オシビサ

オシビサ
オシビサ
背景情報
別名	オシビサ、オシビサ、オシビシ、オシビサ、オシビサ
起源	ロンドン（イギリス）、アクラ（ガーナ）
ジャンル	アフロロック プログレッシブ・ロック ハイライフ アフロビート
活動年数	1969年～現在
ラベル	MCAレコード、ブロンズ、アイランド、デッカ（米国）、ワーナーブラザーズ、レッドスティール、フライングエレファント、BGO
Webサイト	公式サイト

オシビサは、 1960年代後半に 西アフリカ出身の4人とロンドンを拠点とするカリブ海出身の3人のミュージシャンによってロンドンで結成された、イギリス、ガーナ、カリブ海のアフロロックバンドです。 ^[1]

オシビサは、アサガイ、クリス・マクレガーのブラザーフッド・オブ・ブレス、デーモン・ファズ、ブラック・ベルベット、ノワールといった同時代のバンドと並んで、ロンドンのアフリカ系バンドの中で最も成功し、最も長く活動を続け、ワールドミュージックやアフロロックを市場性のあるジャンルとして確立する上で大きな役割を果たした。

最初の 3 枚のスタジオ アルバムに登場したオリジナル バンドは、「Beautiful Seven」として広く知られており、アルバム「Woyaya」にもその曲が収録されています。

1950年代のガーナでは、テディ・オセイ（サックス）、ソロモン・アマルフィオ（ドラム）、マモン・シャリーフ、ファルハン・フリーレ（フルート）が、ザ・スター・ゲイザーズというハイライフバンドで演奏していた。 ^[2]彼らはバンドを離れ、オセイの弟のマック・トントーをトランペット担当として迎え、コメッツを結成。^[3] 1958年の曲「(I Feel) Pata Pata」は西アフリカでヒットした。^[2] 1962年、オセイはガーナ政府の奨学金を得てロンドンに移住し、音楽を学ぶ。1964年、彼はキャッツ・ポーを結成した。これはハイライフ、ロック、ソウルを融合させた初期の「ワールドミュージック」バンドである。1969年、オセイはアマルフィオとトントーを説得してロンドンに呼び寄せ、オシビサが誕生した。^[2]オシビサという名前は、歌詞、アルバムノート、インタビューでは「幸せで爆発する交差するリズム」を意味すると説明されていますが、実際にはファンテ語でハイライフを意味する「オシビサバ」に由来しています。^{[4] [5]}

最初のメンバーにはガーナ人の3人に加え、アンティグア出身のウェンデル・(デル)・リチャードソン(リードギター、リードボーカル)、ナイジェリア出身のラシシ・アマオ(パーカッショニスト、テナーサックス)、^[2]グレナダ出身のロジャー・ベドー(別名スパルタカス・R)(ベース)、トリニダード出身のロバート・ベイリー(キーボード)が加わった。ナイジェリア出身のフレッド・コーカーとマイク・オドゥモス(ベースギター)は後に交代で加入した。

バンドは1970年代のほとんどを世界ツアーに費やし、日本、オーストラリア、インド、アフリカで大勢の観客の前で演奏した。この間、ポール・ゴリー（ギター）とガーナ人のダク・アダムス「ポテト」とキキ・ギャンもバンドのメンバーだった。1976年1月、彼らのシングル「サンシャイン・デイ」はイギリスのシングルチャートで17位に達した。次のシングル「ダンス・ザ・ボディ・ミュージック」は、同じリストで31位に達した。^[6] 1980年、オシビサはジンバブエの独立記念式典で演奏し、1983年にはロンドンのマーキー・クラブのステージで撮影されたが、この時点ではオリジナルのバンドとは程遠いものになっていた。

オシビサは1981年にインドで重要な一連のライブを行い、アルバム『 Unleashed – Live in India 』をリリースした。バンドはインドに戻り、2010年11月28日にタミル・ナードゥ州コインバトールのコーポレーション・カライアランガムで開催されたNovember Fest 2010に出演した。^[7]

音楽業界の変化によりバンドの売り上げは減少し、レーベルの変更が相次いだ。バンドのメンバーの一部はガーナに戻り、若いハイライフミュージシャンを支援するためにレコーディングスタジオと劇場を設立した。

1990年代、彼らの音楽は多くのCDコレクションに収録されたが、その中には無許可でバンドに著作権料が支払われていないものもあった。しかし、1980年代以降アマルフィオ、トントーとともにバンドを率いてきたオセイはこれに異議を唱えている。^[要出典]

1990 年代初頭、オセイはバンドを再結成し、過去のレコーディングの多くが CD で合法的にリリースされました。これには、ボーナス マテリアルやこれまで未発表だったマテリアルを含むリマスター シリーズや、Red Steel / Flying Elephant レーベルとのコラボレーションによるライブ コンサートが含まれていました。

オセイは、2つのイギリスのレーベル、キャッスル・コミュニケーションズ（ブッダのカタログとブロンズ・レコードのカタログの一部のライセンス権を持っていた）とレッド・スティール・ミュージック（アルバムのCDリマスターと再発を専門とする）で仕事を始めた後、1994年にバンドを再結成した。新しいプロデューサーとレーベルの後ろ盾を得て、オセイは新曲のレコーディングを進め、1995年に1980年代後半のアルバム「ムーヴメント」以来、バンドにとって初の新曲アルバム「モンソーレ」をリリースした。

オセイが指揮を執り、活気を取り戻したバンドはツアーとレコーディングを開始したが、約15年後にオセイが脳卒中で倒れた。オセイは病気の影響でツアースケジュールを減らしたが、それでも2018年までレコーディングを続けた。

1990年代半ば以降、さまざまな新しいレコーディングやリリース プロジェクトが実行され、リマスター、リミックス、再レコーディングされたプロジェクトが日の目を見ました。これには、アフリカン フライト時代の未発表素材、アフリカン ドーンという仮題だった未完成の続編、ライブ プロジェクトであるLive at Cropredy (バンドの 15 年ぶりのライブ アルバム)、それに続くロンドンの有名なジャズ カフェAka Ka Kraで録音されたセミアコースティック ライブが含まれていました。

さらなるスタジオ作品の制作が開始されましたが、それらは今日まで未発表のままです。新しいスタジオアルバム「Osee Yee」は2009年にリリースされました。

2014年から2015年にかけてオセイがメンバーを解雇した後、リチャード・リンクレイター監督の映画『ボーイフッド』に選ばれた素材をうまく配置した直後の2015年後半、オセイが指揮をとる新しいレコーディング・プロジェクトが開始された。しかし、バンドの2020年のアルバム『サンシャイン・デイ：ザ・ボーイフッド・セッションズ』に収録された1曲を除いて、オセイをフィーチャーしたレコーディングは未発表のままである。オセイのマネージメントとバンドからの最近の発表によると、これらのトラックは、オセイが2016年に作業を開始した以前の未発表素材のアルバムとともに、2025年にリリースされる予定だという。

ガーナのヒップホップ音楽プロデューサー、ザ・ラスト・ツーのハマーは、自身のデビュー作で、現在までに最も売れているヒップライフアルバムであるオブラフォーのアルバム『Pae Mu Ka』は、オシビサの曲「Welcome Home」にインスピレーションを受けたものだと語った。ハマーは、死の数日前にキキ・ギャンと仕事をする機会もあった。

2022年12月13日、ドラマーであり創設メンバーでもあるソル・アマルフィオが84歳で亡くなった。^[8]

2023年6月、長年オシビサのベース奏者、時にはキーボード奏者、そしてプロデューサーとして活躍したビクター・メンサが、長い闘病の末、66歳で亡くなった。

オシビサは、アフリカと西洋の音楽スタイルを融合させ、アフリカ音楽をヨーロッパと北米の聴衆に紹介した功績がある。[ ^{9 ]}バンドのスタイルは、ロック、プログレッシブ・ロック、アシッド・ロック、ラテン、ジャズ、アフロ・ファンク、ジャズ・フュージョン、ソウル、ハイライフ、レゲエ、カリプソ、ポップの要素を包含している。^{[9] [10] [11] [12] [13]このスタイルは、}アフロ・ロック、^{[9] [11]}プログレッシブ・ロック、^[9] アフロ・ポップ、^[14]ハイライフに分類されている。^[15] ミスティック・エナジーでは、バンドはトレードマークのサウンドから離れ、 R&B、ダンス・ポップ、ディスコを好むようになった。^[16]

最初の2枚のアルバムには、プログレッシブ・ロック・アーティストのロジャー・ディーン（彼がアートワークで広く知られるようになる前）によるアートワークが採用されており、空飛ぶ象がバンドのシンボルとなった。3枚目のアルバム『Heads 』には、サンタナの『アブラクサス』やマイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』のカバーで知られるマティ・クラーウェインによるカバーが収録されている。バンドの6枚目のスタジオ・リリースである『Osibirock』には、アンリ・ルソーの「ジャガーに襲われた黒人」（1910年）が収録されている。オリジナルの空飛ぶ象のテーマを基にして、アルティメット・コレクションのセットには、頭が戦車の砲塔になっている象が描かれている。これはロジャー・ディーンの初期のアイデアで、このプロジェクトのために生まれ変わったものである。2009年のアルバム『 Osee Yee』では、今度はフレイヤ・ディーン（ディーンの娘）が描いた空飛ぶ象が再び登場再発盤や 1990 年代以降の作品のアートワークの多くは、フランク・マクパートランド、アンドリュー・バックル、グラミー賞を受賞したデザイナーのレイチェル・グテックと彼女の Guppy Art 社 によってまとめられました。

• テディ・オセイ（1937年生まれ） – リードボーカル、サックス、フルート、パーカッション
• マック・トント（本名：クウェク・アダバンカ・トント、1940年 - 2010年） - トランペット、ホルン、パーカッション
• ソル・アマルフィオ（2022年死去）^[8] – ドラム、パーカッション
• ロバート・ベイリー - キーボード、パーカッション
• ウェンデル（デル）リチャードソン – ギター、リードボーカル、パーカッション
• アブドゥル・ラフティ・ラシシ・アマオ（1936年生まれ - 1988年死去）^[17] - フルート、ボーカル、パーカッション
• スパルタカス・R（1948年生まれ - 2010年死去） - ベース、パーカッション、ボーカル

• 1971年 –オシビサ– (ビルボードホット200第55位 –イギリス第11位^[6] – カナダ#47、オーストラリア#13 ^[18] )
• 1971年 - Woyaya - (ビルボード第66位、イギリス第11位^[6]、カナダ第61位、オーストラリア第15位^[18] ) - 慣例的にWoyayaと綴られるが、タイトルは実際にはWɔyaya（開いたo付き）であり、ガーナ語のガ語に由来する。^[要出典]
• 1972年 –ヘッズ– (ビルボード第125位 – カナダ#86、オーストラリア#19 ^[18] )
• 1973 –スーパーフライ TNT サウンドトラック (ビルボード#159)
• 1973 –ハッピー・チルドレン(ビルボード#202、オーストラリア #46 ^[18] )
• 1974 –オシビロック(ビルボード#175、AUS #67 ^[18] )
• 1975 –ウェルカム・ホーム(ビルボード#200、オーストラリア #75 ^[18] )
• 1976 –オジャ・アウェイク
• 1979 –ミスティック・エナジー
• 1980年 –祝賀
• 1981年 –アフリカンフライト
• 1983年 –アフリカン・ドーン（未発表）
• 1989 –ムーブメント
• 1995年 –モンソール
• 1998 –アーバン・ヴィレッジ（未発表）
• 2003年 –アフリカン・ドーン、アフリカン・フライト
• 2009 –オシー・イー
• 2021年 –新たな夜明け^[19]
• TBA –オシビオディティーズ

• 1977 –ブラック・マジック・ナイト: ロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブ
• 1982 –アンリーシュド - ライヴ・イン・インディア 1981
• 1984 –マーキーでのライブ
• 1998 –クロップレディでのライブ
• 2001 – Aka Ka Kra - アコースティック
• 2005年 –ブルーブラックナイト

• 1972年 –スピリッツ・アップ・アバブ
• 1973 –ベスト・オブ・オシビサ(AUS #88 ^[18] )
• 1981 –オシビサ・ライクス（インドのみ）
• 1990年 –アフリカン・クリス・クロス
• 1992 –アフリカ・ウィ・ゴー・ゴー
• 1992年 –ウフル
• 1992年 –戦士
• 1992 –アイコ・ビア
• 1992 –ジャンボ
• 1992 –ゴールド
• 1992 –セレブレーション: オシビサのベスト
• 1992 –クリスクロスリズム
• 1994 –オシビサのベスト
• 1997 –ホットフラッシュバック第1巻
• 1997 –サンシャイン デイ: オシビサのベスト
• 1997 –アルティメット コレクション(2 枚組 CD)
• 1999 –オシビサのベスト
• 2001 –ベスト・オブ Vol.1
• 2001 –ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・オシビサ（3枚組CD）
• 2002 –ミレニアムコレクション
• 2002 –ベスト・オブ・オシビサ
• 2004 –ワンゴワンゴ
• 2008 –選りすぐりの作品
• 2008 –サンシャイン デイ: ヒット
• 2009 –オシビサのベスト
• 2015 –シングル A、B、12 インチ ボックス セット(4xCD)
• 2020 –サンシャイン・デイ: 少年時代のセッション (50周年記念版)

• 1971年 - 「ゴングゴングのための音楽」

• 1972年 – 「ワンゴワンゴ」

• 1972年 - 「アナ・ボー1」

• 1972年 – 「マグニフィコ7」EP

• 1972年 - 「サバイバル」

• 1973年 – 「預言者たち」

• 1973年 - 「ハッピー・チルドレン」

• 1974年 – 「アジョア」

• 1974年 - 「誰が紙を手に入れたのか」

• 1975年 - 「サンシャイン・デイ」（イギリスで17位）

• 1976年 - 「ブラックアント」

• 1975年 - 「戦士」

• 1976年 - 「ダンス・ザ・ボディ・ミュージック」（イギリスで31位）

• 1976年 - 「コーヒーソング」

• 1977年 - 「ザ・ウォリアー」

• 1977年 - 「ブラックアウト」

• 1978年 - 「リビング・ラヴィング・フィーリング」

• 1980年 – 「ジャンボ」

• 1980年 – 「セレブレーション」

• 1980年「俺ら」

• 1980年 - 「アイ・フィール・パタ・パタ」

• 1982年 - 「ムーブ・ユア・ボディ」

• 1985年 - 「ウーリー・ブリー」

• 1987年 - 「ゲッティング・ホット」EP

• 1995年 - 「サンシャイン・デイ（ラジオ編集版）」

• 1996 – 「サンシャイン・デイ（ホット・サマー・ミックス）」EP

• 1997年 - 「Dance The Body Music」ビデオシングル（未発表）

• 1998年 - 「サンシャイン・デイ（ダンスマスター・テクノ・ミックス）」（ホワイトレーベル・ビニールのみ）

• 1998 – 「Dance The Body Music (The Edge Mix)」（ホワイトレーベルのビニール盤のみ）

• 1998 – 「Sunshine Day/Dance The Body Music (The Edge & Dancemaster EP)」 レコードのみ

• 1999年 – 「サバイバル」

• 2019 – 「ホールド・オン」

• 2020 – 「フィール・グッド（ボーイフッド・ミックス）」

• 2020 – 「ンコシ・シケレ・アフリカ / ウォヤヤ」

• 2021 – 「ドゥアラ」
• 2021年 – 「アジュワ・アイ（流れに身を任せて）」
• 2022年 - 「サンシャイン・デイ（ボーイフッド・サマー・ミックス）」
• 2022 – 「Yo Luv Is Betta（ルイ・ヴェガ・リミックス）」

• 1983 –ウォリアー( VHS ) (1983 年 4 月 5 日、ロンドンのマーキー クラブで録音)
• 2003 –オシビサ – ライブ( DVD プラス) (上記と同じショー)
• 2012 –マーキー クラブからのライブ(上記と同じショー)
• 2022 -サンシャイン・デイ（少年時代）（公式ビデオ）

• ロイド・ブラッドリー、『Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital』、2013年。(寄稿者)
• チャールズ・アニアゴル：『オシビサ - 幸せな雰囲気と交差するリズムの中で生きる』ビクトリア（CDN）：トラフォード出版、2004年、ISBN  1-4120-2106-5。
• ブリギッテ・タスト、ハンス・ユルゲン・タスト、ビー・バップ – Die Wilhelmshöhe Rockt。 Disco und Konzerte in der Hölle、Verlag Gebrüder Gerstenberg GmbH & Co. KG、ヒルデスハイム、ISBN 978-3-8067-8589-0。 

• オシビサ– 公式サイト
• Discogsの Osibisa ディスコグラフィー
• IMDbのオシビサ