ジム・シューター

13歳だった1965年半ば、シューターはリージョン・オブ・スーパーヒーローズを題材にした物語を執筆・作画し、 DCコミックスに送った。1966年2月10日、編集者のモート・ワイジンガーから電話があり、シューターが送った物語を購入したいと言われ、スーパーガールとスーパーマンの物語の執筆を依頼された。ワイジンガーは最終的にシューターにリージョンのレギュラーの職を与え、ニューヨークに来て数日間オフィスで過ごすように依頼した。14歳でピッツバーグに住んでいたシューターは、学校が休みになるまで待たなければならず、その後、経済的に苦しい両親を支える必要性もあって、母親と一緒にニューヨークへ行った^。 [ ^{6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

シューターによれば、彼の父親は鉄鋼労働者としてわずかな収入しか得ておらず、^{[ 11 ] [ 12 ]}シューターは漫画の執筆を家族を支える手段と考えていた。シューターは2010年のインタビューで次のように振り返っている。

家族にはお金が必要だったんです。家を守るためにこれをやっていました。父はボロボロの古い車に乗っていて、エンジンが壊れてしまったんです（これは私がDCで働き始める前の話です）。最初の給料で車のエンジンを修理してもらったので、父はもう歩いて通勤しなくて済むようになりました。家族を養うために、高校に通いながらこれをやらざるを得なかったんです。^{[ 6 ]}

14歳で、シューターはDCコミックスにストーリーを売り始め、アドベンチャーコミックス第346号（1966年7月）からアクションコミックスとアドベンチャーコミックスの両方に執筆し、ペンシルブレイクダウンも提供した^{[ 13 ] [ 12 ]} 。DCコミックスと当時台頭しつつあったマーベルコミックスの執筆スタイルを相当研究したシューターは、ライバルの成功したキャラクターベースの物語アプローチを理解していたDCの数少ないライターの一人として、リージョン・オブ・スーパーヒーローズのためにいくつかのキャラクターを創造した^{[ 6 ]} 。これにはリージョンのメンバーであるカラテ・キッド、フェロ・ラッド、プリンセス・プロジェクトラ、そしてフェイタル・ファイブとして知られる悪役グループが含まれる。彼はまた、アクションコミックス第340号（1966年8月）でスーパーマンの悪役パラサイトを創造した。^{[ 14 ]}シューターとアーティストのカート・スワンは、スーパーマン第199号（1967年8月）の「スーパーマンとフラッシュのレース！」で、超人的なスピードで知られる2人のキャラクター、フラッシュとスーパーマンの最初のレースを考案した。^{[ 15 ]}シューターは、DC初の玩具タイインであるキャプテン・アクションの第1号（1968年10月～11月）を執筆した。 ^{[ 16 ]}

1969年、シューターはニューヨーク大学に合格したが、高校卒業後、マーベル・コミックスに就職を申し込んだところ、採用された。学業とマーベルでの仕事の両立が困難だったため、ニューヨーク大学への進学を断念し、DCコミックスでの仕事も辞めた。^{[ 17 ]}マーベル在籍中、シューターは編集者兼時折共同脚本家として働き、YMCAに居を構えていた。わずか3週間後、シューターは経済的な事情からその職を辞し、ピッツバーグに戻った。^{[ 17 ]}

マーベルを離れた後、シューターは数年間、広告のコンセプト、執筆、イラストの仕事に就き、広告の仕事がない時期にはいくつかの雑用をして生計を立てていた。リージョン・オブ・スーパーヒーローズのファンジンのインタビューがきっかけで、彼は再びマーベルとDCの両方に応募した。両社から仕事のオファーがあったが、シューターはDCに戻ることを選んだ。DCは彼にスーパーマンとリージョン・オブ・スーパーヒーローズの執筆という、より名誉ある仕事、つまり彼らの単独の書籍『スーパーボーイ・アンド・ザ・リージョン・オブ・スーパーヒーローズ』の執筆の機会を与えていたからだ。しかし、シューターはスーパーマンの編集者ジュリアス・シュワルツとリージョンの編集者マレー・ボルティノフの両方と不愉快な関係にあり、両者から不必要な書き直しを強要されたと主張した。1975年12月、マーベルの編集長マーヴ・ウルフマンがシューターに電話をかけ、編集者の職をオファーした。^{[ 17 ]}

1970年代半ば、マーベル・コミックスでは編集長のポストに一連の変更があった。ロイ・トーマスが執筆に専念するためにそのポストを辞任した後、レン・ウェイン、マーヴ・ウルフマン、ジェリー・コンウェイ、アーチー・グッドウィンなど、他の編集者が比較的短い期間に次々とその職に就いたが、マーベルが成長を続け、新しいタイトルやスタッフを増やして作品を制作していくにつれて、その仕事はあまりにも困難であることが判明した。^{[ 18 ]} 1976年1月2日、シューターはアシスタント編集者兼ライターとしてマーベルのスタッフに加わった。^{[ 17 ]}

トップの交代が早かったため、シューターは急速に昇進し、1978年1月の最初の営業日にアーチー・グッドウィンの後任としてマーベルの第9代編集長に就任した。^{[ 19 ] [ 20 ]}この期間中、出版社のスタン・リーはマーベルのアニメーション、テレビ、映画プロジェクトをより良く監督するためにロサンゼルスに移転し、シューターはマーベルのニューヨーク本社でクリエイティブな意思決定をほぼ任された。シューターが「編集部」に独裁的なスタイルを押し付けたという不満もあったが、彼はマーベルの多くの手続き上の問題を解決し、書籍の出版スケジュールをうまく維持し（「恐ろしい締め切りの破滅」として知られる締め切り遅延の広範な慣行を終わらせ）、新しいタイトルを追加し、新しい才能を育成した。^{[ 21 ]}シューターは編集長として 9 年間在任し、クリス・クレアモントとジョン・バーンの『アンキャニー X-メン』の連載、^{[ 22 ]}バーンの『ファンタスティック・フォー』の作品、^{[ 23 ]}フランク・ミラーの『デアデビル』シリーズ、^{[ 24 ]}ウォルト・シモンソンの『ソー』におけるマーベル・ユニバースでの北欧神話の創作、^{[ 25 ]}そしてロジャー・スターンの『アベンジャーズ』と『アメイジング・スパイダーマン』の連載を監督した。

1981年、シューターは『ダズラー』第1号でマーベルを収益性の高いコミック専門店市場に参入させた。 ^{[ 26 ]}ディスコをテーマにしたヒロインがX-メンと関係を持つ（ボー・デレク主演予定だった未製作の映画に基づいている）このシリーズの第1号は、当時標準だったニューススタンド/回転式ラックの^流通ルートを完全に無視し、専門店でのみ販売された。^これは、成長を続けるコミックショップ部門に対するマーベルの認識によるものだった。その後の『ダズラー』もニューススタンドの[返品可能な]アカウントを通じて販売された。 『ダズラー』は大手出版社による初の直接販売のみの継続シリーズであり、マーベル・ファンファーレやカ・ザーなどの他のマーベルタイトルがすぐにそれに続いた。^{[ 21 ] [ 28 ]}同年後半、シューターはスーパーマンとスパイダーマンの2度目の企業間クロスオーバーを特集したマーベル・トレジャリー・エディション第28号を執筆した。^{[ 29 ]}さらに1981年には、シューターは「コミック業界の活性化とマーベル・コミックスの新たな成功の頂点への貢献」により、国際青年会議所ニューヨーク支部から「ニューヨーカー・オブ・ザ・イヤー」6人のうちの1人に選ばれた。 ^{[ 3 ]}シューターはまた、クリエイターのロイヤリティを導入し、^{[ 30 ]} 1982年にクリエイター所有の作品のためのエピック・インプリントを開始し、マーベル・スーパーヒーロー・コンテスト・オブ・チャンピオンズやシークレット・ウォーズなどの全社的なクロスオーバー・イベントを導入し、^{[ 31 ]} 1986年にはマーベル創立25周年を記念して、最終的には成功しなかったものの、ニュー・ユニバースという新しいラインを立ち上げた。 ^{[ 32 ]}

マーベルの活性化に成功したにもかかわらず、シューターは強力な編集管理と厳格な締め切り遵守を主張したため、長年マーベルに携わってきた多くのクリエイターを怒らせ、疎外した。^{[ 18 ]}彼はアート返却プログラムを導入し、作品が一定の販売基準を満たした場合や、担当したキャラクターが玩具としてライセンスされた場合にクリエイターにロイヤリティを支払う方針を実施したが、シューターは時折、一部のライターやアーティストと公に知られるような対立に陥った。スティーブ・ガーバー、マーヴ・ウルフマン、^{[ 33 ] [ 34 ]}ジーン・コラン、^{[ 34 ] [ 35 ]}ジョン・バーン、^{[ 36 ]}ダグ・モエンチなどのクリエイターは、DC（新出版社のジェネット・カーンが積極的に機会を利用したため）や他の会社で働くために去った。^{[ 33 ] [ 37 ]}

シューターの在任中、彼はマーベルユニバースでゲイのキャラクターを描くことを禁じる方針を施行した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}ジョン・バーンによると、シューターがゲイのキャラクターを描くことは許されないと直接彼に告げたため、彼は当初ノーススターの性的指向を隠さなければならなかった。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}それにもかかわらず、マーベルはこの時期に主流のコミック出版社による初のゲイをテーマにした物語を出版した。それはシューター自身が執筆したもので、2人のゲイの男性がブルース・バナーをレイプしようとするという内容だった。^{[ 40 ] [ 43 ]}コミック史家のフレデリック・ルイス・アルダマは、シューターの在任中のマーベルは「広く同性愛嫌悪的だと見なされていた」と述べている。^{[ 44 ]}

シューターとの契約上の争いをきっかけにマーベルを去ったロイ・トーマスは、2005年にシューターの編集方針について次のように振り返った。

ジム・シューターが編集長に就任したとき、良くも悪くも彼は物事を抑制しようと決めた。つまり、彼は自分の望むように物語を伝えようとしたのだ。ジム・シューターが正しかったか間違っていたかという問題ではなく、アプローチが違ったという問題だ。彼は編集長であり、自分の望むことを押し付ける権利があった。私はそれが少し愚かだと思ったが、ジムが愚かだったとは思わない。アプローチが間違っていたと思うし、それが本当に何かの役に立ったとは思わない。^{[ 45 ]} 

ジョン・ロミタ・シニアはこう述べた。

シューターは最初の2、3年は素晴らしかった。彼はクリエイティブな人たちをもっと尊重して扱い、コンベンションには旅費を払ってファーストクラスで送ってくれたし、私たちは彼をとても尊敬していた。それから彼の『シークレット・ウォーズ』が大ヒットし、その後彼は自分がすべてを知っていると思い込み、みんなの作品を変え始めた。^{[ 46 ]}

ジョン・バーンも同様のことを述べている。

シューターはマーベルが必要としていたまさにその時に現れたが、長く居すぎた。ほとんどすべての問題を解決した彼は、「解決」を止められなかった。私がスーパーマンの仕事に移った頃、シューターとディック・ジョルダーノは仕事を交換すべきだと言った。当時、問題があったのはDCの方だったし、 5年ごとにそうすべきだと言った。シューターはマーベルを、優しい父親のような人物が指揮を執るだけで済むような状況に陥らせてしまった。そして、シューターはそういう人物ではなかった！...シークレット・ウォーズ...で、問題が本格的に始まった。^{[ 47 ]}シークレット・ウォーズは玩具の宣伝として始まったことを決して忘れてはならない。...シューターはそれを、マーベル・ユニバースを自分のイメージ通りに作り変える手段に変えた。^{[ 48 ]}    

シューターは1987年4月15日にマーベルを解雇された。^{[ 49 ] [ 50 ]}

シューターと彼の投資家たちはその後、ヴァリアント・コミックスの看板でコミックを出版する新会社、ボイジャー・コミュニケーションズを設立し、任天堂とWWFのライセンスキャラクターを基にしたコミックで1989年に市場に参入した。2年後、ヴァリアントはゴールドキー・コミックスのキャラクター、マグナス・ロボットファイターのリランチでスーパーヒーロー市場に参入した。ゴールドキーの別のキャラクター、ソーラー・マン・オブ・ジ・アトムも同年後半にリランチされた。シューターはボブ・レイトンやバリー・ウィンザー＝スミスなど、マーベルの多くのクリエイターをヴァリアントに招き、ドン・パーリンなどの業界のベテランも招いた。ヴァリアントはまた、クリエイターがヴァリアント・スタイルのコミックの描き方を学ぶ「ノブ・ロウ」を設立した。^{[ 51 ]}

長年にわたり、シューターは時折、自身が執筆または編集監督した様々な書籍でペンシラーとして代役を務める必要があった。ヴァリアントの出版者であった時期には、資金と才能がしばしば貴重であり、シューターは散発的にストーリーのペンシラーを務めることを余儀なくされた。この事実を隠すため、彼は義理の兄弟の名前であるポール・クレディックというペンネームで絵を描いた。 ^{[ 52 ]}

1992年にヴァリアントを追放された後、^{[ 53 ]}シューターと数人の同僚は1993年初頭にディファイアント・コミックスを設立した。 ^{[ 54 ]}最初のタイトルで多少の成功を収めたものの、新会社はますます競争が激化する直販市場で読者を獲得できず、出版開始から13か月後に倒産した。^{[ 55 ]}

1995年、シューターはブロードウェイ・コミックスを設立した。これはサタデー・ナイト・ライブを制作する制作会社ブロードウェイ・ビデオの派生会社だったが^{[ 56 ]}、親会社がゴールデン・ブックスに権利を売却した後にこのラインは終了した^{[ 57 ]}。1998年、彼は計画中の自主出版会社デアリング・コミックスについて語り、アノマリーズやラス・オブ・ゴッドを含む8つのタイトルを予定しており、アーティストのジョー・ジェームズが少なくとも1つを描く予定だった^{[ 58 ] 。}

シューターは1999年にヴァリアント（当時はアクレイム・コミックスと呼ばれていた）に短期間復帰し、 『ユニティ2000』 （旧ヴァリアント・ユニバースと新ヴァリアント・ユニバースを統合し活性化しようとする試み）を執筆したが、アクレイムは予定されていた6号のうち3号しか完成させずに倒産した。

2003年、ジム・シューターはカスタムコミック会社Illustrated Mediaにクリエイティブディレクター兼編集長として入社した。^{[ 59 ]}

2005年、元マーベル・コミックスのレタラー、デニス・ウォールは、カバラを題材にしたシリーズ『セブン』の制作をシューターに依頼した。^{[ 60 ]}シューターは、各大陸から1人ずつ、計7人のキャラクターからなるチームを作り、彼らはより高い意識を共有しているためニューヨークに集結した。^{[ 61 ]}ウォールが自主出版する予定だったこのプロジェクトは、2007年のニューヨーク・コミコンで発表され、同年7月にデビューし、「テレビや映画のプロジェクト、ビデオゲーム、ブログ、インタラクティブなQ&A、アニメーション、トレーディングカード、アパレル、アクセサリー、学用品へと発展していく」と予想されていた。ウォールは収益の一部を「スピリチュアリティ・フォー・キッズ財団」に寄付する予定だった。^{[ 62 ]}シリーズは第1号のみが出版された。^{[ 63 ]}

2007年9月、DCコミックスは、シューターが第37号からレギオン・オブ・スーパーヒーローズ第5巻シリーズの新しいライターになると発表した。 ^{[ 64 ]}シューターがレギオンに復帰したのは、前回の連載から30年以上ぶりで、彼にとって数年ぶりの主要な出版コミック作品となった。シューターは、このタイトルを担当している間、アーティストのフランシス・マナプルと共に新しいレジオネア・ガゼルを共同で創造した。彼の連載は第49号で終了し、その1号後に連載は打ち切りとなった。

シューターは、アクレイム・エンターテインメントの破産競売でヴァリアントの知的財産を買収したヴァリアント・エンターテインメントに雇われ、2008年末から2009年の夏にかけて執筆を行った。^{[ 65 ]}

2009年7月、ダークホースコミックスはサンディエゴコミコンで、シューターがコミックブックのシルバーエイジのゴールドキーコミックスのキャラクターを基にした新シリーズ（トゥロック、ドクターソーラー、マグナス：ロボットファイターなど）の出版を監督し、そのうちのいくつかを執筆すると発表した。^{[ 66 ]}ヴァリアントは、シューターがゴールドキーのキャラクターをダークホースで執筆するようになったことを理由にシューターを訴えた。ヴァリアントは権利を取得することを期待していたが、シューターがダークホースで執筆すると表明したことで、キーキャラクターのライセンス取得を妨害したと主張した。^{[ 65 ]} 2010年1月現在、ヴァリアントはシューターに対する訴訟を取り下げた。^{[ 67 ]}その後、シューターは2010年からダークホース向けに、リニューアルされたマグナス：ロボットファイター、トゥロック、ドクターソーラーシリーズ、そしてゴールドキーの別のキャラクターであるマイティサムソン（ヴァリアントコミックスが取り上げていなかった）を執筆した。

晩年、シューターはカスタムコミック会社Illustrated Mediaのコンサルティングエディター兼フリーランスライターとして働いた。^{[ 68 ] [ 69 ]}