
サミュエル・アダムス・グリーン(1940年5月20日 - 2011年3月4日)は、アメリカの美術キュレーター、ディレクターであり、アメリカの ポップアート、特に友人のアンディ・ウォーホルの初期の作品の宣伝で最もよく知られている。[1] [2]
若いころ
1940年5月20日にボストンで生まれた[1] 。父のサミュエル・マギー・グリーンはウェズリアン大学の美術学部長であり、アメリカ合衆国建国の父の一人であるサミュエル・アダムスの子孫である[1] 。母も大学の美術講師であった[2] 。
幼少期、両親から芸術と建築への愛を授かり、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学した。しかし、学業に飽きたグリーンは1年で退学し、ニューヨーク市に移り、地元のアートシーンに参加した。[1]
現代美術キュレーター
1962年、22歳のとき、 57丁目のグリーン・ギャラリーのオーナーで前衛美術商のリチャード・ベラミーを紹介された。 [3]二人の名前の偶然の一致を面白がったベラミーは、グリーンをその場で雇ってギャラリーの受付係にさせた。美術評論家のジョン・グルーエンは後にグリーン・ギャラリーを「あらゆる主要なアメリカのポップ・アーティストにとって重要な足がかり」と評した。[1]アンディ・ウォーホルの友人テッド・ケアリーは、ウォーホルがギャラリーを持たず、まだイラストレーターとして働いていたころ、そこでジェイムズ・ローゼンクイストの作品を見て、ウォーホルにオーナーと交渉してみるよう勧めた。1963年、ウォーホルはギャラリーでグリーンと親しくなり(グリーンは「グリーン」というオーナーの息子だったと推測される)、自分の作品を販売する場を探した。[1] [2]
ウォーホルとグリーンは友人となり、グリーンはギャラリーでウォーホルの初期の作品をいくつか展示した。グリーンはウォーホルの映画プロジェクトのアシスタントも務め、ロングアイランドとハンプトンズで夏を過ごし、裕福な社交界の名士たちに浴室で裸のモデルを撮影させてもらうよう説得した。[1]グリーンは後にウォーホルの映画『バットマン ドラキュラ』(1963年)や『ソープ・オペラ』(1964年)にも出演した。[2]
ギャラリーで6か月過ごした後、グリーンは父親を通じて50点以上の美術作品を借り受け、ウェズリアン大学のデイヴィソン・アート・センターで展示する予定だった。展示にはウォーホルの作品のほか、トム・ウェッセルマンの「グレート・アメリカン・ヌード#39」や草間彌生の「テン・ゲスト・テーブル」など現代美術界を代表するアーティストの作品も含まれていた。[1]
1965年、グリーンはギャラリーを去り、25歳でフィラデルフィア現代美術館の館長に就任した。初の美術館展を企画するにあたり、彼はウォーホルに展覧会作品の大部分を何にするかを尋ねた。この展覧会は、アーティストにとって初の回顧展でもあった。グリーンは、プレビュー用に送った40x40cmの招待状に、またグッチの白いイブニングスーツの下に締めたシルクのネクタイのデザインに、ウォーホルのS&Hグリーンスタンプを選んだ。 [1]しかし、その年ウォーホルは何もサインしていなかったため、グリーンは招待状の全てに「アンディ・ウォーホル、1965年」とサインした。[2]定員300人の展示スペースに、グリーンは6,000人を招待し、[1]ウォーホルとイーディ・セジウィックは集団で取り囲まれた。展覧会終了後、ウォーホルは元のディーラーであるエレノア・ワードと契約を交わし、レオ・カステッリと契約した。[2]
3年後の1967年、ペンシルベニア大学でキャンパス全体の彫刻展を開催する許可が下りなかったため、グリーンは「俗物を見捨て」[説明が必要] 、バーネット・ニューマン、トニー・スミス、フィリップ・ジョンソンの作品を含む展覧会を市の美術館で開催した。その結果の成功により、彼は現代アートインスタレーションの名手として認められ、ニューヨーク市のアートシーンに復帰することができた。[1]
市長ジョン・リンゼイから文化顧問に任命され、[1] 6ヵ月後の1967年、グリーンはメトロポリタン美術館の隣にクレス・オルデンバーグの最初の屋外公共記念碑を実現した。[1]プラシッド・シビック・モニュメントは、墓掘り人が地面に6×3フィートの長方形の穴を掘るというコンセプチュアルなパフォーマンス/アクションの形をとった。 [4]その後、イースター島をアメリカ空軍の給油所として再開発する計画に抗議するため、グリーンは59番街橋とパーク・アベニューの両車線を封鎖し、シーグラム・プラザの前庭に巨大なモアイ像を設置できるようにした。[2]アメリカ空軍の再開発計画はその後まもなく議会によって中止された。[1]
社交家
1969年の夏にセシル・ビートンを紹介された後、グリーンは1970年からアートギャラリーの現場から「引退」し、ヨーロッパ各地でビートンのアシスタントとして同行した。 [1]著名なイギリス人写真家を通じて、グリーンはソーシャルネットワークの幅と力を大幅に拡大し、多くの新しく影響力のある友人を作った。[1] [2]
1971年、女優のキャンディ・ダーリングがグリーンと同居するようになった。彼女は死の直前に書いたメモの中で、グリーンを「真の友人であり高貴な人」と呼んでいる。[2]
バーバラ・デイリー・ベークランド
1969年、グリーンは既婚のバーバラ・デイリー・ベークランドと出会い、情事を始めた。グリーンは後に彼女の息子アントニーを紹介されたが、彼の芸術的才能には感銘を受けなかった。[2] 6週間後、グリーンは関係を断ったが、バーバラはまだグリーンに執着していた。彼女は執拗に彼を追いかけ、その年の秋に米国に戻ったとき、雪の中、リンクスの毛皮のコートだけを身に着けて裸足でセントラルパークを歩き、彼のアパートに入るよう要求した。[1]
1972年、アントニーはロンドンのチェルシーにあるアパートで母親を殺害した。2007年の映画『サヴェージ・グレイス』ではジュリアン・ムーアが主演し、ヒュー・ダンシーがグリーン役を演じた。グリーンはあるシーンでバーバラとアントニーと三角関係になる。[1]映画の公開後、グリーンは映画の一部が事実と異なることを指摘する記事を書いた。[1] [2]
40年近く前、私はバーバラと不倫関係にあったのは事実ですが、彼女の息子と寝たことは一度もありません。私は両性愛者でもありません。彼女は、息子の同性愛を「治す」方法として、息子と近親相姦関係にあったと人々に言い始めました。しかし、私は彼女がトニーとセックスをしたとは思いません。彼女は単に人々に衝撃を与えることを楽しんでいたのだと思います。
その後、グリーンは映画製作者に対して訴訟を起こしたが、彼の死の時点では未解決であった。[1] [2] [5]この訴訟は最終的に彼の遺産管理団体によって秘密裏に解決された。[要出典]
グレタ・ガルボ
広い人脈を持つセシル・ド・ロスチャイルド男爵夫人の夏の別荘は、コート・ダジュールのヴァール県サン・ラファエルにあった。ビートンの補佐官となった最初の夏、グリーンはビートンに同行してロスチャイルドの家に泊まった。ロスチャイルドは友人で当時引退していた女優グレタ・ガルボのことを心配しており、グリーンを彼女の新しい同伴者として検討し始めた。[6]ガルボの65歳の誕生日、1970年9月18日、ロスチャイルドはサン・ラファエルの自宅で開いた誕生日パーティで、グリーンとガルボを紹介した。翌1971年の冬、ロスチャイルドはニューヨークの自宅アパートで開いたパーティにグリーンを招待し、これがグリーンがガルボを家まで送った最初の機会となった。[6]グリーンが初めてガルボのアパートに入ったのは1972年後半になってからで、ガルボが留守中にカバーを掛けなくて済むように、自分の作品に常にカバーを掛けていることに驚いた。[6]
グリーンはすぐに、散歩とおどけた遊びが好きという点を除けば、自分とガルボに共通点はほとんどないことに気づいたが、二人はすぐに絆を深め、それは15年間続いた。[1]しかし、グリーンがガルボと知り合った数年間、ガルボはメルセデス・デ・アコスタの妹マリア・チャンドラーが自分の名付け親であることを明かさなかった。デ・アコスタの告白自伝が出版された後、ガルボは彼女との関係を断っていたため、グリーンは彼女の名前を一度も口にしなかった。[7] [6]ガルボは後に、ビートンが1971年に出版した著書『ボリビアの叔母さん』で、二人は恋人同士だったと主張した後、ビートンを追放した。 [7]
ガルボとグリーンがニューヨークにいるときは、天候に関係なく週に2回散歩をしていた。ガルボは目立たないように何枚も重ね着し、大きなサングラスをかけていたと考える者もいる。ガルボはニューヨーク州ファイアーアイランドとコロンビアのカルタヘナにあるグリーンの家に滞在したが、どちらも人里離れた場所だった。[7]
彼らの関係は主に電話で行われ、定期的に朝の電話をしていた。[6]
一度ベルを鳴らして、切って、またベルを鳴らさなければなりませんでした。すると、ガルボのメイドのクレア・コガーが受話器を取り、何も言わずにいました。あなたは虚空の中で自分の名前を告げ、その名前はガルボに伝えられ、ガルボはクレアに親指を立てるか下げるかのサインをするために待機していました。
早い段階で、グリーンはガルボに、美術商として電話を録音することがよくあると伝えた。ガルボはすぐに抗議せず、グリーンは彼女の生存中または死亡後に録音がいかなる形でも利用されないという合意を破ることはなかった。[6]
1985年秋、グリーンがコロンビアに滞在中、グリーンのアシスタントがアメリカのタブロイド紙『ザ・グローブ』の記者と話をした。10月29日の見出しは「ガルボが80歳で結婚 - 花婿は30歳年下の美術商」だった。[6]ニューヨークに戻ったグリーンはガルボに電話して散歩の約束を取り付けたが、彼女は「グリーンさん、ひどいことをしましたね」と答えた。その時点で関係は終わり、後にガルボの友人らは、グリーンがディナーパーティーで彼らの録音テープを流したと聞いたと付け加えたが、グリーンはそれをきっぱり否定した。[6]
5年後の1990年4月15日イースターの日曜日午前11時30分に彼女が亡くなった後、グリーンは、その頃、ガルボが心身の健康を害し、他の多くの親しい友人とも縁を切っていたことを知った。グリーンは遺言で、ガルボの生涯の最後の50年間で最も重要な記録の一つであるテープ100時間すべてをウェズリアン大学に遺贈した。[2] [6]
オノ・ヨーコとジョン・レノン
ニューヨーク在住の日本人芸術家、草間彌生の崇拝者であるグリーンは、 1960年代にアパートに定期的に訪れていたルームメイトのオノ・ヨーコと出会った。 [2]
オノは1969年にジョン・レノンと結婚し、1974年からはマンハッタンに居住し、グリーンと定期的に食事を共にした。1976年の夏、グリーンはエジプト博物館でのコネを使って、オノとグリーンがエジプトの考古学の発掘現場に行くことを可能にした。グリーンは1977年1月のジミー・カーター大統領就任式への招待状を手に入れ、ジョンとヨーコをゲストとして招待した。[1] [2]
グリーンとヨーコの友情は、1980年のレノン殺害後も続いた。グリーンは常に友人のことを褒め、毎年イースト75丁目のモーティマーズ・ダイニング・クラブでその出来事を記念していた。[1]
レノン・オノ・グリーン・ウォーホルのピアノ

1979年の夏、ジョン・レノンは、ショーン・レノンとヨーコが共謀して殺害された場合に備えて、グリーンをショーン・レノンの後見人に指名した。1978年、ジョン・レノンはボールドウィン・ファクトリー・ストアでボールドウィン・コンサート・グランドピアノを購入した。1979年、ジョン・レノンはそのピアノをグリーンに贈った。[8]ピアノには「サムへの愛を込めて ヨーコとジョンより 1979年」と刻まれた銘板が掲げられている。ジョン・レノンとオノがグリーンを訪ねると、ジョン・レノンはよくピアノを弾いた。
レノンの死から3年後、グリーンはジョンとヨーコから贈られた1929年製のボールドウィン・コンサートグランドピアノをアンディ・ウォーホルに貸与し、1983年から1986年までウォーホル・スタジオに保管されていた。[9]
1986年、グリーンはニューヨーク芸術アカデミーにピアノを貸し出し、特別な行事で使用していたが、1999年にグリーンの許可も承知もなくニューヨーク芸術アカデミーの誰かがピアノを売却した。2000年、グリーンはニューヨーク芸術アカデミーを相手取り、170万ドルの賠償金かピアノの返還を求めて訴訟を起こした。この訴訟はメディアのスキャンダルとなり、ピアノはグリーンが紛失したため「失われたレノンのピアノ」というあだ名が付けられた。ピアノが見つかった後、グリーンは訴訟を取り下げたが、所有権を取り戻せないことを悲しんだ。
グリーンの死後、このピアノは、 2022年にカレン・アール・ライルとケンドール・ロス・ビーンが行った来歴の調査と報告により、グリーンとウォーホルの両者によって付け加えられた歴史が明らかになり、レノン・オノ・グリーン・ウォーホルのピアノとして知られるようになりました。
レノンの5代目の所有者であるマーサーズバーグ・アカデミーが信託証書でピアノを受け取ってから3年後、彼らは学生の奨学金に役立てるためにそれをオークションにかけた。2000年にボルチモアのアレックス・クーパー競売所で公開オークションにかけられたとき、メディアはそれを取り上げた。見出しによってピアノは新しい名前が付けられ、 [10] [11]それ以来、レノン・オノ・グリーン・ウォーホル・ピアノとして知られるようになった。[12] [13]
このピアノは2023年9月にオークションに出品された。[14]
保存主義者
1980年代初頭から30年間、グリーンはブータンの僧院やスリランカの山腹に彫られた仏像など、世界中の様々な古代美術作品の保存に努めた。[1]グリーンは自身の活動を拡大し、維持するために、1997年にランドマーク財団[2]を設立した。グリーンが亡くなるまで、この財団はアメリカを代表する歴史的建造物保存団体の一つとなっていた。この活動について、彼は次のように述べている。[1]
私が今やっている仕事は、金持ちと付き合う生活に対する反動ではなく、その延長です。私はこれまでの仕事で築いた人脈をすべて有効活用しています。
死
グリーンが亡くなった当時、フィラデルフィアのICAは1965年に開催されたウォーホル作品展を基にした展覧会を企画していた。この展覧会(「That's How We Escaped: Reflections on Warhol 」と題された)は2011年4月21日から8月7日までICAで開催されていた。[15] [2]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy 「サム・グリーン - 訃報」。The Telegraph。2011年3月18日。 2012年12月15日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopq 「サム・グリーン - 死亡記事」.ウォーホルスターズ.org 。2012 年12 月 15 日に取得。
- ^ 「リチャード・ベラミーとのオーラルヒストリーインタビュー、1963年」。www.aaa.si.edu 。 2020年6月20日閲覧。
- ^ Claes Oldenburg 2012年5月10日アーカイブ、Wayback Machine Guggenheim Collection。
- ^ 「『サヴェージ・グレイス』のメナージュ・ア・トロワシーンが名誉毀損訴訟につながる」reporter.blogs.com . 2020年6月20日閲覧。
- ^ abcdefghi ネストル・G・アセベド。 「サム・グリーン」。ガルボフォーエバー.com 。2012 年12 月 15 日に取得。
- ^ abc スコティッシュ・デイリー・レコード & サム・グリーン、「私の最愛のガルボはレズビアンではなかった!」、スコティッシュ・デイリー・レコード、2000年4月20日、2021年7月4日アクセス
- ^ バロン、ジェームズ; フィッシュラー、マルセル・S. (2000年5月31日). 「パブリック・ライヴス; コール・サージェント・ペパーズ: ピアノ・オン・ザ・ルース」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年7月18日閲覧。
- ^ Wassenburg, Anya (2023年8月10日). 「スターが勢ぞろいした歴史を持つピアノが売りに出される」.オンライン新聞. Museland Media, Inc. Ludwig Van Toronto . 2023年9月7日閲覧。
- ^ キャサディ、ダニエル(2023年7月28日)。「ジョン・レノンがかつて所有していたグランドピアノが売りに出される」。新聞。アートニュース。Art News.com 。 2023年9月7日閲覧。
- ^ Burris, Taji (2023年7月27日). 「ジョン・レノン所有、アンディ・ウォーホルの死後行方不明、ピアノがタウソンでオークションに」新聞. ヴェネトゥリス地方ジャーナリズム研究所. ボルチモア・バナー. 2023年9月7日閲覧。
- ^ ファッセル、マギー(2023年9月2日)。「ベイエリアの専門家、レノン、オノ、ウォーホルが失われたボールドウィンと関係があると指摘:300万ドル以上の価値がある象徴的なレノン、オノ、グリーン、ウォーホルのピアノの裏話と、ウォルナットクリーク在住のペアがその真正性を証明した方法」。オンライン新聞。Patch.com 。 2023年9月7日閲覧。
- ^ Lile, Karen (2022年8月3日). 「Lennon - Ono - Green - Warhol Pianoの由来報告書」(PDF) . www.alexcooper.com . 2023年7月18日閲覧。
- ^ 「ジョン・レノンのボールドウィン・コンサートグランドピアノ」。
- ^ 「「That's How We Escaped」:ウォーホルについての考察」フィラデルフィア現代美術館。 2013年6月20日閲覧。
外部リンク
- ランドマーク財団
- サミュエル・アダムス グリーンペーパー。一般コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館、イェール大学。
