラ・サンヤルとルナ・バンドヨパディヤイ編集）、Hik Publishing、コルカタ、2019年。
• 「House of the Rising S[o]ns」、Sciame / Swarm : Lestordite Culture AssociationAnthology、(Giorgia Monti および Serena Piccoli 編集)、パドバ、イタリア、2018 年
• 「サロメから：勇敢な女性」『女性：詩：移住：アンソロジー』より。（ジェーン・ジョリッツ＝ナカガワ編、theenk Books、ワシントン、2018年。）
• 「チェックインから」、「セディーユの歌：Cの下にいたい」、「bpのためのエロス」、「今日ここにゲマラが消えた」、「まだ書かれていない詩のタイトル」、Written Rock Anthology（アンドリュー・エイトキン編）、フォートエリー、2017年。
• 「障害者用トイレの床から」および「チェックインから」、The Canary Islands Connection : An Anthology of 60 Contemporary American Poets. (Ed. Manuel Brito)、Zasterle Press、スペイン、2017年。
• 「この詩（パート 1 ～ 3）」、「私の愛は上質のワインのようだ」、「アスラとともに」、Sparkle and Blink 39（編者 Casey McAlduff、Nicole McFeely、Janey Smith）、Quiet Lightning：サンフランシスコ、2013 年）。
• 「私の愛は上質のワインのようだ」Voices Israel 2010 第36巻（マイケル・ディッケル、シェリル・アビー編、2010年）
• 「You are Advised」は、『The Portable Boog Reader 3: An Anthology of New York City Poetry』(David Kirschenbaum 編、2009 年春) に収録されています。
• 「Echographies」、Future Welcome: The Moosehead Anthology X (Todd Swift 編、DC Books、2006 年) より。
• 「アンチ・オイディプス以後」『In Our Own Words: A Generation Defining Itself』（マーロウ・ピアーズ・ウィーバー編、MW Enterprises、2005年）より。
• 「増幅する洞窟の中で」および「結局のところ…」、ヒステリア（ジェニファー・サヴラン編、ルナシー・ブックス、2003 年夏）より。
• 「悲しみの帝国の中で.II」『Short Fuse』（トッド・スウィフト編、フランス、パリ、2002年10月）
• 「範囲。熱情。秩序：側面/線における多媒体パスティの詩学：新しいカナダの詩学（ロブ・マクレナン編、インソムニアック・プレス、トロント、2002年）」
• Vox Populi 編「Belle L'être」ダニカ・ディンズモア。シアトル、2002 年 4 月。
• 「The Arugula Fugues より」『The Portable Booglit Reader』（David Kirschenbaum 編、ニューヨーク、NY、2000 年 11 月）より。
• 「Mumbai-Ya」、DC アンソロジー (編者: Allison Cobb、Jen Coleman、ワシントン DC、2000 年 12 月)。
• 「電話による会話」『シスターズ・オブ・ザ・エクストリーム：ドラッグ体験について書く女性たち』（シンシア・パーマー、マイケル・ホロウィッツ編、パーク・ストリート・プレス、バーモント州ロチェスター、2000 年）
• 「メラ・マラーノ」『現代詩集 2: 世紀末のカナダ女性作家』第 23 巻第 1 号 (2000 年夏)。
• 「ジャンルサイド」『Poetry Nation: 北米フュージョン詩人選集』(Regie Cabico および Todd Swift 編、Vehicle Press、ケベック、1998 年)。
• 「Carnival: Scream in High Park Reader」（ピーター・マクフィー編、インソムニアック・プレス、トロント、1996年）の「Genrecide」より。
• 「テレフォン トーク」は、Revival: Spoken Word from Lollapalooza 94 に収録されています。編集: Juliette Torrez、Liz Belile、Mud Baron、Jennifer Joseph。(Manic D Press: サンフランシスコ、1995 年)。
• 『Front Lines Anthology of Action Poetry. Vol. I.』（バンフ、1994 年 4 月）の「Cut Throat」より。
• 「Bad」は、Front Lines Anthology of Action Poetry. Vol. II に掲載されています (バンフ: 1994 年 4 月)。
• 「Poetix」は、Writing for the New Coast Anthology（バッファロー、1993年）に収録。

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