罪人は決して眠らない

罪人は決して眠らない
スタジオアルバム​ 6歳のあなたと私
リリース	2011年10月3日
記録済み	2011年3月～5月
スタジオ	サンセットサウンド サウンドファクトリー イーストウェスト、カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	オルタナティブロック ポップロック
長さ	47 : 57
ラベル	処女
プロデューサー	ガース・リチャードソン
6歳のあなた、私年表
ホールド・ミー・ダウン （2010） 罪人は眠らない （2011） キャバリア・ユース （2014）
シナーズ・ネヴァー・スリープからのシングル
「ラバーボーイ」 リリース日: 2011年9月23日(EP) 「Bite My Tongue」 リリース日: 2011年12月2日 「No One Does It Better」 リリース日: 2012 年 4 月 6 日 「レックレス」 公開日: 2012年10月22日

『シナーズ・ネバー・スリープ』は、イギリスのロックバンド、ユー・ミー・アット・シックスの3枚目のスタジオアルバムである。2011年10月3日にヴァージン・レコードより発売された。2枚目のスタジオアルバム『ホールド・ミー・ダウン』(2010年)のツアー中に、バンドはスローテンポの素材とヘビーなサウンドの曲を書いた。2011年3月から5月にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンドとサウンドファクトリーで、プロデューサーのガース・リチャードソンとレコーディングを行った。その途中で、ボーカリストのジョシュ・フランチェスキがパニック発作を起こし、入院し、バンドはスタジオでの時間を失った。オルタナティブロックとポップロックのアルバムと評されるシナーズ・ネバー・スリープは、以前のリリースの ポップパンクサウンドからの脱却となった

『Sinners Never Sleep 』のリードシングル「Loverboy 」は、2011年9月にEPの一部としてリリースされた。このリリースの締めくくりとして、You Me at SixはWe the Kingsとの共同ヘッドライナーとしてのオーストラリアツアー、およびイギリスでのヘッドライナーとしてのツアーを行った。「Bite My Tongue」は、2011年12月にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。『Sinners Never Sleep 』は、2012年1月に米国でリリースされ、同時にThe Swellersとの共同ヘッドライナーとしての米国ツアーを行った。You Me at Sixはその後、 Soundwaveフェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーし、その後イギリスをツアーした。「No One Does It Better 」は、2012年4月にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、続いて「Reckless」が2012年10月に4枚目のシングルとしてリリースされ、その後ウェンブリーアリーナでの一回限りのヘッドライナーショーが行われた。

『Sinners Never Sleep』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その中には『You Me at Six』の作詞作曲と作風の変化を称賛する者もいた。アルバムはイギリスで3位、オーストラリアで28位、アイルランドで39位にランクインした。「Loverboy」と「No One Does It Better」は、イギリスシングルチャートでそれぞれ39位と92位にランクインした。『Sinners Never Sleep』はイギリスでゴールド認定を受けており、2017年1月までに同国で16万枚以上を売り上げた。「Bite My Tongue」は2024年3月にイギリスでシルバー認定を受けた。

ユー・ミー・アット・シックスの2枚目のアルバム『ホールド・ミー・ダウン』は2010年1月にリリースされ、全英アルバムチャートで5位を獲得した。これはその年のロックバンドとしては最高位のチャート入りだった。 ^{[1] [2]}広範囲にわたるツアーがバンド内の緊張を招き、メンバー同士が嫌気がさした。^[2] 2010年4月、ボーカルのジョシュ・フランチェスキとギタリストのマックス・ヘリヤーとクリス・ミラーは一緒に新曲を制作し、ベーシストのマット・バーンズとドラマーのダン・フリントは休暇でラスベガスへ行った。 ^[3]その後、バンドはワープド・ツアーに2度目の出演を果たした。アメリカでの彼らの人気は初出演時から高まっていた。ツアー中、フランチェスキは次回作はゴースト・インサイド、ア・ロス・フォー・ワーズ、パークウェイ・ドライブなど、彼らが聴いていたバンドから影響を受けるだろうと語った。ツアー中はヘビーな音楽を聴くことを好んだため、次回作は以前の作品よりも「少しヘビー」になるだろうと彼は考えていた。^{[4] [5]} 2010年8月、フランチェスキはユー・ミー・アット・シックスが11月にも新アルバムの曲作りを始めると発表し、バンドは新曲なしで2年連続でツアーをすることはできないと述べた。^[6]彼によると、その時点で彼らが持っていた素材の中にはスローテンポのものがあり、ブラン・ニュー、コールドプレイ、ジミー・イート・ワールドのサウンドを混ぜ合わせたものだったという。^[6]

2010年12月までにユー・ミー・アット・シックスは12曲を書き上げ、そのうち4曲が完成していた。^[7]同月、バンドはレーベルのヴァージン・レコードに新曲のデモを見せた。バンドはレーベルがヘヴィなサウンドの曲に否定的な反応を示し、レコーディング計画を中止するのではないかと懸念していたが、レーベルは曲に対して非常に好意的だった。^[5]彼らはフー・ファイターズやキングス・オブ・レオンの流れを汲む、一般的なロックの方向性を目指していた。^[8]フランチェスキはジミー・イート・ワールドがアルバム『Clarity』（1999年）と『Chase This Light』（2007年）の間で、自分たちのアイデンティティを保ちながらそれを実現したことを賞賛した。^[9] 2011年2月、ユー・ミー・アット・シックスは間に合わせのリリースとしてチディ・バンとのコラボレーション「 Rescue Me」をリリースした。 ^{[10] [11]}次のアルバムでは他のアーティストとコラボレーションするという噂が広まり始めた。^[12]レコーディングに先立ち、ヘイラーは16曲をまとめたものの、次のアルバムに十分な素材があるか心配だったと語った。^[13]彼は数年前からギターリフをいくつか蓄えており、そのうちの1つが「This Is the First Thing」に発展した。^[14]

フランチェスキはもう少しツアーをしたいと考えていたが、ユー・ミー・アット・シックスの残りのメンバーは仕事を続けたいと考えていた。彼らは妥協し、次のアルバムをレコーディングしてからツアーに出ることで合意した。^[13]バンドがプロデューサーを探していたとき、ガース・リチャードソンはロンドンのハマースミス・アポロでのショーで彼らに会った。^{[15]ミラーが}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでの彼の仕事に感銘を受けたため、彼らは最終的にリチャードソンを選んだ。^[16]以前の2枚のアルバムを母国で制作した後、彼らは米国でレコーディングすることを選択した。^[15]ユー・ミー・アット・シックスは、自分自身に挑戦するために、次のアルバムを英国外でレコーディングしたいと考えた。彼らのレーベルは当初、人里離れた森の場所を提案したが、外向的なバンドはこの提案を拒否し、フランチェスキは、他の人と交流できなければ「おそらくお互いを殺し合うことになるだろう」と言った。^[17]バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスでのレコーディングを検討し、「単にレコーディング場所やレコーディング体験が違うだけでなく、人生経験にもなる」と考えた。^[17]その後、バンドはハリウッドにアパートを借りた。^{[18]彼らは初めてリチャードソンと}プリプロダクションを行い、彼と一緒に曲を演奏した。リチャードソンは聞いた曲に対して肯定的な批評と否定的な批評の両方を述べ、彼とバンドはいくつかの曲の改善方法をブレインストーミングした。フランチェスキによると、大幅に変更されたのは1曲だけで、リチャードソンは他の曲に対して、別のコーラスや詩に小節を追加するなどの小さな修正を提案したという。[ ^17]

セッションは主にカリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンドとサウンド・ファクトリーで2011年3月から5月にかけて行われた^{。[5] [18]}ユー・ミー・アット・シックスは5月にオーストラリアでパークウェイ・ドライブのサポート・アクトを務める予定だったが、アルバムが間に合わなかったためキャンセルを余儀なくされた。^{[20] [18]}リチャードソンがアルバムをプロデュースし、ベン・カプランがレコーディングを担当した。^[19]バンドは以前にジョン・ミッチェルと仕事をしていた。フランチェスキは、彼らは「ほとんど自分たちでアルバムをレコーディングしていた」ほど「非常に実践的な」バンドだと語った。^[17]リチャードソンとの仕事は「少し違った」もので、彼はチームを組んだ。ドラムを録音する前に、2、3人の技術者がキットをセットアップしてドラムの音を考えていた。^{[17]それは}アナログ・テープで行われた。^[15]フリントはグレッチのキットで演奏し、それに感銘を受けた。彼は「それ自体が驚異的な音だった」ため、ドラムキットをトリガーする必要がなかったと語った。^[21]レコーディング中はバンドの友人たちが訪ねてきて、毎晩パーティをしていた。^{[22] [ 23]}後にヘイラーはこれに警戒するようになったが、フランチェスキは友人たちの訪問がなければバンドはレコーディングの過程を嫌うだろうと推論した。「それはひどいことだった」。^{[23] [22]}

レコーディングの3週目に、フランチェスキはバンドのマネージャーと電話会議を行い、リチャードソンがセッションの進行に不満を抱いていると告げられた。^{[18] [24]}マネージャーは、フランチェスキ以外のバンドメンバー全員を家に帰らせ、残りのパートのレコーディングはフランチェスキに任せると言った。フランチェスキは、他のバンドメンバーの重荷を背負うことはできないし、「リードシンガー症候群による自尊心の向上」は必要ないと言った。^[24]その日遅く、フランチェスキとオグレイディはリチャードソンと口論になり、フランチェスキはレコーディングが終了しバンドはイギリスに戻らなければならないという電話を受けた。^[24]その後、フランチェスキは、スタジオでノエル・ギャラガーを見たというツイートが、元オアシスのメンバーがソロアルバムをレコーディングしているというニュースを誤ってリークしてしまったことを知る。^{[25]その後、彼は、ユー・ミー・アット}・シックスの予定されていたブリンク182との2回のツアーのサポート枠がキャンセルされたという知らせを受けた。これらすべての出来事が1日の間に起こったため、フランチェスキはパニック発作を起こし、入院することとなった。^[26]バンドは12日間スタジオにこもり、ついにフランチェスキは退院を決意した。^{[18] [26]} フランチェスキのボーカルパートはその後2、3週間かけて録音された。^[18]

ミラーは後に、ユー・ミー・アット・シックスは制作チームと簡単には作業できなかったと語った。時には、自分のパートを録音しに行っても、6時間経ってもまだ録音を待っていることもあった。ヘリヤーは、アパートに戻ってきて「くそっ！ここに来てアルバムを録音するために大金を払ったのに、自分の仕事ができないなんて」と同じようなフラストレーションを表明した。^[27]それにもかかわらず、ヘリヤーはリチャードソンが作品に影響を与え、ギタリストとして彼を後押ししてくれたと語った。彼は彼らに提案やアドバイスを与え、サウンドの洗練を助けた。ヘリヤーは最終的に3週間かけて自分のパートを録音した。^[14] プロツールの編集はカプラン、ニック・ロウ、リチャードソンが担当した。ジェフ・ニールとクリント・ウェランダーがアシスタントエンジニアを務め、追加のエンジニアリングはマット・オグレイディ、ロウ、リチャードソン、ウェランダースが担当した。^[19]彼らは最初の2枚のアルバムでコラボレーションしたオグレイディをフランチェスキのボーカルのアシスタントとして連れてきた。^[14]

ジェレミー・ルボリーノが編曲と指揮を担当した弦楽器と金管楽器は、ロサンゼルスのイーストウェスト・スタジオでホルヘ・ベラスコとアシスタント・エンジニアのジェフ・エリスによって録音された。カプランはキーボードとプログラミングを担当し、ダミアン・テイラーは「When We Were Younger」のプログラミングを担当した。 ^[19] 2011年4月初めに自身のパートを録音したブリング・ミー・ザ・ホライズンのオリバー・サイクスは^[12]「Bite My Tongue」に、パークウェイ・ドライブのウィンストン・マッコールは「Time Is Money」に参加している。^[28]フランチェスキは、バンドはこれらのトラックの両方に「さらに攻撃的な要素」を加えたかったため、サイクスとマッコールを起用したと述べた。^[2]ユー・ミー・アット・シックスのメンバーの中には、初期にサイクスの自宅で演奏したことのある者もおり、フランチェスキは前年にブリング・ミー・ザ・ホライズンの曲の1つで一緒に仕事をしたこともある。^[29]合計19曲が録音され、最終的に12曲がアルバムに収録された。^[30]レコーディングは元々アンディ・ウォレスによってミックスされたが、最終版はサリー州ウォーキングにあるオグレイディの自宅スタジオでミッチェルとオグレイディによってミックスされ、その後アビー・ロード・スタジオでクリスチャン・ライトによってマスタリングされた。^{[18] [19]}

シナーズ・ネヴァー・スリープではユー・ミー・アット・シックスは初期作品のポップ・パンクのサウンドから離れ、 ^{[31] [32] [33] [34]よりヘビーな}オルタナティヴ・ロック^[35]やポップ・ロック^{[36] [37]}を取り入れ、ヘビーメタルの要素を取り入れた。^[38]フランチェスキは、彼らがイギリスのポップ・パンク界から外れていると感じていた。^[39]作家のニール・ダニエルズは、著書『ユー・ミー・アット・シックス 〜ネヴァー・ホールド・アン・アンダードッグ・ダウン』（2015年）の中で、彼らは「文字通り、ティーン向けのポップ・パンク界から抜け出したかった。…彼らはフー・ファイターズの領域に進みたかった。幅広い音楽ファンが楽しめるロック音楽だ」と書いている。^[40]バンドのメンバーの1人がギターのリフやボーカルのメロディなどのアイデアを出し、バンドの残りのメンバーが練習セッションでそのアイデアを発展させていく。作曲段階では、メンバーの1人がドラムやギターのパートを変えることを提案することもあった。^{[41]フランチェスキは、} Hold Me Downでは、デビュースタジオアルバムTake Off Your Colours（2008年）のより良い制作バージョンを作りたかったと語った。Sinners Never Sleepでは、バンドは弦楽器、ホルン、ピアノ、サンプルなどの新しい楽器を作品に取り入れ、幅広いサウンドを披露することに焦点を当てた。^{[18]フランチェスキによると、いくつかの曲は「コールドプレイやスノウ・}パトロールのアルバムに収録されているようなサウンド」だ。[ ^5]バンドメンバーは、既存のファンと潜在的な新しい聴衆の両方にアピールする曲を書いた。^[18]

ユー・ミー・アット・シックスは当初、同名のトラックにちなんでアルバム名をリトル・デスにしようとしていたが、レーベルとマネージメントが、その名前はフランス語で「オーガズム」を意味すると言った。^[42]ある人物は、その名前は自分の娘が誘拐されたことを思い起こさせると語った。他の名前を検討した後、バンドはシナーズ・ネバー・スリープに落ち着いた。^[43]彼らは、別れや女の子を追いかけるという通常のテーマに加えて、以前の2枚のアルバムで一般的だったアメリカ風のテーマを続けることを避けたかった。^[13]彼らが最初に取り組んだ曲は、「ラバーボーイ」、「バイト・マイ・タン」、「ホエン・ウィー・ワー・ヤング」だった。^{[44] [42]}フランチェスキはアメリカに行くまで曲の歌詞を書いていなかった。彼はデモの録音に集中し、他のメンバーが楽器を録音している間に歌詞を書いた。この作業方法は、バンドが曲を書いている間に歌詞とメロディーを書いていたフランチェスキにとって新しいものだった。^[17]

「ラバーボーイ」のアイデアはバーンズから出たもので、グラムロックの曲は彼のベースパートを中心に構成されている。^{[31] [42] [45]}「ダダダダ」のパートはフランチェスキのもので、フットボールの試合での合唱にインスピレーションを受けた。^{[46]彼によると、この曲は「}ホールド・ミー・ダウン」と彼らが次に音楽的に探求したい分野をつなぐ架け橋となったという。 ^[47]「ジョーズ・オン・ザ・フロア」は前の曲のテンポを引き継ぎ、バンドのヘビーなサウンドを披露している。^{[33] [48]}フランチェスキによると、「バイト・マイ・タン」は「フラストレーションの場所」から生まれたという。^[49]この曲は、アルバムを制作していたときのバンド仲間や他の人たちとの関係について歌っており、バンドが解散しかけた時期を詳しく語っている。^{[33] [49]}サイクスは、この曲の自分のパートを3テイク、20分で録音した。^[47]ニューウェーブの影響を受けた「This Is the First Thing」は、バンドがアルバムのためにデモした最初のトラックの1つであり、フリントはカジノを思い出させたと語った。^{[31] [42]}この曲は、10代の恋愛を歌詞にしているため、Hold Me Downのいくつかの曲を彷彿とさせる。 ^[33]フランチェスキは、当時創作の幅を広げていたため、「10代の不安感を減らし、より洗練されたものにしようとした」と語った。^[47]彼は「No Ones Does It Better」と「Crash」を「かなり落ち着いた」曲と呼び、スノウ・パトロールやコールドプレイの作品に似たスタイルだと述べた。^[50]

ファンがラブソングだと勘違いしていたため、フランチェスキは「No Ones Does It Better」は自分を信じることについての曲だと明言した。^{[47] 「Little Death」は、} Hold Me Downのリリース前に起きたフリントの父親の死にインスピレーションを受けたものである。メンバーがフリントを慰めているときに、フランチェスキはそのことについて曲を書こうと提案した。^{[44]バンドはこの曲のことを忘れていたが、} Sinners Never Sleepのレコーディングの終盤で再発見した。^[42]この曲は静かなヴァースと大きなコーラスの構造をとっており、フランチェスキのボーカルはニッケルバックのフロントマン、チャド・クルーガーのそれを彷彿とさせる。^{[31] [36]}ソフトロックのトラック「Crash」はストリングスが特徴で、グー・グー・ドールズ・アンド・スターズの音楽を彷彿とさせる。^{[28] [31]フランチェスキは、この曲を}『Hold Me Down』の最後の曲にちなんで『Sinners Never Sleep』の「Fireworks」にしたいと考えていた。「Reckless」は開発中に何度もタイトルが変更された。元々は「Don't Hold Your Breath」というタイトルだったが、ニコール・シャージンガーが同じタイトルの曲を持っていることにバンドが気付き、変更された。その後「The Best You've Never Had」に変更されたが、スウェラーズとビヨンセに似た名前の曲があることに気付いた。この時点で、この曲は最終的に「Reckless」と名付けられ、バーンズはこの曲が『 Hold Me Down』の曲に最も似ていると語った。^[42]

『 From Autumn to Ashes』のようなブレイクダウンで『Pendulum』の作品と比較されていた「Time Is Money」のリフは、バンドが『Hold Me Down』をレコーディング中に書かれたが、フランチェスキの提案でカットされた。^{[31] [42] [51] 『} Sinners Never Sleep』の曲をレコーディングしていたとき、曲にはコーラスがなかったが、ドラムをレコーディングしているときに急いで作られた。^[42]メロディーが完成した後、彼らはその曲をバンドの友人であるマッコールに送った。^[52]一方、フランチェスキは彼に「もし『Boneyards』や『Carrion』が『You Me At Six』の曲だったら」と書いたメモを送った。^[47]そのヘビーなサウンドのため、この曲は『 Sinners Never Sleep』からカットされるところだった。 ^[52]ジミー・イート・ワールド風のバラード「Little Bit of Truth」は、バンドとファンの関係について歌っている。^{[31] [44]}フランチェスキは「フロントマンとして自分がやっていることが正しいと感じたかった」と説明した。^[47]「ジレンマ」は映画『ジレンマ』 （2011年）からタイトルが取られ、パニック・アット・ザ・ディスコの作品と比較された。^{[31] [42]}この曲はデビューアルバムのエモな方向性を思い起こさせた。 ^[39]フランチェスキが最初の詩を思いついてバンドの他のメンバーに見せたとき、彼はそれを演劇的にすることを提案した。^[47]「若かったころ」はゆっくりと構築された曲で、フランチェスキと両親の関係について歌われている。バーンズはこれが彼らの最も実験的な曲だと語った。^{[33] [44] [42]}

マーケティングの一環として、『ユー・ミー・アット・シックスのウェブサイトには5日間のカウントダウンタイマーが掲載された。^[40] 2011年8月1日には『Sinners Never Sleep』が2ヶ月後にリリースされることが発表され、トラックリストとアートワークが公開された。^[53]「Loverboy」は2011年8月12日にストリーミング配信された。 ^[54]「Loverboy」のミュージックビデオの撮影はロンドン暴動のため延期されたが、最終的には2011年8月に開始された^。[55]ティム・マティアが監督したビデオ^[56]は2011年8月30日にリリースされ、バンドメンバー全員が警官に暴行されるシーンと、演奏する映像が挿入されている。^{[57] [58]この曲は9月23日に}EPとしてリリースされ、「Loverboy」と「Moon Child」のインストゥルメンタルバージョンとアコースティックバージョンが追加トラックとして収録された。^[59] 『Sinners Never Sleep』は2011年10月3日に発売された。^[60]アルバムには、You Me at Sixの最初の練習から『Sinners Never Sleep』のレコーディングまでの歴史を記録した舞台裏のドキュメンタリー『 Bite My Tongue』が付属している。^{[61] [62]}ロサンゼルスでレコーディングすることを彼らは知っていたので、ドキュメンタリーを作りたいとレーベルに伝え、その監督もマティアが担当した。^{[56] iTunesエディションにはボーナストラック「Takes One to Know One」と「Loverboy」および}「Bite My Tongue」のビデオが収録されている。^[63]

2011年11月3日、「Little Death」は無料ダウンロード可能となった。^[64] 3日後、前月にニューヨークで撮影された「Bite My Tongue」のミュージックビデオが公開された。^{[65] [66]}このビデオはマティアが監督し、フランチェスキがコンセプトを考え、他のメンバーに見せ、最終的にマティアと最終バージョンをブレインストーミングした。^{[67]彼らは}、撮影プロセスが一般的に英国よりも米国の方が優れていると考え、米国で撮影した。^[68]ビデオでは、フランチェスキがコントロールルームでスイッチを操作し、ワイヤーでつながれた他のメンバーが別の部屋で演奏している様子をシミュレートしている。その後、サイクスがコントロールルームで、ワイヤーでつながれたフランチェスキと共に別の部屋にいるバンドメンバーに加わる様子が映し出される。^[69]「Bite my Tongue」は2011年12月2日にシングルとしてリリースされ、^[70]「Brother」と「Moonchild」はどちらもHold Me Down時代の曲で、B面には収録されている。^[68]

アメリカツアーに合わせて、Sinners Never Sleepは2012年1月24日にアメリカで発売された。フランチェスキによると、アメリカでの発売をイギリスでの発売に続いて行うことで、ヴァージン・レコードはプロモーションにもっと時間をかけることができたという。^[50]フランチェスキは後に、「レーベルの誰とも会ったことがなく、アメリカでのアルバムに対するサポートも一切受けなかった」と振り返ったが、ツアー中に販売するための株を個人的に渡してくれたスタッフの1人を除いては、「レーベルはそんなことを考えてすらいなかったし、明らかに全く意味がなかった」という。^{[71] 2012年3月5日、「} No One Does It Better 」のミュージックビデオがリリースされた。^[72]ミュージックビデオは、バンドとパートナーたちが車に乗って、廃墟となったガソリンスタンドに車を停めるシーンで始まる。フランチェスキが歌い、他のメンバーが周辺を散策しているところが映し出される。^[73]この曲は2012年4月6日にシングルとしてリリースされ、アコースティックバージョンが追加トラックとして収録された。^[74]ツアー映像で構成された「Reckless」のライブビデオは2012年9月6日にリリースされました。^{[75] [76]}この曲は2012年10月22日にシングルとしてリリースされました。^[77]

2011年7月から8月にかけて、ユー・ミー・アット・シックスはイギリスのベルソニック、ソニスフィア、レディング＆リーズ、T・イン・ザ・パーク、Vフェスティバルや、ポーランドのクラクフでのライブ・ミュージック・フェスティバルに出演し、^{[78]続いて}ウィ・ザ・キングスとオーストラリア・ツアーを共同主役で行い、^[79]ミッション・イン・モーションのサポートを受けた。^[80]シナーズ・ネヴァー・スリープのリリースを宣伝するため、バンドは一連の店内パフォーマンスやサイン会を行い、デフ・ハバナやローワー・ザン・アトランティスのサポートを受けてイギリス・ツアーを行った。^[81]ユー・ミー・アット・シックスはその後、その月の後半にメイデイ・パレードのアメリカ・ツアーであるノイズ・ツアーのサポートを務めた。^{[ 82]}年末にかけて、バンドはイギリスで2回、単発のショーを行った。1回はQ25周年記念イベントの一環として、もう1回はハードロックカフェ40周年記念としてである。^[84]バンドは2012年1月と2月にスウェラーズと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行い、ウィ・アー・ジ・オーシャンとツイン・アトランティックのサポートを受けた。 [ ^{85 ]このツアーは当初、}デンジャラス・サマーと共同ヘッドライナーを務める予定だった。^[87]ツアーでは、ユー・ミー・アット・シックスはバンを使ってホテルに泊まるよりも安く済むと判断し、ツアーバスを利用した。^[86]

これに続いて、ユー・ミー・アット・シックスはインドネシアをツアーした。^[88] 2012年2月と3月にオーストラリアで行われたサウンドウェーブ・フェスティバルでのパフォーマンスの前後に、ユー・ミー・アット・シックスはA Day to Rememberとthe Usedと共に2つのサイドショーを行った。^{[89]ユー・ミー・アット・シックスは2012年3月と4月にイギリスでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出したが、アイルランドの公演はフランチェスキが}扁桃腺炎を患ったため延期された。メイデイ・パレードとスキンツがこの再スケジュールされた公演のサポートを務め、キッズ・イン・グラス・ハウスがイギリスでの残りの公演のサポートを務めた。[ ^90] 2012年6月、バンドはイギリスのダウンロード・フェスティバルに出演し、 ^[91] 2012年7月下旬までアメリカのワープド・ツアーに参加した。 ^[92]翌月、バンドはイギリスのレディング・フェスティバルに出演し、^{[93] 2012年10月には}BBCラジオ1の「Radio One Rocks」イベントに出演した。 ^[94] 2012年12月8日、バンドはロンドンのウェンブリーアリーナで「The Final Night of Sin」と呼ばれる一回限りのショーを行った。^{[95] [96]}バンドはアビーロードスタジオ系列のLive Here Now社と協力してショーの録音と撮影を行った。^[95]彼らはWe Are the OceanとDeaf Havanaにサポートされた。^[97]その後、ショーは2013年3月25日にCD/DVDコンボとしてリリースされた。^{[98] [99]}

Sinners Never Sleepは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均68点を獲得した。^[37] AnyDecentMusic?は8件のレビューに基づいて平均5.6点を獲得した。^[100]反応の大部分はアルバムのスタイルの変化に集中した。

アクエリアン・ウィークリーのライター、マリッサ・サヴィーノは、このアルバムが「キャッチーで意味深い」ものであり、「それぞれが中毒性のあるビートにのった12の共感できるトラック」だと賞賛した。 ^[38]ホット・プレスのレビューで、エドウィン・マクフィーは、サイクスとマッコールの参加に言及して、このアルバムを「砂糖に少しスパイスを加えることで大きな恩恵を受けた」バンドの最高傑作と呼んだ。 ^[104] ギグワイズのウィル・ラヴィンは、バンドが「良い時も悪い時も一貫性を保ち」、「うなずくようなバンガーと考えさせられる逸品の両方」をリリースしたことを称賛した。 ^[103] デッド・プレス！の創設者ザック・レドルップは、このニューアルバムは「ホールド・ミー・ダウンが意図し、目指していたもの」であり、バンドが「ついに」成熟したことを称賛した。 ^[102]レドルップはまた、このアルバムは「より決意が固いように聞こえる [...] そして彼らはこれまで踏み込もうとしなかったより暗い場所に足を踏み入れた」と述べた。 ^[102] DIYのギャレス・オマリーは、「より削ぎ落とされた」トラックは意見が分かれるだろうが、この形の進歩は「歓迎されるべき」と述べた。 ^[48]このアルバムは「彼らがさらにリスクを冒すのに十分な才能を持っていることを証明した」。 ^[48] ボストン・フェニックスのマイケル・クリストファーは、このアルバムを「過渡期のアルバムだが、このような努力がこれほど将来に良い前兆となることはめったにない」と評した。 ^[101]

ビッグ・チーズ誌の評論家ロブ・メアは、バンドは「試行錯誤」を貫きながらも、サウンドを完全に刷新するのではなく、「限界を押し広げることに成功している」と述べた。 ^[28] Punknews.orgのスタッフであるスローン・デイリーは、このアルバムを「かなり素晴らしいポップロックレコード」と呼んだが、まともな歌詞が欠けていると述べた。 ^{[36]彼はバンドが「『} Hold Me Down 』という失敗作を落とした直後に、こんなに聴きやすいアルバムを作った」ことを称賛した。 ^[36] BBCミュージックのアリスター・ローレンスは、このアルバムは未来と過去の両方に同時に焦点を当てようとしているため、「（しばしばぎこちない）移行のように聞こえる運命にある」と述べた。 ^[105]それにもかかわらず、特定の方向に迷い込んだかもしれないアルバムとしては、「両方に入るという巧妙なトリックをうまくやっている」。 ^[105] オールミュージックの評論家ジョン・オブライエンは、このアルバムは「ケラング！のファンに迎合するよりも、メロディーの強みを生かした方がずっと説得力がある^{」と感じた。 [31]}また、バンドがこのアルバムの「より成熟した主流の瞬間」に焦点を当てることを選んでいたら、「もっと一貫性のある作品になっただろう」と述べた。 ^[31]

『Sinners Never Sleep』はイギリスのミッドウィークアルバムチャートで1位を獲得し、発売初週に27,000枚を売り上げた後、最終的に3位となった。^{[106] [107]オーストラリアでは28位[108]} 、アイルランドでは39位となった。^{[109]このアルバムは2011年12月に}イギリスレコード産業協会（BPI）からシルバーに認定され、2012年8月にはゴールドに認定された。 ^[110] 2017年1月までに、イギリスで16万枚以上を売り上げた。^{[111] 「Loverboy」と「No One Does It Better」は、}イギリスシングルチャートでそれぞれ39位と92位にランクインした。^[112]「Bite My Tongue」は2024年3月にBPIからシルバーに認定された。^[113]

「Bite My Tongue」と「No One Does It Better」はケラング！アワードで最優秀シングル賞（ブラック・ベール・ブライズの「 Rebel Love Song 」に敗れる）にノミネートされ、『Sinners Never Sleep 』は最優秀アルバム賞（ブラック・ベール・ブライズの「Set the World on Fire」に敗れる）にノミネートされた。^[114] 2021年、フランチェスキは『Sinners Never Sleep』をユー・ミー・アット・シックスのお気に入りのアルバムに挙げ、「主にそのアルバムの精神がそれ以降に作ったすべてのアルバムに生き続けているから」と述べた。^[115]同年、ケラング！は2011年のベストリリース50の回顧リストでこのアルバムを19位にランク付けした。^[116]

全曲はYou Me at Six、全作詞はJosh Franceschi。全レコーディングはGarth Richardsonがプロデュース。^[19]

冊子ごとの人員数。^[19]

• ライト・アンド・サウンズ- イエローカードの2006年のアルバム。このアルバムでバンドはポップパンクからオルタナティブロックへと移行した。

引用

出典

• YouTubeの Sinners Never Sleep (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)