私を抱きしめて

私を抱きしめて
スタジオアルバム​ 6歳のあなたと私
リリース	2010年1月11日
記録済み	2009年4月～5月、2009年7月
スタジオ	アウトハウス、レディング、バークシャー
ジャンル	オルタナティブロック ポップロック ポップパンク
長さ	40 : 37
ラベル	処女
プロデューサー	ジョン・ミッチェル、マット・オグレイディ
6歳のあなた、私年表
テイク・オフ・ユア・カラーズ （2008） ホールド・ミー・ダウン （2010） 罪人は眠らない （2011）
ホールド・ミー・ダウンからのシングル
「アンダードッグ」 公開日: 2010年2月5日 「リキッド・コンフィデンス」 公開日: 2010年4月16日 「ステイ・ウィズ・ミー」 リリース日: 2010年9月3日

『ホールド・ミー・ダウン』は、イギリスのロックバンド、ユー・ミー・アット・シックスの2枚目のスタジオアルバムで、2008年の『テイク・オフ・ユア・カラーズ』の続編として2010年1月11日にヴァージン・レコード^[1]より発売された。バンドにとってメジャーレーベルのヴァージン・レコードからの最初のリリースである。デビューアルバムと同様に、アルバムは再びセントロピーでジョン・ミッチェルとマット・オグレイディによってプロデュースおよびエンジニアリングされた。「ザ・コンセクエンス」は、アルバム発売に先立って最初のシングル「アンダードッグ」が発売される前に、無料デジタルダウンロードで提供された。賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、『ホールド・ミー・ダウン』は商業的に成功し、全英アルバムチャートで初登場5位となり、出荷10万枚で英国でゴールド認定を受けた。

ユー・ミー・アット・シックスのデビューアルバム『テイク・オフ・ユア・カラーズ』は2008年10月に発売され、^{[2]マット・オグレイディと}ジョン・ミッチェルがプロデュースした。^[3]アルバムのプロモーションのため、バンドはロンドンのアストリアとラウンドハウスを完売させた。彼らは後にフォール・アウト・ボーイとパラモアのヨーロッパツアーでそれぞれ前座を務めた。^[4]この後しばらくして、フロントマンのジョシュ・フランチェスキは長年付き合っていたガールフレンドと別れたが、彼にとってはそれが「世界一大きな出来事」だった。^[5]次のアルバムの曲作りは、デビューアルバムが発売された2008年後半にさかのぼる。 ^[6] 2009年4月から5月にかけて、バンドは次のアルバムの大部分を録音し、2009年7月にも追加セッションを行った。^{[7] [8]}その合間にイギリスツアーが行われた。^[9]アメリカでレコーディングする仲間とは対照的に、バンドはイギリスでレコーディングすることを好んだ。イギリスでは、スタジオでの時間がより多く取れ、異なるプロダクションサウンドの実現に取り組むことができるためである。セッションはバークシャー州レディングにあるアウトハウス・スタジオで行われ、^[6]ミッチェルとオグレイディがプロデューサーとして復帰した。^[10]

バンドのメンバーは、スタジオに近い町の中心部にあるアパートに滞在した。^[6]建物内でパーティーやスケートボードをしたため、メンバーは宿泊先から何度も追い出されそうになった。^[11]オグレイディはエンジニアも務め、ミッチェルはレコーディングのミックスを担当した。ボブ・ラドウィッグはゲートウェイ・マスタリングでアルバムのマスタリングを担当した。^[10]バンドはデビュー作よりも迫力のあるサウンドにしたかったため、意図的にラドウィッグを選んだ。^[12]作家のニール・ダニエルズは、著書『You Me at Six – Never Hold an Underdog Down』（2015年）の中で、ラドウィッグを起用したことは、バンドがファンに対して「若々しいポップパンクのルーツを脱して成熟している」ことを知らせるものだと述べた。^{[13]フランチェスキは、このプロセスには『} Take Off Your Colours』の2週間に対して6～7週間かかったと述べた。^{[14]このアルバムには}、キッズ・イン・グラス・ハウスのアレッド・フィリップスが「There's No Such Thing as Accidental Infidelity」で、ザ・ブラックアウトのショーン・スミスが「The Consequence」でゲストボーカルとして参加している。^[15]リリース前にバンドは、このアルバムが「人間として、そしてミュージシャンとしての成長を反映している」ことにとても満足していると述べていた。^[16]

音楽的には、このアルバムはポップパンク^{[17] [18]}やポップロックと評されている。^[19]ダニエルズは、デビューアルバムの同世代の影響を受けた方向性とは対照的に、1990年代と2000年代の古いバンド、インキュバス、ジミー・イート・ワールド、スターティングラインから影響を受けていると指摘した。^{[13]フランチェスキによると、バンドは「} 『テイク・オフ・ユア・カラーズ』で良いと思ったもの」をすべて基盤にして、サウンドを進化させたという。 ^[14]彼らは曲作りに多くの時間を費やしたが、フランチェスキは「アルバムが形になったように、それは本当に重要だった。これは間違いなくバンドにとって正しい方向への一歩だと思う」と語った。^[14]この時期のフランチェスキの歌詞に影響を与えたものには、エンヴィー・オン・ザ・コースト、メイデイ・パレード、ジミー・イート・ワールドの再発見などがある。^[20]彼はブレッドやセンシズ・フェイルなどのバンドを聴くのをやめ、代わりにフー・ファイターズを聴くようになった。フランチェスキの歌詞は、彼と恋人が別れたせいで、以前よりも内省的なものになった。彼は意図的に彼女と直接話すことを避け、過去1年が自分の人生にどのような影響を与えたかを綴ることを好んだ。^[13] 2人は後に再会し、彼女は「何度か『あれを書かなければならなかったの？』と言ったが、彼女は理解してくれたと思う」と語った。彼は、アルバムの主要なテーマの1つは、アルバムの作曲プロセス中に経験した喪失感と、今後のツアーの将来について熟考することだと述べた。^[21]

「The Consequence」は、サイレンの音でアルバムの幕を開けるダークな曲で、ギターリフはロストプロフェッツの「Everyday Combat」を彷彿とさせる。^{[22] [23] [24]}この曲でのフランチェスキのボーカルは、シルバーチェアのフロントマン、ダニエル・ジョンズと比較されている。^[19]ドラムとギターに重点を置いた「Underdog」は、フォール・アウト・ボーイの「 Disloyal Order of Water Buffaloes」（2008年）と比較されている。^{[24] 「Playing the Blame Game」は、}パラモアやパニック・アット・ザ・ディスコのサウンドを彷彿とさせる。^{[22] 「Stay with Me」の一部は}、ジ・ユーズドの作品を​​彷彿とさせる。^[24]「Safer to Hate Her」はエモソングで、その後に続く「Take Your Breath Away」は、ダニエルズがフランチェスキの「怒りとフラストレーションがたっぷり詰まったスピーディーなロック」だと見なした。^[25]「Liquid Confidence」は、その前の「Underdog」と同様に、音楽業界について語っている。^[21]「Hard to Swallow」は、デビューアルバムのポップパンクサウンドを引き継いだ。^[25]「There's No Such Thing as Accidental Infidelity」はミッドテンポのバラードで、^[26]バンドのアメリカの影響を取り入れている。アルバムはポップパンクソング「Trophy Eyes」^[26]とポップロックトラック「Fireworks」で締めくくられている。^{[24]ダニエルズは、この曲は「力強いボーカルパフォーマンス、より巧みに作られたギター、はっきりと際立つコーラスで、} Take Off Your Coloursからの明確な進歩を示している。大きな前進だ」と語った。^[26]

2009年9月から11月にかけて、ユー・ミー・アット・シックスはアメリカでAP Fall Ball Tourに出演し、 ^[27] Academy Is...、Mayday Parade、Set Your Goals、The Secret Handshakeらと共演した。^[28] 2009年11月11日、Hold Me Downが2010年1月に発売されることが発表された。さらに、アルバムのトラックリストも公開された。^[29] 11月25日、「The Consequence」が無料ダウンロードとしてリリースされた。^[15] 2009年12月、グループはパラモアのイギリスでのヘッドライナーを務めた。^[30]「Underdog」は2009年12月17日、ニック・グリムショウのBBCラジオ1番組で初公開された。 ^[26]翌日、「The Consequence」のミュージックビデオが公開された。^[31]クリスマス期間中、メンバーはお互いのストレスを解消するために休暇を取った。^[32] 「アンダードッグ」は12月27日にバンドのMyspaceページに投稿され、 ^[33]アコースティックバージョンも投稿された。^[26] 2009年12月にロンドンのブリクストンアカデミーで撮影されたミュージックビデオ^[34]は、 2010年1月4日にリリースされた。^[35]ビデオでは、元カレに浮気されたバレリーナが主役で、浮気相手の女性のために踊る。ビデオは、バレリーナが元カレと別れるシーンで終わる。元カレは、一緒にいた女性にも別れを告げられ、一人ぼっちになっている。^[36]

Hold Me Downは2010年1月11日にヴァージン・レコードから発売された。^[26]アルバム発売に合わせてロンドンのバンケット・レコードでインストア・パフォーマンスを行う予定だったが、バンドを取り巻く熱狂のため近くのヒポドロームに変更された。^[37] 2010年2月には一連のインストア・イベントが続いた。^[38]「Underdog」は「Fact-Tastic」と「Underdog」のアコースティック・バージョンを追加トラックとしてシングルとして2010年2月5日に発売された。^[39] 2月と3月には^[40]バンドはオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演し、その後フォーエバー・ザ・シケスト・キッズとウィ・ザ・キングスのサポートを得てイギリスでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出した。^[41]フランチェスキは喉頭炎を患っていたが、医師の忠告に反してツアーに乗り出した。^[42] 2010年3月16日、アルバムは米国で発売された。^[43]「Liquid Confidence」のミュージックビデオは3月19日に公開された。^[44]ミュージックビデオでは、バンドが撮影を試み、無数の技術的問題に遭遇する様子が映し出されている。^[36]この曲は、ウェンブリー・アリーナで録音された「The Consequence」と「Kiss and Tell」のライブバージョンを追加トラックとして4月16日にEPとしてリリースされた。^[45] 2010年5月、彼らはさらに店内イベントを行い、その月の締めくくりとしてBBCラジオ1のビッグウィークエンドに出演した。 ^[46]

バンドは米国でブリング・ミー・ザ・ホライズンの2公演のサポートを務めた後、 ^[43] 6月下旬から8月上旬にかけてワープド・ツアーに出発した。 ^[47]「Stay with Me」のミュージック・ビデオは2010年7月21日にリリースされ、^[48]カリフォルニア州チャッツワースの森で撮影された。^[36] 8月、バンドはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのメインステージで演奏した。^[49]「Stay with Me」はシングルとしてリリースされ、 9月3日にエリー・ゴールディングの「Starry Eyed」のカバーと「Stay with Me」のアコースティック・バージョンが追加トラックとして収録された。^[50]バンドはその後、ニュージーランド、オーストラリア、日本をツアーした。^[51]ハロウィーンのショーの後、2010年12月に年を締めくくる別のイギリス・ヘッドライナー・ツアーを行った。^[52]サポート・アクトにはブラックアウト、セット・ユア・ゴールズ、カンタベリーが参加した。^[53]天候の問題により、2つのショーが2011年1月に再スケジュールされました。 ^[54]その後、グループはこれらの再スケジュールされた日付の前後に2つの追加ショーを追加しました。^[55]バンドは、プロモーションサイクルを締めくくるにはバラードが良いと感じたため、「Fireworks」をアルバムからの最後のシングルにしたいと考えていました。しかし、ヘビーなロックトラックを望んだヴァージンレコードの主張により、代わりにアルバム未収録の曲「Rescue Me 」（2011年）をリリースしました。これはチディ・バングとのコラボレーションです。^{[56] 「} Hold Me Down」からのアウトテイク「Knew It Was You」と「Rescue Me」のインストゥルメンタルバージョンがB面に収録されました。^[57]

2021年、フランチェスキは『Hold Me Down』を『You Me at Six』の中で4番目に好きなアルバムとして挙げ、「まるで僕たちの初めての『本当の』アルバムレコーディングのようだった。つまり、アルバムをまとめるのに長い時間があったということだ」と述べた。^[58]同年、バンドは10周年記念のコンサートシリーズを開催し、アルバムを全曲演奏した。^[59]

リリース後、Hold Me Downは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。 ^[67] AnyDecentMusic?は8件のレビューに基づいて平均4.6点を付けた。^[60]ダニエルズは好意的なレビューでさえ「まだ痛烈な批判もあった」と述べた。少数の評論家は「制作と実行があまりにも単純すぎる...パンクロックが目指したような生々しさが欠けている」と考えた。バンドに対してはアメリカ的すぎるという追加のコメントが寄せられたが、他の評論家は前作からの進化を指摘し、フランチェスキの声は泣き言のような音色にもかかわらず成熟していると褒めた。^[67]

ティム・ニューバウンドはロック・サウンド誌でこのアルバムを批評し、ニュー・ファウンド・グローリーのセルフタイトルアルバムと比較した。「このアルバムは若さあふれる活気に満ち溢れており、おそらく米国の同業者ニュー・ファウンド・グローリーの2000年のセルフタイトルアルバムにしか勝てないだろう...しかし、彼らは模倣者からは程遠い。世界には、他のバンドの真似をして喜んでいるメロディックロック/ポップパンクバンドが多すぎる。『 Hold Me Down』を通して、ユー・ミー・アット・シックスは既存のファンを喜ばせ、当然ながらさらに多くのファンを引き付けるレコードを作るために自らを奮い立たせてきた」。^[22] ケラング誌も好意的だった。デビッド・マクラフリンは「今回はユー・ミー・アット・シックスがミックスをスパイスアップし、とても甘く中毒性のあるカクテルを作ったので、ファンはもっと多くの人とこのバンドを共有することに慣れなければならないかもしれない」と述べた。彼はまた、「曲自体が印象的というよりは、このバンドがどれだけ成長しているかを示している」と付け加えて、バンドの進歩を称賛した。^[62]

しかし、ザ・スキニーのジョー・バートンはそれほど好意的ではなかった。彼は嘆いてこう書いている。「『 Hold Me Down』の12曲はどれも完璧に演奏されているが、10代の若者が大好きな『Hoobastank』や『Taking Back Sunday』に簡単に負けてしまう可能性があった。そうは言っても、この種の音楽には熱狂的なファンがいる。彼らがあと数歳年上だったら、アークティック・モンキーズを崇拝していただろうに...。この若者たちは損をしていると感じずにはいられない」。^[65]イギリスの新聞からもさらに否定的なレビューが続いた。ジ・インディペンデントのサイモン・プライスはこう嘆いている。「アクション満載のバンド名からお決まりの長い曲名、ボーカルの無神経な響きから圧縮された平凡なギターサウンドまで、これはありきたりのエモだ」。^[61] ジ・オブザーバーのキティ・エンパイアはアルバムの独創性の欠如を批判した。 「洗練され、パンチの効いた『Hold Me Down』は彼らの2枚目のアルバムで、忠誠心、裏切り、そして若い愛のその他の危険についての弾むようなドラマに満ちている。その唯一の洞察は曲のタイトル「偶然の不貞など存在しない」に含まれており、最も目の細かい音楽のふるいでも、ここから独創性を発掘することはできない」^[64]

BBCの批評家ラジク・ラウフは賛否両論のレビューを書いたが、最終的には『Hold Me Down』に失望した。彼は記事を次のように要約している。「このアルバムは、若手にもかかわらず、他のバンドが語っていないことを何も語っていない（そして、間違いなく、彼らの方がうまく語っている）バンドによる、丁寧に磨き上げられた、非常に有能な、ほぼ回顧的なポップロックの曲集に過ぎない。『Fireworks』でアルバムが締めくくられると、フランチェスキはチャンスを逃した少女について嘆く。恵まれた立場にあるユー・ミー・アット・シックスも同じことをしたと思わずにはいられない」。^[19]スプートニクミュージックのデイヴィー・ボーイはより好意的だった。このレビューでは、「アメリカナイズされた」サウンドを批判しながらも、バンドの進歩を称賛した。 「ジョシュ・フランチェスキのボーカルは、時折泣き言を言うような過去の特徴から明らかに向上しており、ショーの音楽ははるかに豊かなサウンドになっています。ありがたいことに、より良い曲には、一緒に歌いたくなるようなフックがたくさんあり、まったくひどいものは含まれていません。次回は、これらの強みにさらに大きな想像力と野心を組み合わせることができることを願っています。」^[66]メトロのアルワ・ハイダーは、バンドが「定型に固執している」と述べたが、「確かなパフォーマンス」を称賛した。彼女は、「確かに、彼らの怒りの爆発（Safer To Hate Her）とアメリカ風のダラダラした話し方は、使い古された定型に固執しているが、十分なパンチ、ポップさ、かわいらしさで味付けされている」と書いた。^[63]

In the Newsのジャーナリスト、ベン・ブレイディはアルバムの方向性を称賛し、「デビュー作『Take Off Your Colours』は良いアルバムだった。素晴らしい曲もいくつかあったが、ポップパンクとロックの間を揺れ動き、アルバム全体を聴くと必ずしも明確な方向性があったわけではなかった。2枚目のフルスタジオ作品では、その方向性が見出され、よりヘビーな要素が表れ始めている一方で、観客を喜ばせるキャッチーな歌い回しは維持されている。例えば、最初のシングル「Underdog」のやや予測可能な性質は、ここには誰もが楽しめるものがあることを示している」と述べた。^[23] The Listのニキ・ボイルもより好意的で、「YMA6の最初の作品『 Take Off Your Colours 』が好きだったなら、ここでも気に入るものがたくさんあるだろう。スパイキーなポップパンクのリフ、キャッチーなコーラス、The BlackoutやKids in Glass Housesのゲストボーカリストは、ファンをがっかりさせることが何もないことを保証している」と述べた。^[68]

1万枚以上を売り上げた後、アルバムはミッドウィークチャートで4位に達し、^[69]最終的にイギリスのチャートで5位にランクインしました。^{[70] 2010年3月に}英国レコード産業協会（BPI）からシルバーに、2012年3月にゴールドに認定されました。^[71] 2011年5月までに6万枚以上を売り上げました。^[72]「Stay with Me」は2023年9月にBPIからシルバーに認定されました。^[73]「Liquid Confidence」と「Hold Me Down 」は、2010年のケラング！アワードでそれぞれ最優秀シングルと最優秀アルバムにノミネートされました。2つのうち、「Liquid Confidence」が最優秀シングルを受賞しました。^[74]

全曲はYou Me at Six、全作詞はJosh Franceschi。^[10]

冊子ごとの人員数。^[10]

引用

出典

• YouTubeの Hold Me Down (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• レビュー・リンス・リピートでのインタビュー