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パリのサントノーレ通りにあるパレ・ロワイヤル劇場（フランス語の発音: [ teɑtʁ dy palɛ ʁwajal ]、またはグランデ・サル・デュ・パレ・ロワイヤル）は、パレ・ロワイヤルの東翼にある劇場で、1641年1月14日にジャン・デマレの悲喜劇『ミラメ』の上演で開場しました。この劇場は、1660年から1673年までモリエール一座によって使用され、1673年から1763年までは王立音楽アカデミーのオペラハウスとして使用されていましたが、1763年に火災で焼失しました。[ 1 ] 1770年に再建され再開されましたが、1781年に再び火災で焼失し、再建されませんでした。[ 2 ]
パレ・ロワイヤルは、もともとは枢機卿リシュリューの主要な住居として1630年代に建てられたため、パレ・カルディナルとして知られていました。[ 3 ]宮殿には、すでに小さな劇場、プティット・サル・デ・コメディがあり、それはコル・ド・ロジの東端から北に伸びる翼に位置していました。1673年の図面には「プティット・サル・デ・バレエ」と記されています。[ 4 ] 1637年、リシュリューは建築家のジャック・ル・メルシエに、南側の入口の中庭の東に位置するより大きな劇場の建設に着手するよう依頼しました。新しい劇場は1639年から1640年の間に建設され、「30万リーブルという途方もない費用がかかり、そのうち10万リーブルは舞台装置に充てられた」とされています。[ 5 ]
当初はグラン・サル・デュ・パレ・カルディナル（枢機卿宮殿の大広間）として知られていたこのホールは、イタリアの劇場で以前に見られたプロセニアム・アーチを採用したフランス最初期の劇場の1つであり、アーチの後ろにあるローラーで昇降する頑丈な舞台幕を備えていた。 [ 6 ] [ 7 ] 2つのバルコニーがあり、約3,000人の観客を収容でき、最新の劇場機械を備えた舞台があった。[ 8 ]
劇場は1641年1月14日にジャン・デマレの悲喜劇『ミラメ』の上演で開場した。[ 1 ] [ 9 ]この劇は、すべての場面でヘラクレス王宮を描いた単一の遠近法セットを使用しており、1630年代にフランスで議論されていた三一致の法則の一つである場所の統一（l'unité de lieu）に準拠していた。 [ 10 ]それにもかかわらず、数多くの機械的な効果が用いられた。 1月19日のガゼット・ド・フランス紙は、グラン・サルの美しさと「この素晴らしい舞台の荘厳な装飾には、表現しがたい感動と、それに続く普遍的な驚きの叫びとともに、洞窟、彫像、噴水、そして海を見下ろす大きなテラスのある美しい庭園が現れた」と描写している。[ 11 ]報告書には、凝った照明効果についても記述されている。「空は月明かりに照らされ…夜は気づかぬうちに昼、夜明け、そして太陽へと移り変わった。」[ 11 ]劇の後には、別の場所で舞踏会が開かれた。「詩の法則に縛られた」舞踏会である。[ 11 ]「幕が下り、舞台から王の処刑台の足元まで金色の『橋』が運び出され、遠近法で描かれ、金箔が施され、豪華な装飾品で飾られ、16個のシャンデリアで照らされた大広間の幕が上がった。女王陛下は女性たちに続いて『橋』を渡って舞台に上がり、舞踏会が始まった。」[ 12 ]
1641年2月7日、リシュリューはグラン・サルでルイ13世治世最後の政治的バレエである『フランス軍の繁栄のバレエ』を上演した。ロバート・M・イシャーウッドによれば、リシュリューはこの作品のために、有名なイタリアの舞台装置と舞台機構の設計者であるジャコモ・トレッリをパリに招いたという。 [ 13 ]このバレエには、アラスの野原、カザル平原、雪に覆われたアルプス、嵐の海、地獄と天国を描いた複数の舞台装置があった。舞台装置は重りとレバーのシステムによって素早く切り替えられた。[ 14 ]
ガブリエル・ジルベールの戯曲『テレフォント』は、おそらく1641年に劇場で上演され、テアトル・デュ・マレとオテル・ド・ブルゴーニュの合同劇団によって上演された。[ 15 ] リシュリューがそこで最後に上演したのは、デマレの戯曲『ヨーロッパ』で、リシュリューの経歴と「大陸におけるフランスの敵に対する勝利」を称える政治寓話である。 [ 16 ]リシュリューが亡くなった時、この戯曲はグラン・サルでリハーサル中だった。[ 16 ]
1642年12月4日にリシュリューが亡くなると、彼はその土地をルイ13世に遺贈し、パレ・ロワイヤルとして知られるようになったが、パレ・カルディナルという名称が引き続き使用されることもあった。[ 17 ]ルイ13世は数か月後の1643年5月14日に亡くなり、遺言に反して、未亡人であるオーストリアのアンヌ王妃は、4歳の息子であるルイ14世の要請により、 5月18日に無制限の摂政となった。 [ 18 ]アンヌ、国王、そして弟のフィリップは10月にルーヴルからパレ・ロワイヤルに移り、数か月後には彼女の第一大臣であるマザラン枢機卿もそこに移った。 [ 19 ]アンヌはイタリアの演劇と音楽を好んでおり、マザランはイタリアの俳優や歌手をパリに招いて公演を行う手配をした。[ 20 ]常駐イタリアオペラの設立は国家政策となり、パレ・ロワイヤルは数々のイタリア作品の会場となった。[ 5 ]
最初の作品は 1645 年 2 月 28 日のコメディ イタリア作品で、マルコ マラッツォーリの『Il Giudizio della Ragione tra la Beltà e l'Affetto』 (1643 年) であった可能性がありますが、これには異論があります。[ 21 ]エジスト（以前はフランチェスコ・カヴァッリ作曲のエジストの別バージョンと考えられていたが、 [ 22 ]現在はヴィルジリオ・マッツォッキとマルコ・マラッツォーリ作曲の1639年の喜劇オペラ『エジスト・オヴェロ・キ・ソフレ・スペリ』であると考えられている）は、1646年2月13日にパレ・ロワイヤルで上演された。 [ 23 ] [ 24 ]ルイージ・ロッシの新作オペラ『オルフェオ』は、1647年3月2日に劇場で初演された。[ 25 ] 「フロンドの乱の前夜、マザランの財政政策に対する批判が高まっていた」。[ 26 ]ジャコモ・トレッリが舞台装置と劇場の機械を設計し、上演のために劇場を改装した。[ 27 ]マザランの敵は、上演費用が過剰だと考えた。[ 28 ]フランソワ・ド・ポール・ド・クレルモン侯爵ド・モングラは40万リーブルと見積もったが、ギー・ジョリーは50万リーブルと主張。「この過剰で不必要な支出に苦しめられ、よく理解している主権社会は、国家の必要性がそれほど切迫しているわけではないので、望めば簡単に節約できるはずだ」と述べている。[ 28 ]これらの情報源は費用を誇張している可能性がある。マザランの図書館員ガブリエル・ノーデは、費用はわずか3万エキュ（9万リーブル）だったと述べている。[ 28 ]
モリエールの一座とコメディ イタリアヌは1660 年から 1673 年までここで公演を行いました。[ 1 ]モリエールの最も有名な戯曲はここで上演されました。その中には、 『女性の愛』（初演 1662 年 12 月 26 日）、タルチュフ（1664 年 5 月 12 日）、ドン ジュアン（1665 年 2 月 15 日）、『人間嫌い』などが含まれます。 （1666年6月4日）、L'Avare（1668年9月9日）、Le Bourgeois gentilhomme（1670年11月23日）、およびLe malade imaginaire（1673年2月10日）。[ 29 ]
長年の協力者であったモリエールの死後、リュリはモリエール一座をゲネゴー邸に移転させ、劇場を王立音楽アカデミー（当時のパリ・オペラ座の名称）のオペラハウスとして再利用した。リュリは、後にここで上演することになるオペラの壮大な舞台装置を支えることができるよう、カルロ・ヴィガラニが設計した新しい舞台装置を設置するために、劇場に大規模な改修工事を行った。これは、 1645 年にジャコモ・トレッリが設計した古い機械に取って代わった。[ 1 ]ヴィガラニの改修後、劇場の総収容人数は約 1,270 人となった。立ち見席が 600 人、円形劇場の座席が 120 人、バルコニー付きのボックス席が 550 人だった。舞台は幅 9.4 メートル、奥行き 17 メートルで、その前にはオーケストラ用のスペースがあり、幅 7.6 メートル、奥行き 3 メートルだった。[ 30 ]
リュリのオペラ ( tragedies en musique ) のいくつかは、『アルチェステ』 (1674 年 1 月 19 日)、 『アマディス』 (1684 年 1 月 18 日)、『アルミード』 (1686 年 2 月 15 日) など、パレ・ロワイヤルで初演されました。 18 世紀には、『ヒポリットとアリシー』（1733 年 10 月 1 日）、『ザンド・ガラント』（1735 年 8 月 23 日）、『カストルとポルックス』 （1737 年 10 月 24 日）、 『ダルダヌス』（1739 年 11 月 19 日）、 『ゾロアストル』 （1749 年 12 月 5 日）など、ラモーの作品の多くがここで初めて上演されました。[ 31 ]
オペラ座の最初の劇場は、1763年4月6日に火災で焼失した。
オペラハウスを管轄していたパリ市は、少し東の場所に新しい劇場を建設することを決定した（現在のヴァロワ通りの位置：北緯48度51分46秒、東経2度20分15秒/北緯48.862814度、東経2.337561度/北緯48.862814度、東経2.337561度）。[ 32 ]その間、劇団はテュイルリー宮殿の機械の間で公演を行っていた。この機械室は、建築家ジャック＝ジェルマン・スフロによってオペラに適した規模に縮小された。[ 33 ]パレ・ロワイヤルに建設された新しい劇場は、建築家ピエール＝ルイ・モロー・デプルーによって設計され、パリで最初に専用に建設されたオペラハウスとなった。[ 34 ]収容人数は2,000人以上であった。[ 35 ]
新劇場は1770年1月20日にラモーの『ゾロアスター』の上演で開場した。[ 36 ]特に注目すべきは、クリストフ・ヴィリバルト・グルックのフランス語オペラのほとんどが初演された劇場であることで、これには『イフィゲニア・アン・オーリド』 （1774年4月19日）、『オルフェオとエウリュディケ』（『オルフェオとエウリュディケ』のフランス語版）（1774年8月2日）、『アルチェスト』の改訂版（1776年4月23日）、『アルミード』（ 1777年9月23日）、『イフィゲニア・アン・トーリド』（1779年5月18日）、『エコーとナルシス』（1779年9月24日）などが含まれる。ここで初演された他の多くの作品の中には、ピッチンニの『アテュス』 (1780 年 2 月 22 日)、グレトリの『アンドロマク』 (1780 年 6 月 6 日)、フィリドールの『ペルセ』 (1780 年 10 月 27 日)、ピッチンニの『イピジェニー アン タウリド』 (1781 年 1 月 23 日) などがあります。[ 37 ]
劇場は1781年6月8日までオペラ座で使用され続けたが、その日、火災で焼失した。サン・マルタン大通り沿いのさらに北に位置するポルト・サン・マルタン劇場が、その代替として2か月で急遽建設された。その間、オペラ団はベルジェール通りのメニュ・プレジール劇場で公演を行った。[ 2 ]
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