ロドルフォ・ハルフター | |
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| 生まれる | 1900年10月30日[1] |
| 死亡 | 1987年10月4日(86歳)[1] |
| 職業 |
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ロドルフォ・ハルフテル・エスクリチェ(1900年10月30日 - 1987年10月14日)[1]は、メキシコ国籍(1939年以降)を持つスペインの作曲家、音楽評論家、教授であった。彼の音楽は、クロード・ドビュッシー、マヌエル・デ・ファリャ、アルノルド・シェーンベルクの音楽にインスピレーションを受け、マドリードのグループ・デ・ロス・オチョのモダニズム美学に初期から関わっていたことに影響を受けたスタイルで書かれた。
ハルフターは音楽一家の出身である。作曲家としてはほとんど独学であったが、シェーンベルクの『ハーモニー』を学び、ファリャの指導を受けた。彼の音楽は、その新古典主義においてはドメニコ・スカルラッティの音楽に、またその穏やかな多調性においてはファリャの音楽と比較されている。
ハルフターは、周囲の人々と同様に、スペイン内戦の終結とともにフランコ政権下のスペインを去ることを選んだ。1939年にメキシコに移住し、30年以上にわたり教鞭をとり、評価を高めていった。彼の教え子の中には著名な作曲家が数人いる。1953年以降、彼はメキシコで十二音技法を使用する最初の作曲家となった。
ハルフターは 1960 年代からスペインに戻り、そこでも教鞭をとり、 1986 年にスペイン国立音楽賞を受賞した。メキシコでも栄誉を受け、そこで亡くなった。彼は多くのジャンルの音楽や多くの映画音楽を作曲した。
バイオグラフィー
幼少期
ロドルフォ・ハルフターはマドリードの音楽家一家に生まれ、作曲家兼指揮者のエルネスト・ハルフターの兄であり[2] 、作曲家の クリストバル・ハルフターの叔父である[3]。父のエルネスト・ハルフター・ハインはドイツのケーニヒスベルク出身である[要出典]。母のロサリオ・エスクリチェ・エラドンはカタルーニャ出身で、子供たちに最初の音楽のレッスンを施した[要出典] 。
スペイン
ハルフターは作曲家としてほぼ独学で、ドビュッシーやシェーンベルクの影響を受け、後者の『ハーモニー』を読んだ。[1]また、作曲家・評論家のアドルフォ・サラザールを通じて知り合ったマヌエル・デ・ファリャからも指導を受けた。 [1] [a]デ・ファリャの音楽は当時、イーゴリ・ストラヴィンスキーの新古典主義スタイルに大きく影響を受けていた。 [10] [b]また、ハルフターはレジデンシア・デ・エストゥディアンテスでサルバドール・ダリやフェデリコ・ガルシア・ロルカといった芸術家とも知り合い、ラファエル・アルベルティの詩に『地の上の海』 (1925年)の曲をつけた。[1]ハルフターは1930年代のグループ・デ・ロス・オチョ、またはグループ・デ・マドリードの作曲家の一人に数えられるようになった。[要出典] [c]
彼は最初銀行員として働き、後にマドリードのエル・ソル、エル・ユニベルソ・グラフィコ[13]、ラ・ボスの音楽評論家となった。[14]最後の評論家として、彼はホアキン・ロドリゴの『サラバンド・レハナ・イ・ビジャンシーコ』を「洗練された音楽家の絶妙な作品」と賞賛した。[14]彼は1936年に反ファシスト知識人同盟の共同設立者であり、第二スペイン共和国の宣伝次官の音楽部門の責任者でもあった。[15]対照的に、彼の弟エルネストはフランシスコ・フランコを支持した。[16]
スペイン内戦(1936-1939年)後、ハルフターはフランコ政権下のスペインからメキシコへ移ることを選んだ。[17]メキシコとソ連だけが共和党を支持していたためである。[ 18]彼は、ファリャ、 [要出典]、サラザール、ロサ・ガルシア・アスコット、ヘスス・バリ・イ・ガイ、マリア・テレサ・プリエトなど、多くのスペイン共和党亡命者の一人でした。[18]
メキシコ
ハルフターは1939年にメキシコに到着し[19] 、メキシコシティでカルロス・チャベスとブラス・ガリンドに歓迎された。 [20]彼は最初に音楽院で教鞭をとり(1939年から1940年)、その後国立音楽院で30年間教鞭を執った。[20]ホアキン・グティエレス・ヘラス、フェデリコ・イバラ・グロス、マリオ・ラビスタ、ロシオ・サンス・キロスは、ヨーロッパや米国の主要な教育機関で教育を続ける前に、ここでガリンドとハルフターに音楽を学びました。[21]
1946年、彼はヌエストラ・ムジカの編集者となり、メキシコ音楽出版社のディレクターとなった。[20]同年、ヴァイオリニストのサミュエル・ドゥシュキンがハルフターのヴァイオリン協奏曲を初演し、ハルフターの国際的な名声を確立した。[20]ハルフターは1954年と1957年にカラカスで開催された音楽祭に参加した可能性があり、ロケ・コルデロやルネ・ライボヴィッツらと共演していた可能性がある。[19]
その後のキャリア
ハルフテルは1962年以降、何度もスペインに戻った。[22]グラナダとサンティアゴ・デ・コンポステーラで教鞭をとり、音楽祭に参加した。1971年には作曲家の70歳の誕生日にチャベスの音楽目録を出版し、チャベスの死後も更新した。[23]ハルフテルは1987年10月14日にメキシコシティで亡くなった。 [1]
音楽
ハルフテルは、グループ・デ・ロス・オチョに在籍中に、彼の最も重要な作品の大半を書いた。[要出典]それらの作品は、穏やかな多調性、非対称のリズム、そしてファリャに倣った明確な旋律の書き方を特徴としており、[22]その新古典主義的なスタイルは、ドメニコ・スカルラッティの音楽的表現と比較されている。[要出典] [d]
ハルフターは、メキシコで初めて十二音技法を用いた作曲家として、[26] Tres hojas de album (1953)でこの技法を使い始めた。 [22]この頃は、この技法が主流になりつつあり、すでに反ファシストとして尊重されるようになっていた。[27]彼は以前のスタイルである旋律的な方向性を維持した。[22]
受付
スペイン政府は彼の晩年に演奏会を開いて彼を称え、さらにサンフェルナンド王立芸術アカデミーやメキシコ芸術アカデミーからも栄誉を受けた。[22] 1986年にはスペイン作曲賞の最高賞である国立音楽賞を受賞した。[要出典]彼はファリャ[22]によって確立された様式で作曲した作曲家として、またメキシコで最初の十二音音楽の作曲家として記憶されている。 [26]ガリンドは音楽において彼を称え、1989年に『ロドルフォ・ハルフテルの名曲』を作曲した。[28]
作曲
バレエ組曲
- ドン・リンド・デ・アルメリア(ホセ・ベルガミン)、Op. 7b、バレエより (1935) [29]
- ラ・マドルガダ・デル・パナデロ(ホセ・ベルガミン)Op. 12a、バレエ・パントマイムより (1940) [29]
チャンバー
- 弦楽四重奏のためのピエザ(1923) [30]
- ギターのためのギガ Op. 3 (1930) [30]
- 混合アンサンブルのための「ドン・リンド・デ・アルメリア」より「ディベルティメント」 Op. 7a (1935) [30]
- ヴァイオリンとピアノのための田園曲、作品18(1940)[30]
- 弦楽四重奏曲 作品24(1957–1958)[30]
- チェロ・ソナタ Op. 26 (1960) [30]
- 弦楽四重奏のための3つの楽章、作品28(1962)[30]
- 弦楽四重奏のための「オチョ・ティエントス」 Op. 35 (1973) [30]
映画
- トレベレスの女、監督エドガー・ネヴィル(1936年) [要出典]
- ラ・ムジェー・イ・ラ・ゲッラ、監督。マウリシオ A. ソリン (1938) [15]
- クリストファー・コロンバス監督ホセ・ディアス・モラレス(1943) [30]
- マイケル・スロゴフ監督ミゲル・M・デルガド (1944) [要出典]
- エントレ・エルマノス監督。ラモン・ペオン(1945) [30]
- ロス・オルビダドス、監督。ルイス・ブニュエル (1945) [30]
- ライセス監督ベニート・アラズラキ (1955)、ガリンド、ホセ・パブロ・モンカヨ、ギレルモ・ノリエガとの共作[31]
オーケストラ
- 組曲、Op. 1 (1924–1928) [29]
- 無調の前奏曲、アルボスのホメナヘ(1933) [28]
- ヴァイオリン協奏曲 Op. 11 (1940) [30]
- アントニオ・ソレールのトレ・ソナタ(1951) [28]
- オーバートゥーラ フェスティバル、Op. 21 (1952) [29]
- トリパルティータ、Op. 25 (1959) [29]
- オーケストラのための差異、Op. 33 (1970) [29]
- ドス・アンビエンテス・ソノロス、Op. 37 (1975–1979) [29]
ピアノ
- エル・エスコリアルのドス・ソナタ Op. 2 (1928年、アントニオ・ソレル氏にちなんで) [32]
- パラ・ラ・トゥンバ・デ・レーニン(1937) [30]
- アントニオ・マチャドのホメナヘ、Op. 13 (1944) [30]
- ソナタ第1番Op. 16 (1947) [30]
- ソナタ第2番Op. 20 (1951) [30]
- アルバムの傑作、Op. 22 (1953) [30]
- ソナタ第3番Op. 30 (1967) [30]
- ホメナヘ アルトゥーロ ルビンシュタイン(夜想曲) Op. 36 (1973) [30]
弦楽オーケストラ
- 即興演奏とディベルティメント(1931 年頃) [28]
- トレス・ピエザス、Op. 23 (1954) [29]
- カルロス・チャベス追悼エレギアOp. 41 (1978) [29]
ボーカル
- マリネロ・エン・ティエラ(ラファエル・アルベルティ) 声とピアノのための Op. 27 (1925) [30]
- ラ・ヌエズ(A.デル・リオ)三部児童合唱曲(1944年)[30]
- アルトとピアノのためのドス・ソネトス(フアナ・イネス・デ・ラ・クルス) Op. 15 (1946) [30]
- トレス・エピタフィオス(ミゲル・デ・セルバンテス) 合唱のための Op. 17 (1947–1953) [30]
参考文献
注記
- ^ 比較すると、ハルフターの弟エルネストもアドルフォ・サラザールの指導を受けており、サラザールは彼をマヌエル・デ・ファリャの後継者として称賛していた。[4](このためサラザールはえこひいきをしていると非難され、エドゥアルド・ロペス=チャバリに反対された。)[5]対照的に、ロベルト・ゲルハルトは独学のアプローチがあまり実りがないと感じ、1924年にシェーンベルクに師事するためにウィーンへ行った。 [6]同様に、アルトゥーロ・デュオ・ヴィタールやホアキン・ロドリーゴなど多くの国際的な作曲家がパリのエコール・ノルマル音楽院でポール・デュカスに学んだ。[7]マヌエル・ポンセは、デュカスはバッハ、モーツァルト、特にベートーヴェンを重視し、ワーグナーには多少の畏敬の念を抱いていたものの、オペラはほとんど扱わなかったと報告している。[8]ポンセは、デュカスはどんなに革新的なものであっても「無知な」音楽を拒否し、対位法と手段の節約を主張したと書いている。[9]
- ^ 第一次世界大戦後の音楽家たちは「ドビュシアンの柔らかさ」よりもストラヴィンスキーを好んだとロドリゴは1949年に回想している。 [11]ポンセは1920年代の作曲家たちを「合唱を調和させることができないストラヴィンスキー主義者」と蔑んだ。[12]
- ^ このグループはメンバーに革新を奨励したアドルフォ・サラザールの影響を受けていた。 [要出典]サラザールはクロード・ドビュッシー、アルノルド・シェーンベルク、モーリス・ラヴェル、ベーラ・バルトークなど当時の前衛音楽をグループに紹介した。[要出典]
- ^ ファリャ、E.ハルフター、ロドリーゴもスカルラッティ風の表現で作曲することがあった。[24]実際、ヘミオラとフリギア半終止形はバロック音楽とスペイン音楽の両方で一般的である。[25]
引用
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- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 2、Sc。 「列車が衝突するとき: ロペス・チャバリ対アドルフォ・サラザール」、¶2; Ch. 2、Sc。 「バレンシアのファリャ、1925年」、¶1。
- ^ Iglesias と Orrego-Salas 2001、¶1;ロペス・ゴメス 2024、54n22。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 2、Sc。 「列車が衝突するとき: ロペス・チャバリ対アドルフォ・サラザール」、¶2; Sc. 「パリのマヌエル・デ・ファリャ:スペイン音楽の世界」、¶9。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 2、Sc。 「列車が衝突するとき: ロペス・チャバリ対アドルフォ・サラザール」、¶6。
- ^ Suárez-PajaresとClark 2024、第3章、Sc.「パリ万歳! (1927–1931)」、¶3。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 3、Sc。 「パリ万歳! (1927–1931)」、¶3; Ch. 3、Sc。 「デュカスとエコールノルマル音楽」、¶1。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 3、Sc。 「デュカスとエコールノルマル音楽」、¶2、La Correspondencia de Valencia 27(4)のマヌエル・ポンセの 1928 年 2 月の「ポール・デュカス」を引用。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 3、Sc。 「デュカスとエコールノルマル音楽」、¶2–3、La Correspondencia de Valencia 27(4)のマヌエル・ポンセの 1928 年の「ポール・デュカス」を引用。
- ^ Suárez-Pajares and Clark 2024、第2章、Sc.「カーテンが上がる...そして『今、ロデリクスはピアノを消毒している』」、¶8。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 2、Sc。 「アルハンブラ、ファリャ、そしてギター」、¶31 n97、1949 年 7 月 27 日のホアキン・ロドリゴの「現代音楽の側面」を引用。
- ^ スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 3、Sc。 「デュカスとエコールノルマル音楽」、¶2–3、La Correspondencia de Valencia 27(4) のマヌエル・ポンセの 1928 年 2 月の「ポール・デュカス」を引用。
- ^ Iglesias と Orrego-Salas 2001、¶1–2。
- ^ ab スアレス=パハレスとクラーク 2024、Ch. 3、Sc。 「1934 年のコンテスト: 生計を立てるための作曲」、¶15 を含むn68、ハルフターの 1934 年の「Información Musical. Varios conciertos」を引用。
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- ^ abcdef イグレシアスとオレゴ=サラス、2001、¶3。
- ^ ヘス2023、776-777、786。
- ^ Suárez-PajaresとClark 2024、第7章、Sc.「美術アカデミー会員」、¶10。
- ^ Suárez-Pajares and Clark 2024、第2章、Sc.「カーテンが上がる...そして『今、ロデリクスはピアノを消毒している』」、¶7。
- ^ ab Heile 2024, 100;イグレシアスとオレゴ・サラス、2001 年、¶3。
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文献
- ハイレ、ビョルン。2024。「地球規模の視点から見た音楽のモダニズム:共有された惑星上の絡み合った歴史」。音楽の文脈シリーズ、一般編集。ベネディクト・テイラー。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-009-49170-9 (hbk)。doi : 10.1017/9781009491716。
- ヘス、キャロル A. 2023。「メキシコ、中央アメリカ、スペイン語圏のカリブ海地域の交響曲」。アメリカ大陸の交響曲、ブライアン・ハート編。第5巻、交響曲レパートリー、創刊編集長 A. ピーター・ブラウン。ブルーミントン: インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-06754-8 (ebk)。ISBN 978-0-253-06753-1 ( hbk)。
- Iglesias, Antonio およびJuan A. Orrego-Salas . 2001. 「Halffter (Escriche), Rodolfo」。Grove Music Online . 2001 年にデジタル出版。2024 年 9 月 20 日に取得。doi :10.1093/omo/9781561592630.013.90000380286。( 購読または英国公立図書館の会員登録が必要)
- ロペス・ゴメス、リディア。2024年。「共和国のサウンドトラック:スペイン内戦中のドキュメンタリー映画における音楽プロパガンダ」。ラウラ・ミランダ編『スペイン映画音楽のラウトレッジ・ハンドブック』。ラウトレッジ音楽ハンドブックシリーズ。ロンドンおよびニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 978-1-032-00634-5 (ハードカバー)。ISBN 978-1-032-00639-0(ペーパーバック)。ISBN 978-1-003-17497-4(電子ブック)。doi :10.4324 /9781003174974。
- スアレス・パハレス、ハビエル、ウォルター・アーロン・クラーク。2024年。「闇の中の光:ホアキン・ロドリゴの音楽と生涯」、序文。ジュリアン・ロイド・ウェバー、編集・訳。ネルソン・R・オリンジャー。ミュージック・イン・コンテクスト・シリーズ、一般編集。ベネディクト・テイラー。ニューヨーク:WWノートン。ISBN 978-1-32-400446-2 (電子書籍)。ISBN 978-1-324-00445-5(ハードカバー)。
さらに読む
- バル・イ・ゲイ、イエス。 1946年。「ロドルフォ・ハルフター、メキシコの作曲家」。ヌエストラ音楽1(3): 141–146。
