ソネット 29

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1609年の四つ折り本に収録されたソネット29の最初の2行
Q1 Q2 Q3 質問 運命と人々の目に恥じ、 私が一人ぼっちで自分の追放された境遇を嘆き、 無益な叫びで耳の聞こえない天を煩わせ、 自分を見つめて運命を呪い、 もっと希望にあふれた人のようでありたいと願い、 彼のよ​​うに特徴があり、彼のように友人に恵まれ、 この人の芸術やあの人の視野を望み、 私が最も楽しむものでは満足しない とき、私はほとんど軽蔑しながらも、おそらく あなたのことを考え、そして私の境遇を、陰鬱な大地から 夜明けに舞い上がるヒバリのように 、天国の門で賛美歌を歌うのである。 あなたの甘い愛を思い出して、そのような富がもたらされる それで私は王たちと私の立場を変えることを軽蔑します。 4 8 12 14 —ウィリアム・シェイクスピア[1]

ソネット29は、イギリスの劇作家で詩人のウィリアム・シェイクスピアが書いた154のソネットのうちの1つです。これは「美しき青年」連作の一部です（1609年の初版から認められた番号ではソネット1 - 126が含まれます）。ソネットの中で、語り手は追放され失敗者であるという自分の立場を嘆きますが、愛する人のことを考えて気分が良くなります。ソネット29は、押韻二行連句で終わる14行の弱強五歩格で構成された、シェイクスピアのソネットの典型的な形式で書かれています。

ソネット29はシェイクスピアの他のソネットと同じ基本構造を踏襲しており、14行で構成され、弱強五歩格で書かれ、押韻四行詩3つと最後に押韻二行詩がある。伝統的な英語の押韻体系であるabab cdcd efef ggに従っているが、このソネットではbとfの押韻が偶然同じになっている。ベルンハルト・フランクが指摘したように、ソネット29には2つの異なるセクションがあり、最初のオクターブで語り手が現在の落ち込んだ心境を説明し、最後のセステットでより幸福なイメージを思い起こさせる。^[2]

マードー・ウィリアム・マクレーは、ソネット 29 の内部構造について、シェイクスピアの他のソネットとは異なる 2 つの特徴を指摘しています。^[3]最初の特徴は、「いつ/その後」というパターンがないことです。伝統的に、ソネットの最初の 8 行で問題 (「いつ」という文) を提示し、最後の 6 行 (「その後」という文) で解決します。しかし、マクレーは、このソネットの語り手が解決策を提示できないのは、圧倒的な自尊心の欠如により実際の議論を述べることができず、代わりに結論を前のオクターブで述べた否定的な感情と対比させるためである可能性があると指摘しています。マクレーは、この伝統的なソネットの書き方からの逸脱により、ソネットが「引き裂かれた」ような感覚が生まれると指摘しています。2 つ目の特徴は、2行目と 4 行目 (「状態」と「運命」) および 10 行目と 12 行目 (「状態」と「門」) でb韻が繰り返されていることです。マクレーは、 b韻の重複によって読者の注意が行に向けられ、この「詩の中の詩」によって、元々バラバラになっていた部分とは対照的に、作品が再びひとつにまとまるのだと述べている。

しかし、シェイクスピアは単に行の韻のパターンを作っただけではありません。フランクが記事で説明しているように、シェイクスピアは詩の中で「状態」という言葉を 3 回繰り返しており、それぞれが異なるものを指し示しています。最初の「状態」は語り手の状態 (行 2)、2 番目は語り手の心構え (行 10)、3 番目は君主または王国の「状態」 (行 14) を指します。

この重複したb韻の問題は、他の文献でも取り上げられている。フィリップ・マクガイアは、これを「重大な技術的欠陥」と呼ぶ人もいると記事で述べているが、一方で「『状態』を韻として二重に使用することは、語り手の明らかに追放された状態と、3番目の四行詩で描写されている喜びの状態との鮮明な対比を引き出すために正当化されるかもしれない」と主張する人もいる。^[4]

ポール・ラムゼイは、特に3行目を「私たちの言語の中で最も混乱した行の1つ」と指摘している。^[5]彼は特に、強勢のある音節「troub-」、「deaf」、「heav'n」を指摘し、それらが「耳障りなほど接近している」とし、「『heav'n with』は、おそらくソネットの中で、詩句の休止を伴わないトロカイの最も激しい例である... 強勢の積み重ね、激しい反転、鮮明な強勢への急ぎ足など、すべてが怒りに満ちた反宗教的な困惑した叫びを強めている」と述べている。^[6]

最初の 4 行を スキャンすると便利です。

  / × × / × / × × / /
運命と人々の目に恥をかいた時、

× / × / × / × / × /
私は一人ぼっちで、追放された身分を嘆き、

× / × / × × / × /
そして私の無益な叫びで耳の聞こえない天を悩ませる。

× / × / × / × / × /
そして私自身を見つめ、私の運命を呪う。（29.1-4）

/ = ictus、韻律的に強い音節位置。 × = nonictus。

2行目と4行目は韻律的には規則的であるが、より韻律的に複雑な行（1行目と3行目）と交互に現れ、この傾向は詩全体にわたって続いている^[7]。1 行目は最初は反転し、4番目のイクトゥスが右に動いて終わる（結果として4位置の図形、 となり、これはマイナー・イオニック× × / /と呼ばれることもある）。

3 行目のリズムは珍しいものですが、それ自体は（ラムゼイの言うように）終末論的ではありません。ソネット 7の 6 行目は、はるかに穏やかな状況下でまったく同じリズムを示しています。

「deaf」と「heaven」（ここでは1音節としてスキャンされている）はどちらもトニック・ストレスを持っているが、「deaf」のトニック・ストレスは通常「heaven」のトニック・ストレスに従属しており、奇数/偶数の位置は楽に埋められるが、偶数/奇数の位置は埋められない。第3イクトゥスの反転（上図参照）は通常、少なくともわずかなイントネーションの中断が先行するが、「deaf heaven」ではそれが許されない。ピーター・グローブスはこれを「厳しいマッピング」と呼び、演奏においては「従属するS音節（ここでは「deaf」）を長くするのが最善策だ...この効果は、ある程度の強調を加えることである」と推奨している。^[8]

アマンダ・マビラードは「ソネット29は、詩人が最も不安で悩んでいるところを示している。彼は不運で、恥辱を感じ、周囲の人々に激しく嫉妬している。詩人の苦悩の原因は謎のままだろう。ソネットが自伝的であるかどうかの答えも同様だ」と書いている。^[9]マビラードは、ソネット29が書かれたのは1592年、ペストの流行でロンドンの劇場が閉鎖され、それによってシェイクスピアは収入を失ったが、同時に詩人のロバート・グリーンが彼の詩『A Groats-worth of Wit』で彼を才能のない動揺者だと非難していたときではないかと推測している。^[9]彼女は、「私が最も楽しむことで最も満足しない」という行は、シェイクスピアの傷ついた評判と失業中の状態を指しているのではないかと推測している。^[9]しかし、語り手の不安な気分にもかかわらず、彼の精神を高めているのは思い出された「甘い愛」である。^[9]

カミーユ・パグリアは、この詩が男性に向けられているのか女性に向けられているのかを示唆する手がかりは詩の中に何もないと述べているが、多くの人がそうであるように、ソネット29は若者について書かれたと仮定している。^[10]パグリアとフランクの両者は、最初のオクターブは、語り手が「追放された状態」（2行目）で社会的に追放されたことと「私の運命を呪った」（4行目）個人的な不幸によって引き起こされた現在の憂鬱についてであると同意している。語り手は、「希望に満ちている」（5行目）人々や「友人に取り憑かれた」（6行目）人々に対する嫉妬を表明しており、ここでも彼の絶望と社会的地位の低さに言及している。パグリアは、この詩の部分を「半ば想像上の不満のリスト」と呼んでいる。フランクは、語り手が自らの不幸を望んでいると信じているため、彼女の「半ば想像上の」という発言に同意しているようだ。

詩がオクターブからセステットに移るにつれ、フランクは語り手の「絶望から警戒への急激な動き」に注目する。この突然の感情の飛躍は（「状態」のパターンとともに）語り手の「激しい気分の変動」を示す。しかし、フランクは最後のセステットは一部の人が考えるほど「幸せ」ではないと考えている。10行目を例に挙げて、フランクは語り手が一人でいるときに愛する人のことを「考える」だけだと言っていることを指摘し、この「甘い愛」（13行目）は語り手の存在を知っているのだろうかと疑問に思う。

しかし、パグリアはこの詩についていくつかの異なる見解を持っています。たとえば、彼女は実際には語り手が自らの苦しみを引き起こしたと公然と非難していません。1 行目を参照して、彼女は運命 (擬人化) が実際に貧しい語り手を見捨てたと述べています。この見捨てられ方が、語り手が「この人の芸術、あの人の視野」 (7 行目) を欲する原因であり、語り手が「満足」するだけ (8 行目) になった原因であり、これは語り手 (そしておそらくシェイクスピア) の芸術的インスピレーションの欠如を暗示しています。しかし、最後の数行は、パグリアがフランクと最も異なるところです。パグリアは、語り手の「愛」が回復し、「精神的な富」を受け取ったと感じています。かつて嫉妬深く絶望的だった語り手は、愛が「すべての物質的なものを曇らせる」ことを知って、愛に慰めを見出しました。エリザベス・ハリス・サガサーは、ソネット 29 を、話し手に主眼を置いている点で他のエリザベス朝のソネットとは一線を画しています。これは、当時の多くの恋愛ソネットが話し手の愛情や詩人の欲望の対象にのみ焦点を当てていたのとは対照的です。このことから、この詩は話し手ではなく女性について書かれているように思われます。しかし、ササガーは「これらの詩は、それ自体が特定の愛する人についてであるという意味ではない。しかし、それらはそうであるふりをしており、そこに違いがある」と述べている。^[11]彼女は、この違い、つまり、当時のほとんどの愛の対象中心のソネットとソネット29を区別するものが何であるかを明らかにし続けている。「ソネット29の詩人である恋人は、彼の内面の経験の果実は主に彼自身のものであることを前もって認めているが、永遠の名声という点では彼自身のものではない...代わりに、29の話し手はまず疑問に思うことに関心がある」^[12]つまり、当時のほとんどの詩は少なくとも話し手の愛情の対象についてであるように偽装されていたが、このソネットはそうしようとさえしていないということである。ササガーによると、この詩は話し手に焦点を当てており、愛する人ではなく話し手の感情と経験についてであることは明らかである。他の批評家が議論しているように、ササガーは「いつ...それから」構造の欠如について、「詩は、愛の対象を表すことに移行する」と述べている。 「特定の瞬間、過去の瞬間ではなく、今」。彼女は、これが当時の他の詩とは著しく異なることを強調している。

パグリアとフランクは、詩全体を通しての宗教的言及について同様の見解を持っています。語り手はまず、天国は彼の「無益な叫び」に耳を貸さないと述べています (3 行目)。「夜明けに起きるヒバリ」(11 行目) は、語り手が「天国の門で賛美歌」を歌える人生への再生を象徴しています (12 行目)。これにより、詩に別の対比が生まれます。かつては耳を貸さなかった天国は、語り手の祈りが聞き届けられない原因でしたが、今では突然、聞くことができるようになっています。どちらの作者も、神への言及がまったくなく、語り手が天国についてのみ語っていることに気づいています。

この概念を拡張して、ポール・ラムゼイは「ソネット29は、神が失望させ、若者が救済すると言っている」と主張している。^[13]これは、この詩が制度的な意味で宗教的ではなく、むしろ独自の種類の宗教であるという意味です。ラムゼイは続けて、「その天国、神に対抗して、ヒバリが賛美歌を歌う幸せな天国が設定されている。この詩は、宗教よりも優れていると宣言された真実を祝う賛美歌です。」^[14]そのため、ソネット29には宗教的な言及がいくつかありますが、ラムゼイは、これらは実際には感情的に反宗教的であると主張しています。

• 3 番目の四行詩の冒頭の「転換」は、詩人が偶然 (「幸運にも」)、詩の宛名である若者のことを考え、自分の人生についてより楽観的な見方をするようになったときに起こります。語り手は、このような気分の変化を「夜明けにヒバリが陰気な大地から現れ、天国の門で賛美歌を歌う」ことに例えています。この表現は、アメリカの詩人ウォレス・スティーブンスが『ハーモニウム』で「天国の門の虫」という詩を書いたときにインスピレーションを得たものと思われます。
• TS エリオットは、 1930 年の詩「灰の水曜日」でこのソネットを引用しています。「私は望んでいないから / 私は向きを変えることを望まないから / この人の才能とあの人の視野を欲して / 私はもうそのようなものを目指して努力しない / （なぜ年老いた鷲は翼を伸ばす必要があるのか​​？）」
• 1950年の映画「孤独な場所」で、ロバート・ワーウィック演じるチャーリー・ワターマンが、ハンフリー・ボガート演じる疲れ切ったディクソン・スティールにソネットを朗読する場面で登場します。
• このソネットの最初の行は、ジョン・ハーバートの 1967 年の劇『Fortune and Men's Eyes 』の題名のヒントとなった。この劇は 1971 年に同名の映画に翻案された。
• 美女と野獣シーズン1の第3話（「包囲」）で、ヴィンセント（ロン・パールマンが演じる）がキャサリン（リンダ・ハミルトンが演じる）にこのソネットを読んで聞かせます。
• スタートレック：新世代のシーズン2（「人間の尺度」）で、ブルース・マドックス中佐がデータ少佐のシェイクスピアの本からソネットの最初の2行を読み上げる。
• 映画『プリティ・ウーマン』の公園でのシーンで、リチャード・ギア演じるエドワード・ルイスがジュリア・ロバーツ演じるヴィヴィアン・ワードにこのソネットを読んで聞かせる。
• 1993 年の映画『オーランド』に登場するキャラクター、オーランド (ティルダ・スウィントンが演じる) が最初の 4 行を朗読します。
• 2002年の映画「コンビクション」で、投獄されたカール・アップチャーチを演じるオマー・エップスが独房から他の囚人たちにソネットの前半を朗読する場面が描かれている。
• ブラックメタルグループ「デフヘブン」はおそらくこのソネットから名前を取ったと思われる。^[15]
• Netflix のドラマ「Dear White People」では、登場人物のライオネルが「Sonnet 29」というパスワードを使って、演劇の学生が主催するハウスパーティーに入場します。
• カナダの歌手で作曲家のルーファス・ウェインライトは、同名の曲（ソネット29）でこの詩をミュージカル化した。この曲はウェインライトの2016年のアルバム「Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets」に収録されており、イギリス人歌手フローレンス・ウェルチがリードボーカルを務めている。その前のトラックは、キャリー・フィッシャーによるソネットの朗読である。
• 2014年、ポエテラはアルバム『When in Disgrace』（2014年）でこの詩のポップロックバージョンをリリースした。^[16]
• X-ファイルの シガレット・スモーキング・マン（ウィリアム・B・デイビス演じる）が第7シーズンの第2話（「第6の絶滅II：運命の愛」）で最初に言ったセリフは、このソネットの最初の行である。
• Netflixの コーエン兄弟によるアンソロジー西部劇『バスターのバラッド』の第 3 作「Meal Ticket」にこのソネットが登場します。
• 『ビッグ シティ グリーンズ』 （「願いの井戸」）では、クリケットの肩の天使と肩の悪魔が彼の脳内で戦うとき、クリケットは突然、王者の声でソネットの最初の 2 行を歌い始めます。
• このソネットは映画『オール・イズ・トゥルー』の中で2度朗読されており、最初はシェイクスピア（ケネス・ブラナー演じる）によって、次にサウサンプトン伯爵（イアン・マッケラン演じる）によって朗読されている。
• 2023年、ジュディ・デンチは『ザ・グレアム・ノートン・ショー』で、司会者から観客のために「シェイクスピアの戯曲を少し」披露するよう依頼され、このソネットを披露した。 ^[17]

• ボールドウィン、TW（1950）。『シェイクスピアのソネットの文学的遺伝学について』イリノイ大学出版局、アーバナ。
• ハブラー、エドウィン（1952年）。『シェイクスピアのソネットの意味』プリンストン大学出版局、プリンストン。
• ショーンフェルト、マイケル (2007)。「ソネット集」『ケンブリッジ・シェークスピア詩集』。パトリック・チェイニー、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ。

初版と複製

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