チュイルリー劇場

テュイルリー劇場（フランス語発音: [teatʁ de tɥilʁi] ）は、パリの旧テュイルリー宮殿にあった劇場である。イタリアの劇場建築家ガスパレ・ヴィガラーニとその二人の息子カルロとルドヴィコによって設計された精巧な舞台装置のため、サル・デ・マシーンズとも呼ばれていた。 ^{[1] 1659年から1661年にかけて建設され、もともとは若き}ルイ14世の宮廷によるスペクタクル作品の上演を目的としていたが、1763年に規模を大幅に縮小し、パリ・オペラ座（1770年まで）、コメディ・フランセーズ（1770年から1782年）、ムッシュー劇場（1789年1月から12月）が交互に使用した。 1808年、ナポレオンは建築家ペルシエとフォンテーヌの設計による新しい劇場/舞踏室を建設させた。チュイルリー宮殿と劇場は、パリ・コミューン中の1871年5月24日に火災で焼失した。

建築家シャルル・エラール、ルイ・ル・ヴォー、フランソワ・ドルベイによって設計・装飾された講堂は、もともと建築家フィリベール・ド・ロルムがカトリーヌ・ド・メディシスのために建てた宮殿の北端にあるパビリオン内にありました。^[2]座席数は6,000から8,000人と推定されています。^{[3]異常に奥行きのあるステージは、講堂と後に}パビリオン・ド・マルサンと指定された、より北にある新しいパビリ​​オンの間にあるギャラリーにありました。^[2]

ホールは1662年2月7日、カヴァッリの『娼婦』の初演で落成した。劇場建設費を含むプロジェクトの費用は12万リーブルに上ったが、オペラはわずか8回しか上演されなかった。^[4]劇場が再び使用されたのは1671年1月、音楽とバレエを伴う壮観な劇『プシュケ』が上演されたときだった。この作品は13万リーブルの費用がかかり、上演は2回のみだった。^[5] プシュケは規模を縮小され、 7月に小規模なパレ・ロワイヤル劇場で再演され、成功を収めた。 ^[6]ルイ14世の治世の残りの期間、サル・デ・マシーンズはミュージカル劇場には再び使用されなかった。 1720年、ルイ15世の摂政時代に、ホールは再び15万リーブル近い費用をかけて改装され、ミシェル・リシャール・ドラランドの音楽による宮廷バレエ 『カルデーニオの狂気』が上演された。若きルイ15世は、この作品で初めてで最後のダンサー役で登場した。カルデーニオの後、 1730年代のいくつかのマリオネットショーを除いて、それ以上の作品は上演されなかった。 ^[5]劇場に多額の費用がかかったことを考えると、あまり使われなかったのは驚くべきことである。現代の歴史では音響の悪さが指摘されているが、コーイマンは、使われなかったのは広大さの結果かもしれないと示唆している。「ホールを満員にするのが難しすぎたのかもしれない。」^[7]

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  ディドロの百科事典からのサル・デ・マシーンの設計図(1772)
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  Salle des Machinesの長いセクション

プティ・ブルボン館は1660年に取り壊され、ルーブル美術館の列柱となった。列柱の壁にはチュイルリー劇場が建てられた。劇場はチュイルリー宮殿の北翼にあった。宮殿は1564年から1883年までルーブル美術館の西側に位置していた。^[8]ルイ14世は1659年にチュイルリー劇場の建設を命じ、1660年の結婚を祝うために自身が出演するバレエを上演できるほどの広間を作ろうとした。残念ながら、この広間は1661年まで完成しなかった。広間は細長く長方形で、ルーブル宮殿とチュイルリー宮殿をつなぐものになる予定だった。このつながりは、統一された王宮を作ろうとするルイ14世の努力の一環であった。^{[9]彼は後にこの努力を断念し、}ヴェルサイユ宮殿に焦点を移した。ヴェルサイユ宮殿はパリの混雑に比べてプライバシーが保たれており、ルイ14世はそれを好んだ。^[10]

ルイ14世は1659年から1661年の間にルイ・ル・ヴォーをプロジェクトの主任建築家として雇った。17世紀のル・ヴォーのプロジェクトの多くは、古典的なフランスとバロック様式の融合であったため、フランスのバロック建築に似ていた。ル・ヴォーはイタリア建築の影響を受けており、それは彼の建築デザイン（秩序、バランス、対称性、力強さの古典的な側面など）に現れている。イタリアの舞台デザイナー、ガスパレ・ヴィガラーニもチュイルリー劇場に貢献した。ヴィガラーニは1659年にイタリアからフランスへ渡り、劇場の舞台を設計し、舞台を建設した。^[11]ヴィガラーニの舞台デザインは、チュイルリー劇場で上演された演劇とバレエの両方のために作られた。ヴィガラーニのデザインの1つは、ルイ14世のエゴを壮大な入場で満足させるための機械の先駆けであった。この機械は王室の家族を椅子に座ったままステージ上に持ち上げ、ステージに降ろすというものでした。^[12]

両建築家のおかげで、この劇場は17世紀ヨーロッパ最大の劇場となった。劇場の寸法は長さ226フィート、奥行き132フィートで、プロセニアム・アーチの幅は32フィートだった。そのうち、観客席が占めていたのはわずか93フィートだった。^[13]舞台の始まりから測ると、観客席は長さ93フィート、幅52フィート、高さ42フィートだった。観客席は正方形で、その先端は半円形に座席が設けられていた。ピットだけで1,400人の観客を収容できた。ピットの周囲には3列の階段があり、1,200席を超える円形劇場（ベニュワール）に続いていた。この円形劇場にはコリント式の柱と回廊が2列立ち並び、2列目には3列目が立っていた。欄干、コーニス、柱（基部と柱頭）は金箔で装飾されている。天井には、シャルル・ル・ブランがデザインした彫刻と金箔、ノエル＝ニコラ・コワペルが描いた絵画が飾られている。長さ 137 フィート、幅 64 フィートのプロセニアム舞台には、側面にボックス席、イオニア式の複合柱、楕円形のアーチが備え付けられている。楕円形のアーチは、屋根裏部屋とペディメントの真下に設けられている。劇場に入ると、正面玄関に着く前に通路を通らされる。この通路では、大階段を経由して上階の客席に上がることができる。階段を上って最初に近づくボックス席は、さらに多くのイオニア式の柱があるサロンである。このサロンの隣には、同様に装飾されたボックス席のロビーがあり、中央にはギャラリーとロイヤル ボックス席に上がるための階段がさらにある。ロイヤル ボックス席は、3 つの柱間列に囲まれ、列柱の前に突き出ている。講堂の両側にある柱（イオニア式）の間には、緑と金色のカーテンで飾られたボックス席がさらに並んでいます。列柱の後ろの一番奥の壁には浅浮き彫りがあります。4つのアーチが上の楕円形のドームを支え、下の3段目のボックス席を覆っています。外側に突き出た4本の柱がプロセニアムのアーチ型天井を支えています。^[14]

装飾に関しては、建築物の表面はすべてブレシア・ヴィオレッタ大理石を模して塗装されている。縁や表面に追加された要素は金箔で覆われている。各フリーズとアーチには装飾（つまり人物）があり、ドームも同様である。舞台のカーテンは装飾的なデザインで覆われている。この装飾の多くはローマ建築に触発されており、パリのチュイルリー劇場の製作で初めて登場した。^[15]

チュイルリー劇場の将来については、1871年5月23日のパリ・コミューンの最中に、コミューン派が過去を消し去ろうと意図的に放火するまで、多くの変化を経た。^[16]これらの変化の1つは、ヴィガラーニの息子、ジャン・ベラン・ザ・エルダーが後を継いだことに続くものである。ベランは息子のジャン・ベラン・ザ・ヤンガーと共同で仕事をした。2人は、太い線、曲線、重ね合わせた装飾を特徴とするフランス風の舞台デザインを持ち込んだ。彼らの典型的な手法は、舞台装置を1つだけ使い、多くの機械やスペクタクルを駆使して上演することであり、この傾向は18世紀のフランス・オペラまで引き継がれている。^[17]

1690年に国王が清教徒主義を推進したことにより、演劇の人気は低下した。舞台裏のスペースを舞台装置や機械で埋める必要がなくなったため、ジャック＝ジェルマン・スフロとジャック・ガブリエルは後に舞台を縮小し、観客席に1,500人以上の観客を収容できるようにした。^[18]

その後、劇場は3度の大改修を受けた。1度目は1763年、建築家ジャック・スフロとジャック・ガブリエルの手により、パリ・オペラ座のために規模を大幅に縮小（観客収容人数1,504名）されたこと。^[19] 2度目は1792年11月に着工され、1793年5月10日までに完了し、国民公会がマネージュ・ホールからマシーン・ホールに移転したこと。^[20]そして3度目は1808年、ナポレオンが建築家ペルシエとフォンテーヌの設計による新劇場を建設させたこと。^[21]

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  1763 年にスフロとガブリエルが行った改修 (右北)
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  1793 年の国民会議のホール (左北)
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  1808年のナポレオン劇場

• アルバート・バボー（1895年）。ルイ 14 世、ルイ 15 世、ルイ 16 世のテュイルリー劇場。パリ：ノジャン・ル・ロトルー、ドープリー・グヴェルヌール。 Google ブックスでコピーしてください。OCLC  679305165。
• Coeyman, Barbara (1998)。「17 世紀フランス劇場のオペラとバレエ: Salle des Machines と Palais Royal 劇場の事例研究」、Radice 1998、37 ～ 71 ページ。
• アレクシス・ドネット（1821年）。パリ劇場建築学。パリ: P. Didot l'ainé。Google ブックスでコピーします。
• ゲインズ、ジェームズ F. 編 (2002)。『モリエール百科事典』。ウェストポート、コネチカット州: グリーンウッド プレス。ISBN 9780313312557。 
• ジョルジュ・ルノートル（1895年）。パリ革命。パリ: フィルミン・ディドット。 Google ブックスでコピーしてください。OCLC  857906464。
• ラディチェ、マーク A. 編 (1998)。『オペラの文脈：後期ルネサンスからプッチーニの時代までの歴史的舞台演出に関するエッセイ』。オレゴン州ポートランド：アマデウス プレス。ISBN 9781574670325。 
• ワイルド、ニコール (1989)。XIXe 世紀のパリ演劇辞典: 演劇と音楽の辞書。パリ：Aux Amas de livres。ISBN 9780828825863。ISBN 9782905053800 (ペーパーバック)。WorldCatでフォーマットとエディションを確認してください。  
• ワイルド、ニコール(2012)。Dictionnaire des théâtres parisiens (1807–1914)。リヨン：シンメトリー。ISBN 9782914373487。OCLC  826926792。 

48°51′47″N 2°19′55″E / 48.863086°N 2.331982°E / 48.863086; 2.331982