コメディヒップホップまたはコメディラップは、より真面目で純粋なヒップホップスタイルにユーモアを取り入れるアーティストとは異なり、面白おかしくコメディタッチに作られたヒップホップ音楽のサブジャンルです。 [ 1 ]コメディヒップホップの多くの例はパロディです。[ 1 ]
風刺ヒップホップは、皮肉、パロディ、または無表情な方法で行われるコメディヒップホップの一種です。[ 2 ] [ 3 ]
ミームラップ(またはアイロニックラップ)は、 SoundCloudラップムーブメントから発展し、2010年代と2020年代に主流の成功を収めたコメディラップの一種です。著名な例としては、アーティストのユノ・マイルズが挙げられます。
風刺ヒップホップは、ヒップホップというジャンル全体をパロディ化したもの、あるいはヒップホップを風刺的なメッセージを伝える手段として用いる批判的な音楽の一形態である。音楽的な影響や範囲は様々で、ギャングスタラップ、マンブルラップ、トラップからオルタナティブヒップホップまで多岐にわたる。よりユーモラスな風刺サブジャンルであるミームラップは、バイラルになることを意図して作られた。マンブルラップの文脈では、風刺ヒップホップの楽曲には、ローファイなプロダクション、ペルソナ/偽名の使用(例:ジョージ・“ジョージ”・ミラー)、単純なミュージックビデオ、怠惰な韻、意図的にステレオタイプな歌詞/テーマが含まれる可能性がある。
風刺とヒップホップはブラック・アーツ・ムーブメントの時代から密接に結びついており、ヒップホップ風刺はラップなどの大衆文化の形式と実験的なフィクションの形式を結びつけながら、「黒人アメリカ人のアイデンティティの複雑さを探求」している。[ 4 ]ヒップホップ文化は、ヒップホップのポーズに焦点を当てたモキュメンタリーである『Fear of a Black Hat』 (1993年) [ 5 ] 、 『Boondocks』のエピソード「The Story of Gangstalicious」(2005年)[ 6 ]、スパイク・リー監督の『Bamboozled』(2000年)[ 6 ]など、他のメディアでも批判されている。
1990年代のギャングスタラップの特徴である暗いテーマが登場する以前、1980年代には、ビースティ・ボーイズなどの人気グループによって、より軽快でユーモラスなスタイルのコメディヒップホップが注目を集めました。[ 1 ]
2000年代以降のデジタル時代において、風刺ラップ、特にアフリカ系アメリカ人の風刺ラップ[ 7 ]は、黒人文化の表象についてコメントしたり、皮肉にもヒップホップの世界的地位を確固たるものにした黒人のステレオタイプを演じることから離れたりすると、アーティストの商業的失敗の可能性が生じるため、周縁的な地位を維持している[ 7 ] 。この運命を免れたアーティストには、1990年代初頭のオルタナティブ・ヒップホップ・トリオであり、現代の風刺ラップの先駆者であるデ・ラ・ソウル(例えば、1989年の画期的なアルバム『3 Feet High and Rising』、レコード業界を批判した1991年のアルバム『 De La Soul Is Dead 』 、2012年の楽曲「Must B the Music」)や、2010年代のチャイルディッシュ・ガンビーノなどがいる[ 7 ] 。
1987年のRun-DMCの「Christmas in Hollis 」はコメディラップであり、1988年のDJ Jazzy Jeff & The Fresh Princeの「Parents Just Don't Understand」も同様である。NWAとIce Cubeの初期のアルバムはFresh Princeほどコメディ色が強く軽快ではなかったが、ユーモアを取り入れていた。
1980年代後半には、DJジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンス、デ・ラ・ソウル、キッド・アンド・プレイ、ダス・エフェックス、フー・シュニッケンズなど、影響力のあるコメディ・ヒップホップ・グループが数多く登場した。
「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 1990年代から「Amish Paradise」や「White and Nerdy」など、人気ヒップホップソングのパロディ曲を制作してきた。初期の例としては、南カリフォルニアを拠点とするラッパー、アフロマンが挙げられる。彼の代表作である「Crazy Rap」と「Because I Got High」は、いずれも2001年にリリースされ、コミカルな歌詞が特徴となっている。
1990年代後半から2000年代にかけて、インセイン・クラウン・ポッセ、エミネム、リュダクリス、アフロマンなど、歌詞にコメディ要素を取り入れたラッパーが人気を博した。スウェーデンでは、スウェーデン系フィンランド人のコメディラッパー、マルクーリオが1998年から2007年の間にプラチナディスクを獲得した。
ザ・ロンリー・アイランドは、2001年に初のコメディラップソング「Ka-Blamo!」をリリースしたアメリカのコメディトリオです。 2005年にサタデー・ナイト・ライブ(SNL)に参加し、そこで「フェイクラップ」と称する風刺的な曲を数多く発表して有名になりました。最初に放送されたビデオの1つ「Lazy Sunday 」はインターネットでセンセーションを巻き起こし、 NBCが削除するまでに500万回以上の再生回数を記録しました。ザ・ロンリー・アイランドの特徴は、マッチョに聞こえるが実際には男性らしさをパロディ化した曲を作ることです。彼らはジャスティン・ティンバーレイク、ニッキー・ミナージュ、リアーナなど、数多くのメインストリームアーティストとコラボレーションしています。彼らのYouTubeチャンネルは10 億回以上の再生回数を誇り、グラミー賞にノミネートされ、アルバムはビルボードホット100にランクインし、楽曲「 Dick in a Box 」でエミー賞を受賞しています。[ 8 ]彼らの最も人気のある曲には、「I'm on a Boat」、「I Just Had Sex」、「Jizz in My Pants」などがあります。SNLを辞めてからも、彼らは風刺的なアルバムを作り続けており、現在も活動を続けています。
2008年、Odd Futureのメンバーであるタイラー・ザ・クリエイターとジャスパー・ドルフィンは、短命に終わったコメディグループ「I Smell Panties」名義で唯一のEPをリリースした。 [ 9 ]このデュオは、 I Smell Pantiesとしてパフォーマンスする際に、ギャングスタラップとサザンヒップホップの要素をコメディ的に使用した。その後、タイラーは2011年に「Come Through Looking Clean」という曲をリリースした。これは「Young Nigga」というキャラクター名で演奏されたジョークソングである。[ 10 ]この曲は、2000年代に流行したメインストリームヒップホップの「ブリング時代」をパロディ化したもので、リル・Bの音楽から大きな影響を受けている。Young Niggaというキャラクターは、後にOdd Futureのメンバーが制作し主演した2012年のAdult Swimの番組「Loiter Squad」のさまざまなコントで再利用された。 2016年2月、タイラーは、2011年に大ヒットしたバイラルシングル「Yonkers 」は、ニューヨークのラッパーのスタイルをパロディ化しようとしたジョークソングとして作られたことを明らかにした(そのため、タイトルは同名の都市にちなんで名付けられた)。[ 11 ]
ミシガン州を拠点とするインターネットセレブでラッパーのルッカ・ルッカ・アリは、 2000年代後半から2010年代初頭にかけて、衝撃的な歌詞を含むポップソングのパロディ(人気ヒップホップソングのパロディも含む)を制作することで有名になった。彼はしばしば、政治的に不適切で幼稚な民族的ステレオタイプ、時事問題、ブラックユーモアへの言及を盛り込んでいる。彼の音楽はまた、有名人のコミカルな描写を利用する傾向があり、彼の複数の別人格は特定の民族グループのステレオタイプ的な特徴を主張している。一部の批評家は、アリの曲に対する反応として彼を人種差別主義者とレッテルを貼っているが、彼のユーモアはサウスパーク、ファミリーガイ、チャペルズショーなどの主流のコメディテレビ番組に大きく影響を受けており、彼は冗談めかして、自分の曲の中で常に言及しているステレオタイプを事実として肯定していると主張して、自分のユーモアのスタイルを擁護している。[ 12 ]彼の動画やYouTubeチャンネルは頻繁に削除される(ミュージックビデオの制作を始めて以来、利用規約違反で17のYouTubeチャンネルが削除されている)が、 [ 13 ]ファンによって再アップロードされている。
マックルモア&ライアン・ルイスの「Thrift Shop 」は、2012年に国際的なチャートにランクインした。
2010年代半ば、サンノゼ州立大学の学生で同大学の水球クラブチームのメンバーだったライアン・ハリーマン[ 14 ]は、 「 3PAC」という芸名でインターネット上で爆発的な人気を博した[ 15 ] 。彼は、自主制作のミュージックビデオ、大げさで攻撃的なコメディラップソング、エミネムや2チェインズなどの主流ラッパーやYouTubeゲームチャンネルのPewDiePieを標的としたディストラックで知られていた[ 16 ]。3PACは、インターネット音楽評論家のアンソニー・ファンタノ(「Cal Chuchesta」という別名義)が2015年8月にリリースしたコメディヒップホップミックステープ「The New CALassic 」にゲスト出演した[ 17 ] [ 18 ]。ハリーマンは、水球の練習中に重度の脳損傷を負い、2015年10月に24歳で亡くなった[ 14 ] 。
2015年、アメリカのラッパー、ホプシンは「ノー・ワーズ」という曲をリリースした。これは「マンブル・ラッパー」を揶揄する風刺曲である。この曲の中で、ホプシンは意味不明な言葉しか話さず、ミュージックビデオでは高級車、銃、麻薬、ビキニ姿の女性などを使って現代のラッパーを模倣している。
2017年、YouTubeパーソナリティのFilthy Frankは、Pink Guy名義で発表した2枚目のアルバムとなる「 Pink Season 」という音楽プロジェクトをリリースした。アルバム収録曲の中には、ヒップホップ音楽全般を揶揄するものもある。例えば、「Hand On My Gat」という曲には、ハードコアなアンダーグラウンドラッパーの風刺画として登場するPolitikZというキャラクターが登場する。[ 19 ]このキャラクターは以前、Filthy Frankの動画「BAD INTERNET RAPPERS」(2014年11月公開)に登場しており、[ 20 ]そこではアンダーグラウンドラッパーの典型的な反主流派で政治的な態度を直接パロディ化した「Real Hip Hop」という曲を披露していた。[ 21 ] [ 22 ] Pink SeasonアルバムはiTunesチャートで1位を獲得し、 Billboard 200で70位にランクインした。[ 23 ]
2018年4月、インターネットパーソナリティで音楽評論家のアンソニー・ファンタノは、カル・チュチェスタという別名義で、風刺的なヒップホップトラックをリリースし始め、「Coin Star」[ 24 ]と「Don't Talk To Me」[ 25 ]をリリースした。
2010年代後半には、リル・ディッキーやアグリー・ゴッドといった新進気鋭のアーティストが人気を集め、このジャンルが根強いファン層を維持するのに貢献した。また、ヤング・グレイビーやザック・フォックスといったミーム・ラッパーも台頭してきた。
英語圏以外では、このジャンルは1990年代にドイツのバンドFettes Brot、スウェーデンとフィンランドのアーティストMarkoolio、フランスのバンドSvinkelsなどのバンドやアーティストによって広まった。
特にドイツのヒップホップは、ユーモラスで風刺的、皮肉な歌詞を用いることで知られており、アメリカのギャングスタラップの重苦しさやシリアスさを揶揄している。この伝統はオーストリアのアーティスト、ファルコにまで遡ることができる。ファルコはドイツ語ラップとヒップホップのパイオニアとみなされており、風刺とユーモアでも知られている。その他の例としては、『Die Fantastischen Vier』、『Beginner』、『Fünf Sterne deluxe』、『Money Boy』、『Seeed』などが挙げられる。