| 「裁判」 | |
|---|---|
| ピンク・フロイドの曲 | |
| アルバム「ザ・ウォール」より | |
| 公開済み | ピンク・フロイド・ミュージック・パブリッシャーズ |
| リリース | 1979年11月30日(英国) 1979年12月8日(米国) |
| 記録済み | 1979年4月~11月 |
| ジャンル | シンフォニックロック、アートロック、ハードロック、プログレッシブロック |
| 長さ | 5 : 13 |
| ラベル | ハーベスト(イギリス) コロンビア(アメリカ) |
| 作詞家 | |
| プロデューサー |
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「ザ・トライアル」(仮題「トライアル・バイ・パペット」)は、ピンク・フロイドの1979年のロックオペラ/コンセプトアルバム 『ザ・ウォール』のトラックである。[1] [2]ロジャー・ウォーターズとボブ・エズリンによって書かれ、アルバムと映画のクライマックスを飾る曲である。
プロット
この曲は、ロジャー・ウォーターズをモデルにした主人公のピンクを中心に展開する。ピンクは、精神的トラウマと薬物乱用に満ちた人生を送り、深刻な心理的破綻に陥っている。「The Trial」は、ピンクの精神状態がバランスを保つ支点である。この曲では、ピンクは「人間らしい感情を表に出した」と非難されている。つまり、ピンクは、自分の人生の大半を特徴づけてきた自己隔離の使命に逆らい、仲間の人間と交流しようとすることで、自分自身に対して罪を犯したということである。この曲の中で、彼は、自分の人生に最も影響を与えた人物たち(アルバムを通して紹介されてきた)と対峙する。虐待的な校長、その妻、そして過保護な母親である。アニメのシーンでは、彼らはグロテスクな似顔絵として描かれている。ピンクの無意識の正気を保とうとする闘いは、新しいキャラクター「The Judge」によって監督されている。ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』とコンサートのアニメーションでは、判事はヴァースに入るまで曲のほとんどの部分で巨大な虫の姿で登場し、ヴァースに入ると腰から下は巨大な擬人化された体(「ワームズを待ちながら」の行進するハンマーよりも大きい)に変身し、顔は臀部と性器のさまざまな要素で構成されている。検察官が冒頭部分を進行し、敵対者が自分たちの行動を説明しながら、ピンクのリフレイン「クレイジー/屋根裏のおもちゃ、私はクレイジー/本当に釣りに行った」と「クレイジー/虹の彼方に、私はクレイジー/窓には鉄格子」が挿入される。裁判のクライマックスは、ピンクを「[彼の]同僚の前にさらす」という判事の判決で、判事はピンクに「壁を壊せ!」と命じる。
ウォーターズは各登場人物のセリフを歌う際、コックニー訛り(検察官と裁判官)、[要出典]スコットランド訛り(校長)と北イングランド訛り(ピンクの母親)など、さまざまなアクセントを使い分けている。ピンクの妻の役については、アルバムと1980年から1981年のオリジナルツアーでは通常の声を使った。しかし、2010年から2013年にかけてのソロツアー『ザ・ウォール』では、妻を独特のフランス語訛りで演じている。
この曲と次の曲「Outside the Wall」は、アルバムの中で物語が(部分的に)部外者の視点から描かれている唯一の2曲であり、すべてはピンクの心の中で起こっているにもかかわらず、「The Trial」の3人の敵対者を通して最も顕著である。[3]この曲は、ピンクの比喩的な壁が破壊されることを示す「壁を壊せ!」というチャントの中で壁が破壊される音で終わる。
映画版
映画版のこの部分は、鮮やかな色彩と不穏な映像のフルレングスのアニメーションシーケンスです。このアニメーションはもともとアルバムのコンサートパフォーマンスで使用され、映画化のために作り直されました。政治漫画家のジェラルド・スカーフがこの部分のデザインを監督しました。映画の部分は、映像だけでなく、元の曲のテーマ、音楽、歌詞にも依存しています。ピンクはシーケンス全体を通してほとんど無生物のような縫いぐるみ人形として描かれています。ピンクの学校の先生、妻、母親、検察官、裁判官は大きくてグロテスクな似顔絵として描かれ、それぞれの役割で知られています。
- 検察官は、ビクトリア朝時代の 法廷弁護士を似顔絵にしたような人物である。背が低く丸々としており、長いネイビーのガウンを着ている。ガウンは後ろにたなびき、壁(アルバムのカバーでは白いレンガでできているように描かれている)に飛び乗るときなど、頭上まで垂れている。彼の顔の特徴は、彼が何を言っているかによって、時折、非常に誇張されている。例えば、彼がピンクの罪状を説明しているとき、ピンクは「ほとんど人間のような感情」を経験したと言いながら、彼の顔はカメラに近づき、嫌悪感と軽蔑のグロテスクな表情を浮かべる。
- 校長は、以前の歌「私たちの人生で最も幸せな日々 」を参考にして、横暴な妻に操られ、糸で操られる操り人形のように引きずり下ろされています。彼は灰色の肌に長い顔をしており、頭には尖った2つの毛束があり、頭はハンマーに似ています。
- 妻は壁の下から出てくるが、これは以前「Don't Leave Me Now 」で登場したサソリ/カマキリとして表現されている。[4]
- 母親は抽象的な飛行機の変形イメージとして登場し(ピンクの父親を殺した飛行機、そして「Another Brick in the Wall (Part I)」でピンクが遊んでいた飛行機を参照)、次にしゃべる膣に変形し、ピンクを取り囲んでから、20世紀中頃の典型的なイギリスの母親の似顔絵に変形します。彼女の詩が終わると、彼女はピンクが引き続き閉じ込められている壁に変形します。
- 裁判官は、後ろ向きの2本の脚、口の代わりに肛門(怪物のような声)、あごの代わりに陰嚢を備えた巨大なお尻として描かれ、裁判官のかつらをかぶっています。
裁判官は壁を取り壊すという最終判決を下し、映画のクリップのモンタージュを吐き出す。その後、ピンクの苦痛と恐怖の叫び声とともに壁が崩れ始めるまで、長い沈黙が続く。
映画公開前、このアニメーション シーケンスは、1980/81 年のコンサート版『ザ ウォール』で初めて使用されました。ウォーターズがザ ウォールの前で歌を歌い、背後の壁には「ザ トライアル」のアニメーションが流れていました。その後、2010-13 年のツアー コンサート版でも再び使用されましたが、その「クレイジーな」間奏部分は CGI を取り入れて変更されていました (最も顕著なのは、浮かぶ葉のシーケンスが、憎悪のメッセージの落書きに囲まれた変形したヒューマノイドが観客に向かって襲いかかるシーケンスに置き換えられたことです)。
1980/81年のライブ版のアニメーションには、1982年の映画版と比べると、多くの違いがあります。いくつかのシーンはワイドスクリーンに合うように再撮影されましたが、他の多くのシーン(「クレイジーな」インターバルや裁判官のほとんどのシーン)はワイドスクリーン形式に合うように引き伸ばされています。裁判の準備の最初のシーンはライブ版ではカットされていません。ワームがステージを形成する間、シーンの多くのキャラクターを1つの長いトラッキングショットで通過します。他のケースでは、裁判官に「ウンコをしろ」と叫ぶ大きなヒューマノイドや、裁判官の詩の後にレンガが妻/母親/学校の先生のキャラクターに変身し、ピンクの記憶に突然割り込むなど、完全に削除されたシーンもあります。これらのシーンのいくつかは、最近の2010-13年のツアーではそのまま登場します。
構成
この曲は、ウォーターズによる独特の歌唱と、ロックソングというよりはオペレッタに近い壮大な音楽スタイルで知られている。この曲は完全にオーケストラで演奏されており、判決が下されるときにデヴィッド・ギルモアのギターとニック・メイソンの重厚なドラム が始まるまでは、伝統的なロックの要素は一切ない。
音楽的には、「The Trial」の構造はアルバムの以前のトラック「Run Like Hell」と似ており、Eマイナー、F、再びEマイナー、C、Bという同じコード進行となっている。しかし、楽器編成が大きく異なるなど、2つの曲にはさまざまな違いがある。ベースはEマイナーコードのルート(E)と5度(B)を交互に繰り返し、コードがFメジャーに変わってもベースは同じままであるため、FコードとB音の関係が音楽の中で最も不安定な音程である 三全音であるため、強い緊張感と不協和音が生じる。
最後のヴァース(裁判官の評決)では、歪んだエレキギターが入り、アルバムからのライトモチーフを演奏します。このメロディーは「 Another Brick in the Wall」で初めて聞かれ、最近では「Waiting for the Worms」のアウトロで再演されました。
コンサートとバージョン
- ベルリンで上演された『審判』では、俳優のアルバート・フィニーが裁判官、俳優のティム・カリーが検察官、ミュージシャンのトーマス・ドルビーが校長、歌手で女優のウテ・レンパーが妻、歌手のマリアンヌ・フェイスフルが母親を演じている。壁は一時的にベルリンの壁となり、取り壊されるまで実際の壁のように落書きが積み重なっていく。
- 折り込みポスターでは、裁判官が群衆を見渡すと、名声の「行進するハンマー」[説明が必要]がすべて裁判官の手に並んでいるように見えます。
- 映画版では舞台のアニメーションが使用されているが、一部のショット(校長がハンマーに変身するシーンなど)は、オリジナルのフルフレーム画像から2.39:1のアスペクト比に引き伸ばされている。使用されたアニメーションの残りの部分では、オリジナルのセル画が再利用されているが、背景は映画の画像を埋めるために拡大されている。ウォーターズは、2010年から2013年にかけての『ザ・ウォール』ツアーで、映画のアナモルフィック版を使用した。
- 2009年、ピアニストのアンドレアス・ベーレントがこの曲のインストゥルメンタルバージョンをリリースした。[5]
- イギリスのロックグループ、チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカルはこの曲を2018年のトリビュートアルバム 『ザ・ウォール[Redux]』でカバーした。[6]
人事
- ロジャー・ウォーターズ– ボーカル
- ニック・メイソン–バスドラム、シンバル
- デヴィッド・ギルモア– ギター、ベース
- リチャード・ライト– ピアノ
と:
- ヴィッキー・ブラウンとクレア・トーリー(クレジットは単にヴィッキー&クレア) – バックボーカル
- マイケル・ケイメン指揮ニューヨーク管弦楽団
フィッチとマホンによる人員。[7]
さらに読む
- フィッチ、ヴァーノン。ピンク・フロイド百科事典(第3版)、2005年。ISBN 1-894959-24-8。
- ピンク・フロイド:ザ・ウォール(楽譜ソングブック)(1980年、ピンク・フロイド・ミュージック・パブリッシャーズ社、ロンドン、イギリス、ISBN 0-7119-1031-6(米国ISBN 0-8256-1076-1)。
参考文献
- ^ ストロング、マーティン C. (2004)。『グレート・ロック・ディスコグラフィー』(第 7 版)。エディンバラ:キャノンゲート・ブックス。p. 1177。ISBN 1-84195-551-5。
- ^ マベット、アンディ(1995年)。ピンク・フロイド音楽完全ガイド。ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-4301-X。
- ^ 「MR.MURRAY'S LITERATUREPAGE: Roger Waters' BBC Interview」. bestlibrary.org . 2021年5月20日閲覧。
- ^ドキュメンタリー 『ビハインド・ザ・ウォール』のジェラルド・スカーフによる。
- ^ フルアルバム: Pink Floyd's The Wall Pt. 2、Cover Me Songs、2010年。
- ^ 「メルヴィンズがピンク・フロイドを彷彿とさせるスラッジーな「イン・ザ・フレッシュ?」カバーを披露」Revolver 2018年11月1日。
- ^ フィッチ・ヴァーノン、マホーン・リチャード『コンフォータブリー・ナム:ザ・ウォールの歴史 1978-1981』2006年、111ページ。
