サトリヤ

サトリヤ

クリシュナクシ・カシヤップによるパフォーマンス[1]
ネイティブ名	সত্ৰীয়া
ジャンル	インド古典舞踊
起源	アッサム

サットリヤ（アッサム語： সত্ৰীয়া）またはサットリヤ・ヌリティヤは、主要なインド古典舞踊である。 ^{[2] [3]}もともとは、15〜16世紀のアッサム出身の博学者サンカルデフが創作した一幕劇アンキヤ・ナットの公演であるバオナの一部として創作された。 ^{[4] [5]これらの舞踊は、サンカルデフが設立したヒンズー教の一派である}エカサラナ・ダルマに属する住み込みの信者のコミュニティであるサトラの今日まで続く伝統の一部。 ^{[2] [6] [7]}

演奏されるテーマはクリシュナに関連したものであるが、ヴィシュヌの他の化身であるラーマ^[8]や、叙事詩マハーバーラタやラーマーヤナの物語にも関連している。

2000年11月15日、インドのサンギート・ナタック・アカデミーはサトリヤをインドの8つの古典舞踊の一つとして認定した。現代のサトリヤは多くのテーマや演劇を探求しており、その公演は世界中で上演されている。^[9]

サットリヤはインドの古典舞踊で、その起源はインドの古代演劇や音楽のテキスト、特に バラタ・ムニの『ナーティヤ・シャーストラ』にあります。^{[10] [11]} 最初の完全な編纂は紀元前200年から紀元後200年の間にさかのぼりますが、^{[12] [13]}紀元前500年から紀元後500年の間で推定されています。^[14]ナーティヤ・シャーストラのテキストの最も研究されたバージョンは、36の章に構造化された約6000の詩で構成されています。^{[12] [15]このテキストは、ターンダヴァ舞踊（}シヴァ）の理論、ラサとバーヴァの理論、表現、身振り、演技技法、基本的なステップ、立ち姿勢について説明しており、これらはすべてインドの古典舞踊の一部です。

^{[12] [16]}この古代のテキストによれば、舞踏と舞台芸術は^[17] 、精神的な考え、美徳、そして経典の本質を表現する形式である^{[18] 。}

アッサムの舞踊芸術の歴史は古代にまで遡り、シヴァ派とシャクティ派の伝統に関する銅板碑文や彫刻がその証拠となっている。^{[19]同様に、歌と音楽の伝統は、ヒンドゥー教の叙事詩である}ラーマーヤナとマハーバーラタを歌うアッサムの合唱の伝統にまで遡ることができる。^[19]

サットリヤの現代形は15世紀のシャンカラデーヴァに由来する。シャンカラデーヴァは古代の文献を用いてこの舞踊を体系化し、クリシュナへの感情的な信仰を表す共同体の宗教芸術としてドラマと表現力豊かな舞踊（ヌリッタとヌリティア）を導入した。 ^{[6] [20] [19]}

15世紀以来、サットリア舞踊は、サトラと呼ばれるヒンズー教の僧院で、ヴィシュヌ派のバクティ運動の一環として発展しました。^{[20]この舞踊は、特に『}バーガヴァタ・プラーナ』などのテキストに書かれたクリシュナの伝説や神話を題材にした舞踊劇の形で僧侶によって発展、実践されました。^[21]寺院や僧院内で行われるサットリア舞踊の特徴的な点は、いかなる偶像の前でも舞踊が行われず、舞踏会場（ナムガル）の東（日の出側）のマニクートと呼ばれる隅に置かれた『バーガヴァタ・プラーナ』の写本の前で踊られることです。^[21]

これらの舞踊劇は、初期にはアッサムの詩人で聖人であったシャンカラデーヴァと、その主な弟子であるマドハヴァデーヴァによって書かれ、演出されました。それらのほとんどは16世紀に作曲されました。^[22]かつては男性僧侶の領域でしたが、現在では男性と女性のダンサーによって演じられています。20世紀後半には、サットリヤ・ヌリティヤはアッサムの僧院の聖域から大都市の舞台へと移りました。^[23]

サンギート・ナタック・アカデミーは2000年にサットリヤ・ヌリティヤをインドの公式古典舞踊として認定した。サットリヤは現在、世界中の舞台で上演されている。^[22]

他のインド古典舞踊の流派と同様、サットリヤは古典舞踊に求められる原理を包含している。ナティヤ・シャーストラ、アビナヤ・ダルパナ、シャーンガデーヴァのサンギータ・ラトナカラのような舞踊と劇作術に関する論文などである。 ^[24]シャーンガデーヴァのサンギータ・ラトナカラは、ウパニシャッド、バガヴァッド・ギーター、ヨーガ、ヴェーダーンタのテーマや、非暴力（アヒンサー）、誠実さ（サティヤ）などの倫理的価値観を辿るシャーンガデーヴァのバクティ・ラトナカラを補完し、サットリヤの神学的基礎を前提としている。^[25]シャンカラデーヴァにとって、宗教的価値観、倫理、人生の喜び、そして舞台芸術は密接に結びついており、彼はヒンドゥー教の僧院の指導者たちに、在任中、死ぬ前に少なくとも一つの劇を作曲するように求めました。^[7]

サットリヤのレパートリー（マールグ）には、ヌリッタ（純粋舞踊、ソロ）、ヌリティア（表現舞踊、ソロ）、ナティヤ（劇的演劇、グループ）が含まれます。他の主要なインド古典舞踊と同様に、これら3つのパフォーマンスのカテゴリーは次のとおりです。^{[26] [27]}

• ニリッタの演技は、ダンスの抽象的、高速、リズミカルな側面である。^{[28] [29]}ニリッタでは、動き、形、スピード、範囲、パターンの美しさに重点が置かれ、純粋な動きが観客に披露される。レパートリーのこの部分には、解釈的な側面はなく、物語を語ることもない。^[30]
• ニルティヤは、特にスピリチュアルなテーマで感情やストーリーを伝えようとする、よりゆっくりとした表現力豊かなダンスです。^{[28] [29]}ニルティヤでは、パフォーマンスは物語の語り、音符に合わせた身振りや体の動きによる言葉の無言の表現まで広がります。レパートリーのこの部分は感覚的な楽しみを超えており、見る人の感情や心を惹きつけることを目的としています。^[30]
• ナーティヤは演劇であり、通常はチームで演じられるが、ソロパフォーマーが演じることもあり、ダンサーは特定の標準化された体の動きを使って、背景にある物語の新しい登場人物を示す。ナーティヤにはヌリティヤの要素が組み込まれている。^[29] クチプディは歴史的にダンサー兼俳優のチームに依存していたが、現代ではクチプディの作品にはソロまたはデュオのパフォーマンスが含まれる。^[31]

サットリヤ舞踊劇の手振り（ムドラ）、足さばき（パダ）、姿勢、リズム、芸人の訓練などの要素は、ナーティヤ・シャーストラやその他の古典的なヒンドゥー舞踊のテキストに記述されているものと密接に従っており、南インドや北インドで見られるオディシ、カタカリ、バラタナティヤムなどの他の主要な古典舞踊と非常によく似ています。^{[8] [32]}サットリヤのいくつかの基本的な要素と特徴は、隣接するマニプール州で見られるマニプール舞踊に見られるものと一致しています。 ^[33]

サットリヤ・ヌリティヤは、手や顔の表情を通して神話や宗教の物語を語る舞踊劇のジャンルである。サットリヤの基本的な舞踊単位とエクササイズはマティ・アカラと呼ばれ、ナティヤ・シャーストラにあるように64に等しく、ダンサーがトレーニング中に学ぶ基礎セットである。アカラは、オラ、サータ、ジャラク、シティカ、パク、ジャップ、ロン、カールに細分化される。パフォーマンスは、男性的（パウラシク・バンギ、エネルギッシュでジャンプあり）と女性的（ストリ・バンギ、ラシャまたは繊細）の2つのスタイルを統合する。^[34]

伝統的に、サットリヤは僧院でボコット（男性僧侶）によってのみ、日常の儀式の一部として、または特別な祭りを記念して演じられてきました。今日では、この慣習に加えて、サットリヤは、サトラのメンバーではない男性や女性によっても、神話を超えたテーマで舞台で演じられています。^{[引用が必要]}

サットリアで振り付けられた演劇は、バーガヴァタ・プラーナや叙事詩などのヒンドゥー教の文献や、アッサムの学者による作品に見られるものである。^[8]

サットリヤ舞踊の衣装は主に2種類ある。男性用はドーティ、 チャダル 、パグリ（ターバン）で、女性用はグリ、チャダル、カンチ（腰布）である。伝統的に衣装は白または生絹で、特定の舞踊のナンバーには赤、青、黄色が使われていた。以前は、衣装には主にベルベットやサテン素材が使われていた。時代が変わり、この舞踊形式がサトラから舞台へと進化するにつれ、舞踊衣装のデザインや素材も変化した。パット（パットとも綴る）はアッサムで生産される桑の植物から得られる絹で、ムガ絹（アッサムの黄金の絹）も舞踊衣装の製作に使われる。女性用衣装には他の明るい色も使われる。これらの手織りの素材には通常、キングカップ、ミリモチーフ、コルカなどの複雑な地元のモチーフが施されている。^{[35] [36]}

演劇特有の衣装の使用は、サットリア舞踊にも見られます。クリシュナ・ニルティヤとナドゥバンギ・ニルティヤの衣装は、クリシュナ神の衣装に合わせて黄色と青でできています。ストラダール・ニルティヤにも、特別なターバンを巻いた特別な白い衣装があります。

サットリヤ舞踊では、伝統的なアッサムのジュエリーが使用される。ジュエリーは、ケサ・スン（原金）の独特の技法で作られる。アーティストは、額にコパリ、ムティ・カル、ガム・カル（ブレスレット）、マタ・モニ（男性ダンサー用）、ゴルパタ、 ドゥルビリ（楽器のドールのような形）、ベナ（三日月形のペンダント）、ジェティパタ（トカゲの形）、ドゥグドゥギ（葉の形）、センパタ（鷲の形）、ダンシラ（米粒の束）、ロカパロ（鳩のデザイン）などの様々なタイプの首飾りを身につける。イヤリングも同様のデザインで作られ、トゥカ・スナとケルもダンサーによって着用される。女性ダンサーは髪に白い花をつける。^{[35] [36]}

アンキヤ・ナーツ（演劇）の衣装は色鮮やかで、登場人物が特徴的である。悪魔や特別な人物を表すためにムカ（仮面）を使用するのも、この舞踊形式の特徴である。仮面作りの芸術はサットリア文化の不可欠な部分であり、アッサムのサトラ族に起源を持つ。アンキヤ・ナーツでは、地元の職人が作った美しく装飾されたターバンや王冠が使用される。^{[35] [36]}

サトリヤダンスの顔のメイクはインドの他の古典舞踊と似ていますが、以前は伝統的な材料やハーブがメイクに使用されていました。^[36]

サットリヤ・ヌリティヤには、古典的なラーガに基づいたバルギートと呼ばれる楽曲（サンカルデヴァやシュリー・シュリー・マダヴデフらが作曲）が伴奏として付いています。^[要出典]

サットリヤの演奏に欠かせない楽器は、指で演奏するコール （インドの他の地域のものとはかなり異なる、両面非対称の太鼓）です。^{[37]サットリヤ}・コールの特殊な形状と構造材料（粘土、木材、革、米粉、鉄粉、ロープストラップ）により、右側（ダイナ）で高音を、左側（ベワ）で深い低音を生み出します。^[37]

コルには、様々な種類のターラ（シンバル）（マンジラ、ボルタル、ビフタル、パティタル、クティタル）とフルート（バンスリ）が伴奏として演奏される。バイオリンやハーモニウムなどの他の楽器は最近追加されたものである。 ^{[37] [注 1]}

サットリヤの演目には、スートラダーラ（またはスートラ・バンギ）、登場人物別のバンギ、プラベーシュ、ヌリティヤ、ジュムラなど、さまざまなスタイルがある。^[8]スートラダーラは、物語を語り、ヴァイシュナヴィズムの精神的価値をヌリッタ、ヌリティヤ、ナティヤという完全な古典形式で表現するスタイルである。スートラダーラ（またはスートラダーリ）スタイルの特徴の1つは、地元の言語で観客に解説が付けられることである。^[39]

アンキヤ・ナットはサットリヤの一幕劇からなるサブジャンルである。これらは専用の作品であるが、バラード、ダンス、ドラマを特徴としている。 ^{[4] [5]}

サットリヤのキャラクター特有のさまざまなスタイルには独自の衣装のバリエーションがあり、ラーダー、クリシュナ、ゴーピーのさまざまな人生の段階と活動に焦点を当てています。^[34]

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