ハイランドダンス

多くの非実践者は、この2つのケルト舞踊を同義語だと考えている。ダンススタジオの中には両方を教えているところもあるが、これらは衣装だけでなく、2つの異なるスタイルである。スコットランドのハイランドダンスと比較すると、アイリッシュダンサーは腕を体の横に保持し（肩より上に上げるのではなく）、脚と足を交差させることが多く（45°外側に開くのではなく）、硬い底のステップシューズを頻繁に使用する（ギリーや「パンプス」と比較して）。伝統的な動きよりも振り付けを多用する。^{[ 4 ]}

世界中のハイランドダンスの集まりの多く、あるいはほとんどは、1950 年に設立されたロイヤル スコティッシュ オフィシャル ボード オブ ハイランド ダンシング (RSOBHD) をハイランドダンスの世界統括団体として認めています。英国女王からの「ロイヤル」の称号は、2019 年 11 月 16 日に承認されました。^{[ 8 ]} RSOBHD は、競技用のダンス ステップを標準化し、競技と服装のルールを確立し、競技とインストラクターを認定しています。RSOBHD 世界ハイランドダンス選手権は、 1934 年以来、コーワル ハイランド ギャザリングで毎年開催されています。現在、この RSOBHD 世界選手権は、ジュニア、ジュニア、大人の 3 つのレベルで RSOBHD によって認可されています。RSOBHD に登録されたダンサーのみが、この RSOBHD 選手権で競技することができます。

RSOBHDは、世界中のさまざまなハイランドダンス団体や協会からの代表者で構成されています。理事会は、審査機関（専門指導者協会）、オーストラリア（Australian Board of Highland Dancing Inc.）、カナダ（ScotDance Canada）、南アフリカ（Official Board of Highland Dancing (South Africa)）、ニュージーランド（Scot Dance New Zealand）、米国（Federation of United States Teachers and Adjudicators）の関連団体からの代表者で構成されており、これらの国々の多くのハイランドダンス団体を代表しています。

RSOBHD 理事会はハイランドダンス選手権を認可していますが、実際に主催しているわけではありません。RSOBHD と提携していない団体が主催する、RSOBHD 非認可の選手権では、RSOBHD 登録ダンサーは参加を禁じられています。RSOBHD 非認可団体が主催する競技会や選手権では、すべてのダンサーが歓迎されますが、参加を選択した場合、RSOBHD から出場禁止処分を受ける可能性があります。同様に、RSOBHD に登録していないダンサーは、RSOBHD 認可の競技会で踊ることを禁じられています。RSOBHD は毎年、世界中の選手権でダンサーが踊る選手権ステップを選定しています。ダンサーと教師向けの公式 RSOBHD ハイランドダンス技術書が出版されています。

ハイランドダンスのダンサー、教師、審査員の資格認定を行い、競技会を開催するその他の団体には、以下のようなものがあります。

• スコットランド公式ハイランドダンス協会（SOHDA）
• ニュージーランド・ハイランド・ナショナル・ダンシング・アカデミー
• ビクトリア州スコットランド連合（オーストラリア）

こうした団体は、ハイランドダンスや各国のダンス、ステップなど、幅広いカリキュラムを指導内容に取り入れている。

ハイランドゲームズでは、当初ハイランドダンスは男性のみが踊っていました。女性は社交ダンスに参加し、少女たちは通常のダンスレッスンの一環としてソロダンスを習っていました。実際、ダンスの先生たちは、学期末の「集会」で、最も有望な生徒（男女問わず）にソロダンスを披露するよう勧めることがよくありました。

19 世紀後半、ジェニー・ダグラスという若い女性 (ローナ・ミッチェルという名前も示唆されている) がハイランドダンス競技会に出場することを決意した。これは明確に禁止されていなかったため、彼女は出場を許可された。それ以来、このスポーツに参加する女性の数は増加し、今日ではダンサーのほぼ全員が女性となっている。1948年に競技会の開催が始まって以来、コーワル・ハイランド・ギャザリングでは数多くの女性世界チャンピオンが誕生している。成人世界選手権で優勝した最初の国際競技者はオーストラリアのフローラ・スチュアート・グラブ (1960 年) ^{[ 9 ]}で、ヒュー・ビグニーは 1973 年に同タイトルを獲得した最初のアメリカ人である。^{[ 10 ] [ 11 ] [注 1 ]} 実際、最初の 3 つの成人世界選手権は女性が優勝した。マザーウェルのメイ・ファルコナー (1948 年)、スターリングのマーガレット・サムソン (1949 年と 1950 年)。 こうした民俗芸術の女性化は、特に男性中心の戦士文化において機能的な役割を果たさなくなった後に、民俗芸術が「高級化」していく過程でよく見られるパターンである。世界選手権では、依然として男性も多数出場している。

ハイランドダンスの競技会は、単独で開催される場合もあれば、より大規模なイベントの一部として開催される場合もあります。スコットランドのグレン・アイラで毎年開催される小規模な競技会は、道路脇でひっそりと行われ、バグパイプ演奏会や一部のヘビーゲーム競技会と並んで開催されます。一方、カナダのグレンギャリー・ハイランドゲームズは、北米の年間行事の中でも最大規模のダンスとバグパイプ演奏のイベントの一つです。オーストラリアの競技会の多くは、屋内で単独競技として開催されますが、カナダとスコットランドの競技会はハイランドゲームズと関連付けられており、悪天候の場合に備えて近くのホールが利用できます。競技会は、ハイランドゲームズと関連付けられずに、通常は地元のホールやスポーツセンターで開催されることもあります。同様に、決められたステップを踊らなければならない選手権は、ダンサーの数に必要なスペースの関係で、スコットランド各地のスポーツセンターで開催されることがよくあります。

競技会に関して言えば、20世紀初頭までは、剣舞、ショーン・トリウバス、ストラスペイとハイランド・リール、タロック・リール、ハイランド・フリングが一般的なダンスでした。それ以降、様々な（既存の）ダンスが競技会のレパートリーに追加されました。例えば、船乗りのホーンパイプとアイリッシュ・ジグという2つのキャラクターダンスは、ミュージックホールやボードビルの公演で人気を博しました。

今日、ほとんどの審査員はダンサーを3つの主要な基準、すなわちタイミング、テクニック、そして解釈／全体的な立ち居振る舞いで評価する。

• タイミングとは、ダンサーが音楽のリズムに合わせて踊る能力のことである。
• テクニックとは、頭、腕、手の動きを含む、体の他の部分の動きと協調させながら、各ステップを正しく実行することを指します。
• 芸術的解釈とは、あらゆるダンスや芸術全般に共通する本質的な要素であり、定量化したり、特定の規則や点に還元したりすることはできないが、ダンサーやパフォーマーがその芸術形式に対する感情、理解、そして鑑賞の感覚を伝える能力に関わるものである。
• ダンサーの能力、具体的にはジャンプの高さや自信などが挙げられます。これらは各ダンスの最終順位に影響を与える可能性はありますが、ほとんどの結果において特に大きな要因となるわけではありません。

ハイランドダンスの様々な統括団体は、ダンス自体の基準と、ダンサーを評価し、クラス分けやクラス間の昇級を決定するための採点システムを定めています。これらの競技会の採点システムは、各ダンサーが100点からスタートします。ミス、不十分な演技、衣装の問題などがあった場合、審査員の裁量で減点されます。ダンサーは得点の高い順にランク付けされ、上位6名には、公認競技会の場合はRSOBHDの規定に基づき、非公認競技会の場合は主催者によって決定された得点が与えられます。メダルや賞金も授与されます。すべてのダンサーが競技会に出場できるわけではありません。

ダンスの表現方法に関する概念は、長年にわたって劇的に変化してきました。例えば、現代の競技会で20世紀初頭のスタイルの剣舞を披露すれば、ほぼ即座に失格となるでしょう。かつては、どの場面で何が許されるのか（あるいは規定されるのか）について、ひどい混乱がありましたが、RSOBHD（英国王立オックスフォード・ダンス・ダンス協会）が、競技ダンサーの大多数に受け入れられる基準を打ち立てたことで、状況は改善されました。

ハイランダーは「特定のダンスで巧みさを披露するために使われるブロードソードの扱いに必要な準備として」発展しました。^{[ 13 ]}これには、床に交差して置かれた2本のむき出しの剣の上で踊ることも含まれ、中にはダンサーが軽やかにその周りを動き回るものもあります。ギリー・カラムのように、交差した刃の間の間隔に独特のステップで足を巧みに置くことは、決定的な戦いの前のダンスや勝利のダンスとして長い間関連付けられてきました。伝説によると、戦いの前夜にハイランドの族長は氏族の最高のダンサーを呼び出し、剣のダンスを踊らせました。ダンサーがどちらの刃にも触れずに済んだ場合、翌日の戦いが氏族に有利になるという吉兆と考えられていました。この踊りの意味をより実践的に説明するなら、古いスタイルのフェンシングの訓練場に目を向けるとよいだろう。そこでは、剣術を学ぶ生徒たちが、床に描かれた十字、四角、三角形といった幾何学的なパターンに従って足さばきを磨いていたのだ。

スコットランドの剣舞の別のバージョンでは、ハイランダーはタージュの盾の上で踊りました。これは、盾の上に立っている人が、他の人が盾を下に引き抜こうとする間、身を守り、直立していなければならないという古代ローマの訓練と似ています。現在では失われてしまったハイランドダンスの多くは、かつてロッハバーの斧、ブロードソード、タージュ、ダガー、フレイルなどの伝統的な武器を使って踊られていました。古いスカイのダンスソング、Buailidh mi thu anns a' cheann（スコットランド・ゲール語で「私はあなたの頭を叩く」）は、音楽に合わせて何らかの武器を使った遊びがあったことを示しています。「頭を折る」ことは、イギリス全土の棍棒試合で勝利の決め手でした。「眉毛より上のどこかで1インチでも血が流れた瞬間、その血の持ち主である老練な闘士は負け、試合を止めなければならない」のです。

ハイランド地方の短剣舞は、踊り手が武器を振り回す舞で、剣舞、あるいは「森番の息子」を意味するmac an fhorsair 、ブロードソードの練習、またはbruicheath（「戦闘舞踊」）と呼ばれる舞と関連付けられることが多い。これらの舞は、主に軍事関連の多くの資料に記載されており、決闘形式で2人の踊り手が練習したり、ソロで踊ったりするなど、さまざまな形式で上演されていた可能性がある。

Gille Chaluim（英語では「Gillie Callum」、意味は「カラムの召使い」）の曲は、スコットランド王マルコム3世（1031～1093年）の時代に遡ると主張されているが、この主張は、1800年以前に考案されたとは考えにくいこのダンスの古さを偽って証明するために捏造されたものであることは確実である。ある伝承によれば、交差した剣は戦闘前に地面に置かれ、兵士はその剣の周りを踊ったとされている。兵士の足が剣に当たれば戦闘で負傷し、蹴れば死ぬとされていた。これは戦士文化によく見られる民間伝承に由来するのかもしれないが、このダンスのスタイルはフェアバーンのマクレナン兄弟によって変更された。^{[ 14 ]}

ハイランド・フリングに関する一つの説は、戦いの終わりに勝利を祝う踊りだったというものです。もう一つの（同じくらいロマンチックな）説は、剣舞のように、戦いの前に踊り手の盾の上で踊られたというものです。盾の中央には尖った部分があり、踊り手はその周りで足を軽く動かし、ジャンプし、慎重にステップを踏むことで悪霊を追い払うという踊りを踊りました。踊り手は一箇所に留まり、指を鳴らします（近年では、親指を中指の第二関節に当て、残りの3本の指を空中に伸ばすというシンプルな動作に簡略化されています）。盾の尖った部分の周りで踊るという明らかな難しさはさておき、より説得力のある説は、ハイランド・フリングは、プログレッシブな部分を省いたフォーサム・リールに他ならないというものです。社交の場では、ハイランド・ゲームで正式な競技が考案されるずっと前から、踊り手たちは自分が踊れる華麗なソロステップを披露して「競い合っていた」のです。

フリングにまつわる別の話では、鹿を模倣しているという説がある。その話によると、鹿を見た少年が父親に鹿の特徴を説明するように頼まれた。少年は言葉が見つからず、代わりに踊った。手の位置が鹿の頭と角に似ているというのだ。この都市伝説は、ハイランドの人々が踊るときに指を鳴らしていたという事実を隠している。^{[ 14 ]}

Ruidhle Thulaichean （英語では「タロックのリール」）は、アバディーンシャーのタロックの教会墓地で、会衆が故牧師を待っていたときに生まれたとされている。待ち時間に彼らはハイランドの曲を口笛で吹き、即興で踊り始めた。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}この話のより恐ろしいバージョンでは、この踊りはタロックの住民が敵の首を切り落として遊んだ荒っぽいフットボールのゲームに由来するとされている。曲のゲール語の歌詞がこれを裏付けている。

ゲール語でseann triubhasは「古いズボン」を意味し、1745年のジャコバイト蜂起の失敗後、政府によるキルトの禁止の撤廃とロマンチックに関連付けられています。 ^{[ 16 ]}しかし、このダンスはかなり新しく、今日踊られているステップのほとんどは19世紀後半に由来しています。

他の舞踊の伝統と同様に、「ハイランドダンス」と呼ばれるものも、現代の美意識や過去の解釈に応じて絶えず変化してきたハイブリッドな形式です。一部の要素は何世紀も前から存在するかもしれませんが、他の要素ははるかに現代的です。現在踊られているダンスの大部分は20世紀に作曲されたものです。

ハイランドダンスは現在、ハイランドゲームやダンス競技会において、いわゆるナショナルダンスによって補完されている。

競技会では、スコットランドのダンスの歴史やスコットランドの文化や歴史の他の側面を示すスコティッシュ・リルト、フローラ・マクドナルドのファンシー、アール・オブ・エロル、ブルー・ボネッツ、ハイラン・ラディ、バラック・ジョニー、スコッチ・メジャー、ヴィレッジ・メイドなどの民族舞踊が披露されます。民族舞踊の中には、19 世紀にダンス教師によって教えられ、バレエの影響を受けたものもあれば、それ以前の伝統に由来し、後の時代の好みに合わせてアレンジされたものもあります。例えば、アール・オブ・エロルは 18 世紀の打楽器的なハードシューズの足さばきに基づいていますが、今日のハイランドダンサーはソフトなギリーズで踊ります。民族舞踊の中には、DG マクレナンやフローラ・ブチャンなどのダンス教師によって保存され教えられたものもあれば、フレデリック・ヒルの 1841 年の手稿に書かれたメモから 20 世紀半ばに解釈され再構築されたものもあります。^{[ 17 ]}

船乗りのホーンパイプはイギリスのダンスから派生したもので、現在ではスコットランドでより頻繁に踊られている。一方、アイリッシュジグはアイルランドのステップダンスをユーモラスに風刺し、敬意を表したダンスである（赤と緑の衣装を着たダンサーは、怒って身振り手振りをし、眉をひそめるアイルランド人を表現している）。アイリッシュジグが女性や少女によって踊られる場合、それは夫を叱責する困窮した妻、レプラコーンに苦しめられる女性、または洗濯物を汚したからかう少年たち（あるいは一般的に子供）を追い払う洗濯女のいずれかを題材としている。女性が拳を突き出すのは、彼女が子供たち、レプラコーン、または夫を殴り倒したいという気持ちを象徴している。男性や少年が踊る場合は、パディの革のズボンの話で、不注意な洗濯女がパディの立派な革のズボンを縮ませてしまい、パディは怒って棍棒を振り回し、拳を見せて彼女を殴ろうとしている。^{[ 3 ]}

ホーンパイプは、英国海軍の水兵が船上でロープを引いたり、賑やかな甲板を滑ったり、給料を受け取ったりする様子を模倣したもので、そのキャラクターを描写する細部にかなりこだわっています（例えば、ダンサーは汚れていると思われる手のひらを制服に触れさせません）。英国水兵の制服を着て行われるこのダンスの名前は、伴奏楽器であるホーンパイプに由来しています。^{[ 18 ]} 「Crossing the Minch」（パイプメジャー ドナルド・マクラウド作曲）、「Jackie Tar」（トラディショナル）などの曲、その他多くの現代曲や伝統曲に合わせて演奏されます。^{[ 19 ]}

現代のハイランドダンス競技会におけるキャラクターダンスの最も異例な要素の1つは、ケークウォークの採用であった。2021年、RSOBHDは、有色人種に対する侮辱であるという理由で、このダンスを競技から除外することを決定した。^{[ 20 ]}ケークウォークは元々、アメリカ南部の黒人奴隷が、奴隷所有者の威厳ある求愛舞踏会ダンスを誇張したスタイルで模倣して踊ったダンスである。競技ハイランドダンスでは、常にデュオで踊られる唯一のダンスであり、イギリス諸島以外で生まれた唯一のダンスであるという点で独特であった。また、芸術性の審査の一部が基づいていた、奇抜でしばしばとんでもない衣装の採用も独特であった。他のダンスの衣装に関するコスチュームコンテストが時折開催されるものの、それらのダンスの衣装は非常に厳密に規定されているため（違いは主にタータンの選択、ジャケットやサッシュの色、レースの袖やベルベットのベストをベルベットのジャケットの代わりに着用するなどの選択に限られる）、衣装はダンス競技において重要な役割を果たすことはなく、ダンサー間で大きな違いはない。対照的に、ケークウォークは伝統的なスコットランドの衣装で踊ることもできるが、ケークウォークに参加するダンサーは、フランケンシュタインの怪物とその花嫁、あるいはミッキーマウスとミニーマウスなど、できる限り独創的なペア衣装を考案しようと試みることが多かった。ケークウォークは一般的に、全国選手権や地方選手権などの非常に大規模な競技会でのみ踊られ、一般的に「プレミア」（以前は「オープン」）と呼ばれる最高レベルの競技ダンサーに限定されていた。ケークウォークは一般的に、1899年にケリー・ミルズによって書かれた「ホイッスリング・ルーファス」に合わせて踊られた。^{[ 21 ]}競技ハイランドダンスにケークウォークを取り入れたのは、ダンサー、審査員、試験官のジェームズ・L・マッケンジーの功績とされており、彼はこのダンスをアメリカからスコットランドに紹介した。^{[ 19 ]}

ヘブリディーズ諸島のダンスはヘブリディーズ諸島で生まれ、現在ではハイランドダンスのダンサーによって踊られています。これらのダンスがいつ、誰によって作られたのかは不明ですが、19世紀半ばにダンスマスターのユーウェン・マクラクランが西諸島でこれらのダンスを教えていました。

それらの名前は、アバディニアン・ラッシー、ブルー・ボネッツ、オーバー・ザ・ウォーター・トゥ・チャーリー、タロック・ゴーム（またはゴーラム）、エディンバラの花、スコッチ・メジャー（トゥワサム）、そして8月1日です。ヘブリディーズ諸島の他の多くのダンスは、部分的にまたは完全に失われています。他のダンスよりもリラックスした雰囲気で、ステップダンスの影響もより強く受けています。^{[ 22 ]}

以下のリストは決して網羅的なものではありません。アスタリスク（*）が付いているものは、RSOBHDの競技会で定期的に観察されているものです。

ハイランドダンス

民族舞踊と（ソフトシュー）ステップダンス

キャラクターダンス

• 楽勝
• アイリッシュジグ*
• 船乗りのホーンパイプ*

柔らかいソールのダンス用ギリーシューズは男女ともに着用されます。これらは硬いソールのギリーブローグとはかなり異なりますが、足首まで紐で結ぶ方法は同じです。スコットランドでは、ほとんどのダンサーが代わりに足の甲にパンプスを結びます。また、硬いソールのアイリッシュダンスシューズとも大きく異なります。後述するダンスウェアに使用されるタータンは、今日では白を基調としたダンス用またはドレス用のタータンであることがほとんどです。

男性は、バルモラルまたはあまり一般的ではないグレンギャリースタイルの伝統的なスコットランドのボンネット（帽子）と、黒または色付きのベルベットまたは布のダブレットを着用します。このジャケットがプリンス・チャーリー・スタイルの場合は、シャツと蝶ネクタイ、ウエストコート（ベスト）、カマーバンド、またはベルトを合わせます。モントローズ・スタイルのダブレットは、白いレースのジャボットと、オプションで袖のフリルを付けて着用します。タータンのキルトとホース（キルトに合わせた配色で、タータン、アーガイル、またはダイシング）を着用します。または、ショーン・トゥルーバスや、より一般的には、キルトの代わりにタータンのトラウザーを着用することもできます。キルトの前にスポーランを着用するかどうかは、協会またはその他の規則制定機関によって異なります。フライ・プレイド（細長いタータンの肩掛けケープのようなもの）は、男性のダンスでは通常着用されません。

女性は、レースのインサートが付いたベルベットのジャケット、または白いブラウスの上に同様の袖なしのベルベットのベストを着たタータンのキルト（スポーランなし）を着用します。ジャケットまたはベストは黒または色付きで、金または銀のブレードと前ボタンが付いています。お揃いの靴下も着用します。アボインドレスは、近年、女性の一般的なダンスウェアとして（特に北米で）より一般的になっていますが、これも協会やその他の規則制定団体によって異なります。髪は（すでに非常に短い場合を除き）通常はお団子にまとめます。20世紀初頭の写真には、かつてはより幅広い種類のドレスやスカートのスタイル（時にはかなり長い）があり、フルチェック、装飾的なボンネット、その他ダンスで一般的に使用されていないアクセサリーが使用されていたことも示されています。

ハイランドダンスの世界統括団体であるロイヤル・スコティッシュ・オフィシャル・ボード・オブ・ハイランド・ダンシングは、公認競技会で踊るすべての競技者に対して定められた服装規定を設けている。^{[ 24 ]}

男性は民族舞踊でもハイランドダンスでも同じ服装を着用しますが、キルトの代わりにタータンチェックのズボンを着用することもあります。

女性は、右肩と腰にブローチで留めたタータンチェックのショール（肩掛けショール）を羽織った白いドレスを着用してもよい。あるいは、近年人気が高まっているアボインドレスを着用してもよい。アボインドレスは、ベルベットのボディスと膝丈のタータンスカート（キルトとは異なり、前身頃が平らではなく、全体にプリーツが入っている）からなり、白いブラウスと白いアンダースカートの上に着用する。通常、右肩にはお揃いのタータンチェックのショールがピンで留められ、背中に垂れ下がる。規則制定機関によっては、タータンチェックに合わせた色のタイツの代わりに、肌色のタイツや白い靴下が認められる場合もある。

このダンスでは、男女ともに同じ水兵服を着用します。色は紺色か白です。Vネックのセーターの上に、角襟の白いベストとベルボトムのズボンを着用します。紺色または水色の襟（3本のストライプ入り）と、水兵の制帽も着用します。かつてはズボンに横方向の折り目がついていました。

アイリッシュジグシューズは黒、緑、赤のいずれかで、ギリーシューズによく似ているが、ヒールのある硬い底の靴である。

男性はパディハット、赤または緑のマフラーと燕尾服、茶色またはカーキ色のズボン、そして燕尾服とは対照的な色のウエストコートを着用する。アイルランドの棍棒の一種であるシレラを振り回すために携える。

女性は、赤、緑、白のブラウス、ドレス、スカート、カマーバンドなど、様々な組み合わせの衣装を着用します。ダンサーは白いアンダースカートと白いエプロンも着用します。エプロンにはクローバーの模様があしらわれていることが多いです。